中青報·中青網(wǎng)記者 蔣肖斌

5月的北京，中國音樂學院排練廳里，琴聲與歌聲交織。中國音樂學院院長李心草微微頷首，雙臂一揮，交響樂團與合唱團瞬間迸發(fā)出《奔襲向勝利》的磅礴氣勢——這是歌劇《搖籃》全陣容合樂排練的現(xiàn)場。

5月23日、24日，中國音樂學院首部原創(chuàng)歌劇《搖籃》，即將登陸國家大劇院。探班那日，臺上幾位主演眼里帶著“戲”，臺下十幾位十八九歲的學生演員，認真默念著臺詞。

《搖籃》探班現(xiàn)場。中國音樂學院供圖

本劇藝術總監(jiān)兼指揮李心草說，這部劇的最初念頭，要追溯到將近十年前他第一次踏上井岡山。但真正讓這個想法“落地”的，是一個數(shù)字：23。

在井岡山革命烈士陵園，他面對一位犧牲時僅23歲的女烈士的雕塑，聽講解員說起她的故事。“那一年，我女兒正好也是23歲�！崩钚牟菡f，“回到學校，看到滿校園都是這個年紀的孩子，他們還在父母的呵護中；而百年前的同齡人，已經(jīng)在為信仰犧牲。”

那一刻，他決定：要用音樂，讓今天的年輕人“聽見”那段歷史。

劇組始終堅守“精益求精”的原則，從劇本打磨、音樂創(chuàng)作到排練演出，反復雕琢細節(jié)，全力還原革命歷史風貌、傳遞井岡山精神時代內(nèi)涵。

《搖籃》探班現(xiàn)場。中國音樂學院供圖

該劇作曲，中國音樂學院藝術實踐中心副主任、作曲系教授胡廷江在排練間隙告訴記者：“本土化的元素不能丟，但歌劇不是寫歌——不能有個旋律就貼進去，必須交響化拓展�！�

劇中使用了井岡山當?shù)氐拿窀杷夭模热纭都t米飯南瓜湯》。但觀眾不會聽到一首原樣照搬的“山歌”，這些素材將以混聲合唱、輪唱等形式的全新編配來呈現(xiàn)。胡廷江說：“既要當?shù)仫L格，又要以音樂來塑造人物形象、推動劇情發(fā)展。”

《搖籃》探班現(xiàn)場。中國音樂學院供圖

排練現(xiàn)場，終曲《搖籃 井岡》響起時，劇中人物“張永清”的領唱，與混聲合唱、交響樂團交融，樂隊與人聲是渾然一體的敘述。那些百年前犧牲在20歲出頭的年輕生命，與今天臺下20歲出頭的學生演員，在旋律中達成了一次跨越時空的對話。

從《原野》到《聶耳的歌》，再到這部《搖籃》，中國音樂學院一直在探索一件事：讓課堂與舞臺真正打通。此次演員中有大一大二的學生，“只有十八九歲。”李心草說。他們從進校起就進入劇組，在合樂中面對職業(yè)指揮、職業(yè)樂團，也在一次次排練中理解“為什么要唱這句、為什么這里要哭”。

李心草說，劇名曾幾經(jīng)猶豫——“星火”“井岡之歌”都討論過，最后還是回到“搖籃”�！皳u籃聽起來很小，但它釋放的能量是最大的�！�

至于這個能量究竟是什么？他笑了笑：“請你們到現(xiàn)場去聽�！�

來源：中國青年報客戶端