燈光暗下，十幾個“骷髏”登場，白骨精唰地變臉又變裝，豬八戒到臺下跟觀眾聊天，孫悟空變身機(jī)器狗在臺上教訓(xùn)起師弟……日前，上海戲劇學(xué)院附屬戲曲學(xué)校振飛樓劇場，一場名為《孫悟空三打白骨精》的婺劇吸引了觀眾。聲光結(jié)合的舞臺呈現(xiàn)、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞，曾讓這個片段在B站上的播放量一度達(dá)到300萬。

這樣新穎的演出也引發(fā)了此后傳統(tǒng)戲曲文化傳播與產(chǎn)學(xué)研合作的研討。原央視主持人、戲曲傳播學(xué)者白燕升與來自復(fù)旦大學(xué)、上海戲曲學(xué)校多位專家學(xué)者及劇團(tuán)代表，圍繞創(chuàng)新路徑、科技賦能、版權(quán)保護(hù)等關(guān)鍵議題深入交流，為傳統(tǒng)戲曲煥新發(fā)展指明方向。

同一個白骨精。婺劇中變臉還變裝（圖源：燕遇梨園）

創(chuàng)新是為了引流

最終回歸戲曲本身魅力

傳統(tǒng)戲曲如何在創(chuàng)新中守住本真，在傳承中擁抱時代？這是本次研討會的核心議題之一。嘉賓們認(rèn)為，戲曲創(chuàng)新不能脫離傳統(tǒng)，要守住“根”與“魂”，再結(jié)合當(dāng)代審美實現(xiàn)突破。

“戲曲的根脈在于老祖宗留下的四功五法、唱念做打翻”，上海戲劇學(xué)院附屬戲曲學(xué)校校長、昆曲表演藝術(shù)家張軍直言：“無論科技如何日新月異，AI如何模擬唱腔，這些精髓都不能丟，否則再好的科技手段也只是空中樓閣”。他表示，讓學(xué)生扎牢基本功的同時借助數(shù)字化手段輔助教學(xué)，如錄制名家唱腔供學(xué)生反復(fù)聆聽打磨，實現(xiàn)傳統(tǒng)教學(xué)與現(xiàn)代技術(shù)的互補(bǔ)。

浙江中月婺劇團(tuán)的實踐為守正創(chuàng)新提供了樣本：將傳統(tǒng)婺劇與現(xiàn)代元素結(jié)合，在《孫悟空三打白骨精》中加入機(jī)器狗道具、觀眾互動等環(huán)節(jié)，推出《穆桂英掛帥》青春版，將穆桂英演繹得更俏皮鮮活，更貼合年輕人審美；同時堅守傳統(tǒng)功底，演員們常年無休，兩年演出超1100場，用扎實技藝贏得認(rèn)可?！皠?chuàng)新是為了讓更多人走進(jìn)劇院，最終還是要回歸戲曲本身的魅力?！?strong>主理人胡乒乒說。

原浙江省文旅廳副廳長刁玉泉介紹，浙江戲曲呈現(xiàn)專業(yè)院團(tuán)與民營院團(tuán)共生的格局，他指出戲曲行業(yè)面臨人才斷檔、市場萎縮等困境，呼吁加大對民營院團(tuán)扶持，并強(qiáng)調(diào)戲曲傳承的核心是基本功，需在堅守傳統(tǒng)基礎(chǔ)上融入現(xiàn)代元素。

復(fù)旦大學(xué)金融學(xué)院教授嚴(yán)立新認(rèn)為，傳承創(chuàng)新要堅持戲曲的魂脈基因、非遺公有、觀眾中心、適度跨界和行業(yè)共生，守住藝術(shù)法律文化三大邊界，“好的傳承是經(jīng)典不失真，好的創(chuàng)新是傳統(tǒng)不褪色，做到老戲迷認(rèn)可、新觀眾喜歡，才是真正的平衡”。

科技賦能要適配場景

有機(jī)融合才能有效傳播

當(dāng)科技遇上傳統(tǒng)戲曲，如何避免“為科技而科技”，讓技術(shù)真正服務(wù)于藝術(shù)？嘉賓們給出了明確答案：科技賦能的關(guān)鍵是有機(jī)融合，讓技術(shù)適配劇情、服務(wù)場景。

復(fù)旦大學(xué)新聞學(xué)院教授、傳播與國家治理研究中心主任張志安表示，技術(shù)賦能不是技術(shù)炫技，而是技術(shù)在演員的演出場景、劇情場景之間的有機(jī)融合，這樣這個技術(shù)才是服務(wù)舞臺藝術(shù)的。

他以中月婺劇團(tuán)的機(jī)器狗道具為例，“《孫悟空三打白骨精》涉及妖精變化，機(jī)器狗作為妖精形態(tài)出現(xiàn)，場景適配性強(qiáng)，才不會顯得生硬”。他還提到豫園燈會創(chuàng)新將《山海經(jīng)》元素與沉浸式場景結(jié)合，用科技打造貼合年輕人心境的文化體驗，甚至走出國門，10天賣出300萬歐元門票，證明科技與文化的融合能釋放巨大潛力。

