一年一度的「時尚界奧斯卡」Met Gala又來啦！

今年的主題是Fashion Is Art，時尚即藝術(shù)。直白到讓人第一眼看過去有點手足無措，但又開放到幾乎可以容納所有瘋狂的想象。

當(dāng)我們把服裝當(dāng)藝術(shù)來穿的時候，我們的身體扮演了什么角色？

一起走進Met Gala 2026，從藝術(shù)本身出發(fā)，看見時尚更驚喜的表達。

時尚，可以是立體雕塑藝術(shù)

SUMMER

時尚不只是包裹身體的布料，也可以是占據(jù)空間、占有重量、擁有體積的立體雕塑。

全場最有“雕塑感”的造型，非Heidi Klum莫屬。

Heidi Klum直接把自己涂成了大理石質(zhì)感，遠遠看去就是一座會呼吸的古希臘雕像。

這套造型靈感來源于古典藝術(shù)作品拉法埃萊·蒙蒂的《蒙面的維斯塔貞女》。

比起衣服，我更驚嘆于她的特效化妝，皮膚連接處理得太自然了。

《蒙面的維斯塔貞女》

要知道，53歲的Heidi Klum明明可以露臉露身材，卻偏偏選擇了致敬藝術(shù)。

Heidi Klum

今年，也是谷愛凌第四次踏上Met Gala的紅毯。

她沒有選擇厚重的石材或凝固的青銅，而是穿上了荷蘭前衛(wèi)設(shè)計品牌Iris van Herpen與藝術(shù)組合 A.A.Murakami攜手打造的“Airo”禮服。

其“雕刻”語言是那綴滿15000顆玻璃泡泡，2550小時手工打造，裙身隱藏了泡泡機關(guān)，會自動吐泡泡，把超現(xiàn)實的童話穿在了身上。

Lisa則將雕塑感做到了極致。兩只“假手”是用3D打印技術(shù)一比一還原她本人的手臂，遠看像盔甲，近看像建筑模型。

來自香港設(shè)計師Robert Wu特別定制的禮裙，以微恐美學(xué)為核心，獨特的多手造型和朦朧的頭紗打造出一種超現(xiàn)實的暗黑浪漫感。

Robert Wun 2025秋冬高定

Kendall Jenner則詮釋了雕塑美學(xué)的空間靈動美，出自Gap現(xiàn)任創(chuàng)意總監(jiān)Zac Posen之手。

以盧浮宮的勝利女神為靈感，模擬出在海洋和颶風(fēng)中運動時的雕塑線條，還還原出大理石的質(zhì)感，后背的裙擺仿佛要隨時起飛。

《薩莫色雷斯的勝利女神》

這件禮服頗有巧思的地方，就是最底層的人體模型胸衣的變裝靈感，紅毯之后脫掉外衣，里面的皮革胸衣即刻變身Party的裝扮。

紅毯造型、下毯造型一秒切換

Rihanna像極了一尊被軟化的雕塑，來自Maison Margiela的高定。

既保留了雕塑的體積感和重量感，卻又擁有布料的流動性和柔軟度。

時尚，亦可沉浸于名畫的滋養(yǎng)

