很巧，在三月份我曾經(jīng)想要整理篇關(guān)于大提琴音樂的文章，可惜寫到一半就被其它瑣事耽擱了，然后留存草稿至今。凌晨刷手機(jī)的時(shí)候突然被這曲堪稱能震撼到靈魂的《殤》喚醒了塵封了數(shù)月、昏昏沉沉的意識(shí)，于是干脆打開電腦，續(xù)之。

毫無疑問，《殤》的旋律仿佛是從靈魂深處直接流淌而出的，當(dāng)大提琴低沉婉轉(zhuǎn)地開始吟唱，每一個(gè)音符都像是一枚沉重的石子，能投入聽者心湖，激起無盡的哀怨與滄桑。然而很多人可能對(duì)它有所誤解，以為這首被無數(shù)人譽(yù)為“讓世界落淚”的經(jīng)典之作是英國天才大提琴家杰奎琳·杜普蕾的絕唱，是演奏家用生命奏響的宿命之歌。相信很多上了年紀(jì)的年輕人，都會(huì)在聽到最能拉扯人心弦的后半段的時(shí)候感覺有點(diǎn)熟悉，甚至覺得當(dāng)年紅極一時(shí)的流行歌曲《太多》就是“抄”的這首大提琴曲。

但其實(shí)，它的作者是一位地地道道的中國人——中國臺(tái)灣音樂人徐嘉良。也就是電視劇《烏龍闖情關(guān)》片尾曲《太多》的原作者。由于曲子太過出色，隨后又被《穿越時(shí)空的愛戀》、《新蜀山劍俠》、《倩女幽魂》等多部電視劇爭相選用為主題曲或插曲。

再后來，這首歌曲才被改編為了純大提琴版本，并由演奏家韓慧云傾情演繹，最終定名為《殤》（又名《光影》）。當(dāng)旋律褪去歌詞的束縛，大提琴那獨(dú)有的深沉、醇厚與纏綿，將原曲中的那份愁緒放大到了極致。每一個(gè)運(yùn)弓、每一次揉弦，都仿佛在訴說一個(gè)欲語還休、無處安放的故事，這才有了我們今天聽到的這首令人潸然淚下的純音樂。

至于為什么冠名為“殤”，每個(gè)人的理解雖各有不同，但應(yīng)該大致相仿：“殤”這個(gè)字在中文里是一個(gè)不動(dòng)聲色卻能傳達(dá)千言萬語的詞。它指代年幼而亡，也指代非正常的死亡，更蘊(yùn)含著一種巨大的、無法挽回的悲劇意味。在我看來用這個(gè)字來命名一首由大提琴演繹的純音樂，簡直是神來之筆，它精準(zhǔn)地捕捉了旋律中那種心愁傷淚無語，一夢紅塵是癡纏的滄桑與無奈。

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把音量調(diào)大，在零星清脆的豎琴陪伴下，大提琴如泣如訴地講述著關(guān)于離別、關(guān)于時(shí)間、關(guān)于所有無法長久的美好。它的傷感是純粹的，是東方式的含蓄與內(nèi)斂，像大朵大朵的云，掠過一望無際的平原，投下若有若無的淡影，只是當(dāng)我由衷感嘆“此曲只應(yīng)天上有”后，還是奉勸有抑郁癥的朋友少聽，共鳴固然唯美，但未免不是徒添憂傷啊。像最近流行的一些神曲就很不錯(cuò)，節(jié)奏莫名其妙的自帶喜感。