北京畫院是新中國成立最早、規(guī)模最大的專業(yè)畫院，一直致力于藝術(shù)人才的培養(yǎng)。歷經(jīng)幾代人薪火相傳，依托雄厚的畫家資源，以畫家工作室為主，建立了獨(dú)特的師徒相授的教學(xué)模式。多年來，北京畫院研修班為全國各地培養(yǎng)了眾多優(yōu)秀的藝術(shù)人才。

藝術(shù)家李雪松

花鳥畫是一個(gè)古老的畫種。從戰(zhàn)國帛畫中的龍鳳形象、漢代畫像石中的瑞獸珍禽，到唐代花鳥畫開始從人物畫中分離出來，成為獨(dú)立的畫科，再到宋代達(dá)到極盛。宋人對理法的深入探究，以及宋徽宗趙佶的大力提倡，畫院制度的完善等等，共同鑄就了花鳥畫的輝煌成就。

在當(dāng)代語境下，我們?nèi)绾卫^承這份傳統(tǒng)，又如何將其運(yùn)用于新的題材與表達(dá)之中？北京畫院畫家李雪松結(jié)合自身的創(chuàng)作實(shí)踐，深入探討了從臨摹到寫生、從技法到審美的轉(zhuǎn)化過程。他指出，宋畫不僅提供了繪畫的法度，更是一種觀察世界、理解生命的視角。通過對宋畫的系統(tǒng)研究，李雪松將目光投向了充滿原始生命力的熱帶雨林，試圖用中國傳統(tǒng)的筆墨語言，去構(gòu)建一個(gè)萬物共生、宏大的花鳥畫境界。

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師生對談內(nèi)容

（根據(jù)課堂中師生對談內(nèi)容整理）

學(xué)生：請談?wù)勊未B畫傳統(tǒng)對您的影響，以及您為何選擇熱帶雨林作為主要的創(chuàng)作題材？

李雪松：宋代花鳥畫是中國繪畫史上的一座高峰，對理法有深入研究。宋畫具有中國的審美特點(diǎn)，其中包括了造型、描繪的物象，以及絹本重彩的處理方法。宋代繪畫風(fēng)氣興盛，畫家眾多，流傳下來的作品數(shù)量可觀，讓我們能夠系統(tǒng)地研究宋畫的表現(xiàn)形式。

我們現(xiàn)在學(xué)習(xí)花鳥畫，基本都是從宋畫入手。宋畫中有中國傳統(tǒng)的技法，有對寫生物象嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目坍?，形成了一套特有的法度。這種方法延續(xù)千年，對中國花鳥畫影響深遠(yuǎn)。

我的花鳥畫創(chuàng)作以雙勾填色的小寫意與偏工筆的畫法以為主。這源于我對宋畫的研究，尤其是對線和顏色的研究。這些年，我通過持續(xù)的寫生，將這些方法結(jié)合在一起。我的創(chuàng)作主要分為是“熱帶雨林”與“生生不已”兩個(gè)系列。近年來，我與朋友深入世界多地的熱帶雨林進(jìn)行寫生與考察。在我看來，雨林是當(dāng)代花鳥畫創(chuàng)作中一個(gè)很好的題材。

在人類文明的發(fā)展中，許多自然生態(tài)遭到了破壞。我們?nèi)粘Ｋ姷闹参铮潜蝗祟悓徝篮Y選、培育的，那種自然的“古意”與“生意”越來越少。而宋畫中有蓬勃的生氣、古法、古意，我認(rèn)為與宋代的自然環(huán)境、人與自然和諧共生的狀態(tài)密不可分。

反觀熱帶雨林，其嚴(yán)酷的環(huán)境適合動植物生長，不適于人類涉足，因此保存了最原始的生命狀態(tài)。在我的《印象馬達(dá)加斯加》、《亞馬遜印象》等作品中，試圖呈現(xiàn)的是雨林中萬物共生的狀態(tài)。植物和動物在億萬年的進(jìn)化中，形成了一種平衡，找到了各自的位置。這種萬物共生、相互依存的狀態(tài)，是我想通過繪畫表達(dá)的形象。這種大場景的創(chuàng)作，需要很多技巧和方法去表現(xiàn)。這與宋代的全景花鳥畫有共通之處。歷經(jīng)千年，我們?nèi)阅軓闹懈惺艿疆?dāng)時(shí)動植物鮮活的生命狀態(tài)，這正是藝術(shù)穿越千年而不朽的體現(xiàn)。

李雪松 《雨林印象之亞馬遜》紙本設(shè)色

360cm×925cm 2021年

李雪松 《雨林印象之馬達(dá)加》紙本設(shè)色

360cm×925cm 2021年

學(xué)生：在寫生過程中，您如何對物象進(jìn)行轉(zhuǎn)化？

李雪松：在自然中尋找素材的過程，其實(shí)是一個(gè)基于個(gè)人審美與表達(dá)能力的主動選擇。世界上有萬千物種，通過自己的審美去選擇、提煉出來，并呈現(xiàn)到畫面上，是個(gè)人審美與文化內(nèi)涵的體現(xiàn)。