SUMMER

時裝本身就是一塊畫布，讓人聯(lián)想到藝術(shù)畫作。

Hunter Schafer身穿一襲Prada定制禮服，致敬克里姆特名畫《瑪達·普里馬維西》。

做舊白亞麻打底，撕裂的裙擺拼接灰色花卉薄紗，透著堅忍、優(yōu)雅、帶著挑釁的鋒芒，但又藏著一抹俏皮的天真。

《瑪達·普里馬維西》

Emma Chamberlain在2026年Met Gala紅毯上穿的這件Mugler定制禮服，靈感來自梵高的名畫《阿爾勒的花園》。

裙子有著高領(lǐng)的設(shè)計和引人注目的長流蘇袖子，裙身大膽而斑駁的色彩混合，就像一幅未干透的油畫。

Emma將其形容為一種“水彩畫般的感覺”，帶有的夢幻又略顯詭異的雙重性格，既有生命的激情和奔放，也隱藏著內(nèi)心深處的憂郁與掙扎。

《阿爾勒花園》

創(chuàng)作型歌手Gracie Abrams一直發(fā)揮穩(wěn)定，去年的紅毯造型就很美。

這身造型靈感源自克利姆特《艾蒂兒·布洛赫-鮑爾肖像一號》。整個人像被鍍上了一層古典又清冷的光澤，短發(fā)、金箔、清冷感。

用金色調(diào)與華麗裝飾手法，把畫中人那層令人過目難忘的拜占庭金色光輝穿在了自己身上，現(xiàn)代感十足卻依舊貴氣逼人。

《艾蒂兒·布洛赫-鮑爾肖像一號》

金球獎影后Rachel Zegler以極富戲劇張力的造型亮相，完美詮釋了畫作《簡·格雷夫人的處決》。

這幅畫描繪了這位女王在被處決前的最后時刻，她蒙著的雙眼象征著她的純真和徹底的脆弱，完全無法預(yù)知即將發(fā)生的一切......

沒有復(fù)雜夸張的結(jié)構(gòu)，沒有繁復(fù)珠寶，Rachel Zegler只用一件極簡白裙和一條半透明眼罩，就把整幅畫的“悲劇美感”重新帶回了現(xiàn)實。

《簡·格雷夫人的處決》

67歲的Madonna直接變成了藝術(shù)畫中的人物，個人覺得是本屆Met gala之最。

頭上頂著一頂Philip Treacy幽靈船飾禮帽，黑紗拖了十米長，身后足足七個人扛著長袍才能走完臺階。

其靈感源自萊昂諾拉·卡林頓的畫作《圣安東尼的誘惑》第二部分。

很有意思的是，拉漁網(wǎng)的侍女并非背景，她們是示巴女王的侍從，更是圣安東尼的誘惑軍團。不局限于單一女性形象，而是一張無孔不入的精神羅網(wǎng)。

《圣安東尼的誘惑》

Beyoncé時隔十年重返Met Gala紅毯并擔(dān)任聯(lián)合主席，一襲白骨造型禮服由Olivier Rousteing定制。

從軀干、裙擺一直延伸到手指，外搭需五人共抬的藍白漸變鴕鳥羽毛歌劇外套，女王感十足。

這套look靈感來源Caroline Durieux的畫作《Visitor》。畫中是一位身穿透視長裙、手腕與裙擺帶著褶邊荷葉飛邊的骷髏女子，正按響門鈴。

Caroline Durieu《Visitor》

時尚，更是情感的藝術(shù)表達

SUMMER

時尚之所以能被稱為藝術(shù)，恰恰因為它讓看不見的情感，獲得了可以被看見的形狀。

Anok Yai一襲Balenciaga黑袍禮服，完美點題「Fashion is Art」的主題外更添幾分神性。

先天的輪廓膚色與皮膚瑕疵，在古銅底妝和淚滴裝飾下神還原銅像質(zhì)感，三滴固態(tài)的淚珠，則生動表達了從眼眶垂落的、無言的痛苦情感。

《流淚的黑圣母》

時尚不止衣服，還可以是一段童年的情感記憶。

María Zardoya的瓷娃娃顯得如此安靜，卻又如此鋒利。

禮服的整體頗有18世紀宮廷禮服的意味。低飽和的淺粉色也契合舊式陶瓷娃娃的復(fù)古調(diào)性。

María Zardoya從小被表親和姑姑們喚作“瓷娃娃”，這次Met Gala，她決定用象征性的方式帶上家人。于是，她復(fù)刻了年輕時的自己，把那個“瓷娃娃”抱上了紅毯。

過去，時尚只貫穿衣食住行之間?，F(xiàn)在，它已成為我們抵達藝術(shù)、體悟生活、安放靈魂的路徑。

當(dāng)我們被一件衣服打動，不是因為它多昂貴或多復(fù)雜，而是它讓我們想起了某種自己也說不清的、似曾相識的情緒。

尤其在這個物欲橫流、眼花繚亂的時代，時尚藝術(shù)就是觸碰心靈的通道，只有我們愛生活，才能真正看見藝術(shù)的美。

所以，今年的Met gala，大家覺得哪套look才是全場之最？

部分圖片來源網(wǎng)絡(luò)，版權(quán)歸原作者所有，如有涉及侵權(quán)或?qū)Π鏅?quán)有所疑問，請郵件聯(lián)系我們【link_fashion@qq.com】我們會盡快處理，感謝

編輯｜Chellie