在十八世紀(jì)，雖然大提琴已逐漸被認(rèn)為是一種既能獨(dú)奏又能伴奏的樂器，但莫扎特和海頓都沒有創(chuàng)作過大提琴奏鳴曲，而貝多芬作為第一位為大提琴和鋼琴合奏創(chuàng)作的作曲家，其一生作有的五首大提琴奏鳴曲當(dāng)屬大提琴音樂的里程碑，更被譽(yù)為是“大提琴音樂的新約圣經(jīng)”。

這五首大提琴奏鳴曲的創(chuàng)作時(shí)間跨度很大，貫穿其創(chuàng)作生涯的早、中、晚期：前兩首寫于1796年；第三首寫于1808年；后兩首則完成于1815年，每首作品均體現(xiàn)了貝多芬創(chuàng)作風(fēng)格演進(jìn)的深刻軌跡。

《第一號大提琴奏鳴曲》的兩個樂章帶有異常優(yōu)美的歌唱性，大提琴和鋼琴的對話引人入勝，十分鮮活動人；《第二號大提琴奏鳴曲》的第一樂章篇幅巨大，氣象不凡，用小調(diào)寫的第二樂章則相對陰郁，似有愁云慘霧揮之不去的感覺。

這兩首作品徹底顛覆了大提琴在奏鳴曲中“伴奏樂器”的傳統(tǒng)角色，首次確立其與鋼琴?完全平等的二重奏地位?。

《第三號大提琴奏鳴曲》被視為是最杰出、最具人氣的一首，作于1808年前后，同期還有著名的《第五號“命運(yùn)”交響曲》，為正統(tǒng)的三樂章格式，獻(xiàn)給親密好友格萊申斯坦男爵。

這首奏鳴曲的第一樂章里，兩個抒情的主題均由大提琴陳述出來，旋即被鋼琴接替，緊接著主題重復(fù)，樂器的順序則顛倒過來，發(fā)展部構(gòu)建于第一主題之上，隨后是再現(xiàn)部和尾聲。

第二樂章是一首輕快活躍的諧謔曲，這里對切分音的運(yùn)用比較突出，甚至比旋律更引人注目，中間包含的一個類似三重奏的段落預(yù)示著后來的《第七號交響曲》，諧謔曲之后，一段流暢如歌的E大調(diào)行板引出了燦爛的末樂章；

末樂章是一部結(jié)構(gòu)精煉的完整奏鳴曲式，這里洋溢的熱情和活力很容易使人聯(lián)想到拉祖莫夫斯基弦樂四重奏第一首的主題。

《第四號大提琴奏鳴曲》與《第五號大提琴奏鳴曲》這兩部晚期作品不再追求形式的完美，而是以?復(fù)調(diào)邏輯?承載哲學(xué)性沉思。

前者被作曲家賦予“自由奏鳴曲”之稱號，結(jié)構(gòu)自由、情感內(nèi)斂，大提琴與鋼琴兩件樂器的對話從交談變?yōu)槟豕缠Q；后者是情感的極致升華，慢板樂章是大提琴歌唱性的終極展現(xiàn)，賦格樂章融合巴洛克技法與浪漫激情，深邃厚重，被視為五首作品中的“扛鼎之作”。

這五首著作如同貝多芬“跨越一生的音樂日記”，既是對古典形式的突破，也是其個人藝術(shù)精神的深刻寫照，首首旋律美妙，充滿熱情。

貝多芬《大提琴奏鳴曲全集》

丹尼爾·沙弗蘭&安東·金斯伯格

對于它們，人們常推的大多會是羅斯特羅波維奇&里赫特、麥斯基&阿格里奇、富尼埃與古爾達(dá)等人的版本。而我們今日想給各位樂友分享的則是俄羅斯大提琴家丹尼爾·沙弗蘭（Daniil Shafran）與其親密搭檔鋼琴家安東·金斯伯格（Anton Ginsburg）于1971年灌錄的版本。日本制碟，俄羅斯源音母帶無壓縮輸出、低音染，原味十足！

沙弗蘭對這套作品的解讀被評價(jià)為“結(jié)合了智慧與詩意靈感，以無可挑剔的理解與琴技，對作品進(jìn)行深入詮釋”，而與之合作了數(shù)十年的金斯伯格非常了解沙弗蘭的演奏習(xí)慣，所以他所呈現(xiàn)的鋼琴部分既不壓制大提琴的敘事主線，又能通過細(xì)膩觸鍵構(gòu)建平等對話，這種長期磨合的默契在對這套作品的詮釋中展現(xiàn)得淋漓盡致。

大提琴深沉舒緩、內(nèi)斂詩意，鋼琴靈動富有彈性，兩人在俄派厚重音色基礎(chǔ)上，融入了德奧作品的理性與結(jié)構(gòu)感，尤其擅長表現(xiàn)貝多芬作品中從古典到浪漫過渡的戲劇性沖突。

丹尼爾·沙弗蘭是他那個年代足以與羅斯特羅波維奇齊名的俄羅斯大提琴學(xué)派代表人物，只不過由于他主要活躍于俄國，以至于在有生之年無法像羅斯特羅波維奇一般自由進(jìn)出西方樂壇，錄音無法廣為流傳......但是也正因這份神秘，為他平添些許傳奇色彩。至今，他那為數(shù)不多的錄音作品仍是很多古典樂迷一直在尋覓的珍稀名盤。

【原裝進(jìn)口】

大提琴家丹尼爾·沙夫蘭&鋼琴家金斯伯格

《貝多芬：五首大提琴奏鳴曲全集》

日版2CD

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