比如，我們?nèi)ヱR達(dá)加斯加自然保護(hù)區(qū)，看到許多當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家的作品，他們用油畫或綜合材料的形式描繪特有的動植物。我們欣賞這些作品，能感受到一種屬于非洲本土的審美視角。

作為一個(gè)中國畫家，我們擁有中國藝術(shù)傳統(tǒng)的審美體系與繪畫方法。當(dāng)我面對熱帶雨林寫生時(shí)，我的選擇會經(jīng)過這套審美系統(tǒng)，選取那些我認(rèn)為“可入畫”的植物形態(tài)。

我不是一個(gè)忠實(shí)的寫實(shí)畫家。我是從紛繁的雨林中選取能為我所用的題材與造型元素，再通過我的筆墨語言，將其重構(gòu)為我心目中想要表達(dá)的熱帶雨林形象。這也是大家在寫生采風(fēng)中要注意的問題。

李雪松 《雨林之歌》紙本設(shè)色

290cm×540cm 2011年

學(xué)生：我們在寫生和采風(fēng)時(shí)，經(jīng)常會提到“入畫”與“不入畫”，什么樣的物象才是“入畫”的？

李雪松：所謂“入畫”與“不入畫”，其背后的原因在于該物象是否符合中國畫的造型規(guī)律與審美要求，以及它是否適宜用中國畫特有的筆墨語言在平面上進(jìn)行表現(xiàn)。

以竹子為例，從宋代的雙勾重彩到文人畫的墨竹，它之所以受歷代文人喜愛，首先是文化賦予的特殊寓意；其次，在繪畫上它極具表現(xiàn)力。竹竿是長線條，竹枝是短線，竹葉會再寬一些，這很符合以線為主的中國畫。竹子疏密有致、前后錯落的結(jié)構(gòu)，尤其是竹影，符合中國的審美，也容易被國畫材料所表現(xiàn)。

那些“不入畫”的物象，如結(jié)構(gòu)復(fù)雜的花卉，用線條勾勒，行筆會很滯，難以體現(xiàn)筆墨的流暢感；還有體積感太強(qiáng)的花卉，與中國畫平面疊加的審美習(xí)慣不太匹配。

我們判斷一個(gè)物象是否“入畫”，實(shí)際上是對審美元素、文化元素和表現(xiàn)方法的綜合選擇。

李雪松 《葳蕤春光》

176cm×372cm 2017年

學(xué)生：請結(jié)合您熱帶雨林的具體畫作，談?wù)勀侨绾芜M(jìn)行物象篩選與表達(dá)的？

李雪松：以我去馬達(dá)加斯加寫生后創(chuàng)作的《馬島繁春》為例。馬達(dá)加斯加是旅人蕉的原生地，那里的旅人蕉完全顛覆了我們平時(shí)在植物園中看到的修剪整齊的印象。在熱帶雨林中生長了幾十年甚至上百年的旅人蕉，沒有人為的修剪，粗壯的莖干一直伸向雨林頂端，巨大的扇形葉片在高空中展開。這種原生狀態(tài)所展現(xiàn)出的生命力量，令人震撼，也激發(fā)了我想要表現(xiàn)它的沖動。

在創(chuàng)作這幅畫時(shí)，我選了兩株旅人蕉，一株側(cè)面的，一株稍正。在處理時(shí)，我減弱了葉子的繁雜與瑣碎，加強(qiáng)巨大的花序。通過花序與枝干的短線和葉片長線之間的對比，來表現(xiàn)物象。

在旅人蕉前我添加了藍(lán)花楹，一種非洲非常有代表性的植物。我將這兩種植物結(jié)合在一起，既有典型形象的抓取，也有主觀的處理。

李雪松 《馬島繁春》紙本設(shè)色

290cm×180cm 2021年

學(xué)生：生宣具有滲透性，在生宣上用礦物質(zhì)顏料畫重彩要注意哪些問題？如何協(xié)調(diào)礦物色與水墨滲透之間的關(guān)系？

李雪松：在生宣上使用礦物顏料，最大的問題是礦物顏料的顆粒狀。像石青、石綠這種比較硬的原礦，顏色的深淺往往取決于研磨顆粒的粗細(xì)，顆粒越粗顏色越深，磨得越細(xì)，顏色就越淺、越發(fā)白。我們在繪畫中常使用三綠或二綠，這些顏料顆粒相對較粗。