機(jī)器狗走上舞臺跟豬八戒對話（圖源：燕遇梨園）

胡乒乒分享了劇團(tuán)的意外出圈經(jīng)歷：一次將春晚機(jī)器人表演元素用到舞臺上的失誤，意外帶來數(shù)十億曝光量，讓他意識到科技傳播的力量。但他也強(qiáng)調(diào)科技只是手段，“我們演員的‘矮子步’等傳統(tǒng)動作在網(wǎng)上流量也很高，說明傳統(tǒng)技藝本身就有吸引力，科技只是幫著把吸引力放大”。他到劇團(tuán)接班后做的第一件事就是組建抖音團(tuán)隊，通過短視頻傳播戲曲片段，賬號有20萬粉絲，讓更多人看到演員的專業(yè)功底。

張軍將科技賦能分為教學(xué)數(shù)字化、傳播網(wǎng)絡(luò)化、創(chuàng)作現(xiàn)代化三個層面。教學(xué)上，學(xué)校正構(gòu)思利用動作捕捉技術(shù)，記錄名家名段的身段、演唱軌跡，建立數(shù)字資源庫，輔助教學(xué)糾錯；傳播上，學(xué)習(xí)互聯(lián)網(wǎng)傳播邏輯，讓戲曲走進(jìn)年輕人視野；創(chuàng)作上，認(rèn)可中月婺劇團(tuán)在舞臺節(jié)奏、燈光敘事上的改良，認(rèn)為這是貼合當(dāng)代審美的有效嘗試。

展示戲曲的正能量

傳遞人性的真善美

“我接觸過至少150個劇種?！爆F(xiàn)場，原中央電視臺主持人、制片人白燕升以山西傳媒學(xué)院教授、博導(dǎo)及省文聯(lián)副主席的身份，從戲曲與文化傳播角度結(jié)合自身多年戲曲傳播實踐，介紹了流量變成生產(chǎn)力的核心思路。

白燕升就戲曲與文化傳播進(jìn)行分享（圖源：燕遇梨園）

作為戲曲傳播的領(lǐng)軍人物，白燕升分享了自己打造《伶人王中王》《戲碼頭》等節(jié)目的經(jīng)歷，他嘗試拓展戲曲界專業(yè)獎的榮譽(yù)光環(huán)，讓名家重返賽場比拼，直言獎項不是戲曲表演的終極標(biāo)準(zhǔn)，戲曲的生命力在于不斷精進(jìn)，用真實的舞臺表現(xiàn)展現(xiàn)戲曲之美，他表示“傳播的核心是展現(xiàn)戲曲的正能量，傳遞人性的真善美”。

“沒有充分的傳播，沒有足夠的流量，流傳從何談起？”他曾發(fā)起“戲曲進(jìn)校園”，帶領(lǐng)戲曲專家走進(jìn)廈門大學(xué)，推動相關(guān)政策落地；他走進(jìn)帕米爾高原，將戲曲帶到邊境地區(qū)，實現(xiàn)極致敘事的傳播效果；他打造的多部作品斬獲星光獎；他關(guān)注青年演員成長，讓更多年輕力量在舞臺上發(fā)光發(fā)熱……

對于AI，白燕升表示，它終究是工具，不必過于依賴，尤其對舞臺表演藝術(shù)，AI生成人物形象完全沒有戲曲演員的神韻。他也直面行業(yè)亂象，為民營院團(tuán)和基層演員發(fā)聲。

如何更好產(chǎn)學(xué)研融合？張軍提出讓院團(tuán)名師走進(jìn)課堂，讓學(xué)生走進(jìn)舞臺，實現(xiàn)院校與院團(tuán)、高校的深度合作。“我會一直演到演不動為止?！币蝗朔诛棸坠蔷湍鹿鹩山堑闹性骆膭F(tuán)演員湯盛存，道出了演員們的堅守。

院團(tuán)名師走進(jìn)課堂

就戲曲創(chuàng)新中的版權(quán)保護(hù)，復(fù)旦大學(xué)法律事務(wù)室主任馮幸為戲曲創(chuàng)新劃定合規(guī)邊界：傳統(tǒng)戲曲作為民間文學(xué)藝術(shù)作品其版權(quán)具有復(fù)合性，唱腔、妝容、服裝設(shè)計等元素多屬于公有領(lǐng)域，歸社群共同所有，獨創(chuàng)部分受法律保護(hù)。

傳統(tǒng)戲曲傳承創(chuàng)新需要多方力量推動

“科技在為傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)新和走出去賦能，傳統(tǒng)戲曲文化的傳播創(chuàng)新發(fā)展離不開戲校人才的培養(yǎng)、更需要有廣泛的力量來推動”，張志安表示，研討會是思想碰撞也是行動集結(jié)，堅守傳統(tǒng)根脈，擁抱科技賦能，拓寬傳播路徑，守護(hù)版權(quán)底線，各界嘉賓用實踐思考為傳統(tǒng)戲曲煥新發(fā)展注入新活力。

記者：崔松鴿

視頻：徐悅 吳佳偉

審核：王婷婷 方雨斌

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