生宣吸水性強(qiáng)，膠容易滲入紙纖維內(nèi)，導(dǎo)致顏料干后容易脫落，因此要加大膠的濃度與用量，顏料的厚度也要把控好。

不同色相的礦物色通常不建議直接混合使用，以保持礦物色特有的光澤。如果需要表現(xiàn)復(fù)合色或過渡色，可以借鑒工筆畫的方法。

李雪松 《里約印象》紙本設(shè)色

290×180cm 2022年

學(xué)生：我們現(xiàn)在的顏料與古代相比是否發(fā)生了變化，在您的創(chuàng)作中除了中國傳統(tǒng)顏料之外，還會用其他顏料嗎？

李雪松：我們傳統(tǒng)的顏色與古人相比是沒有太大區(qū)別的。中國的顏色是根據(jù)中國的審美進(jìn)行選擇的。比如赭石，不同產(chǎn)地的顏色可能略有差異，但整體色相是符合中國審美的。再如朱砂、石青、石綠，它們雖然是紅、藍(lán)、綠，但不是西方色彩體系中那種純色。它們是一種天然的、帶有某種傾向性的顏色。這些顏色放在一起，具有一種天然的協(xié)調(diào)與和諧，呈現(xiàn)出一種古雅、古艷之美。

在中國古代，顏色的使用與制作，有一套復(fù)雜的專業(yè)程序。例如在絹本或熟宣上畫大紅花卉，傳統(tǒng)技法通常是先勾線，再用淡白粉打底，接著平涂朱砂，之后用曙紅或深紅進(jìn)行分染，再用曙紅勾勒，背面可以用厚白粉或薄白粉進(jìn)行襯托。同樣，畫石綠葉子也有嚴(yán)格的程序，通常是用赭石打底，再平涂石綠。這套繁復(fù)的程序和方法，因其復(fù)雜性不太容易普及和傳承。

隨著現(xiàn)代科學(xué)的發(fā)展，也出現(xiàn)了很多新顏料。對于新顏料的使用，我認(rèn)為首先要符合中國的審美；其次在技法和材料上要適用，有些顏料未必適合在宣紙上表現(xiàn)。只要在審美范疇內(nèi)，在技術(shù)層面上可行，能達(dá)到理想的畫面效果，我覺得都可以嘗試使用。

李雪松 《朱顏國色》金箋設(shè)色

220×200cm 2012年

學(xué)生：請您舉例講解一下，在具體創(chuàng)作中，如何運(yùn)用雙勾填色法和色彩搭配的？

李雪松：以我的《四季百花屏之二》為例，這幅作品主要描繪了山茶花、梅花、杜鵑等植物。山茶花的處理，我運(yùn)用了雙勾填色法。首先，用重墨勾花頭，這樣后續(xù)填朱砂時(shí)，顏色對比更顯精神。接著是填色，調(diào)朱砂。朱砂產(chǎn)地不同，顏色的深淺，亮度都會不同。我們要選擇比較鮮艷、偏紅的朱砂，或顏色較亮、質(zhì)地較細(xì)的水飛朱砂。填色時(shí)要注意，朱砂要加膠調(diào)厚，填色過程中要將墨線完整地留出來，這樣色彩與線條的對比明顯，畫面才會有力度。

葉子的處理是勾完線之后填石青、石綠，再用花青復(fù)勾。這種雙勾填色的方法要注意：勾花和葉形時(shí)，造型不要太復(fù)雜。如果造型復(fù)雜、瑣碎，填色之后會影響整體效果。

在色彩搭配上，這幅屏風(fēng)以金色作為背景。金色在中國傳統(tǒng)色彩體系中有著重要地位，雖然后來隨著水墨畫興起被淡化，但從冷暖關(guān)系上看，金色的暖與石綠的冷最為協(xié)調(diào)。因此，我使用了大面積的綠色與金色主調(diào)相呼應(yīng)，再輔以朱砂、紫色等進(jìn)行點(diǎn)綴。這樣既保證了畫面的整體感，又增添了跳躍的視覺感。

李雪松 《四季百花屏之一》金箋屏風(fēng)

176×372cm 2021年

李雪松 《四季百花屏之二》 金箋屏風(fēng)

176×372cm 2021年

學(xué)生：寫意重彩畫中，除了色彩之外線條也非常重要，不同的表現(xiàn)對象用線方式也會不同，您在創(chuàng)作中是如何用線的？

李雪松：線是中國藝術(shù)最大的特點(diǎn)。在我的創(chuàng)作中，尤其是畫在屏風(fēng)或金箋上的作品，多采用勾填法，先勾線，再填色，填色時(shí)需注意留出線條。這樣既保留了中國線的美感，又使線與色之間互不干擾，達(dá)到更好的效果。在選擇繪畫題材時(shí)，我也會特意去找一些具有鮮明線條特征的植物，比如說條狀葉片，熱帶蘭花、棕櫚等，更能體現(xiàn)線條韻味和美感。

李雪松 《葳蕤春光之一》金箋設(shè)色

200×200cm 2009年

李雪松 《翠柏千尋十丈花》紙本設(shè)色

290×180cm 2022年