在位于上海楊浦復興島上的工作室，丁乙登上起降機，開始琢磨一幅大尺幅畫作。那是他為明年南美的展覽特別創(chuàng)作的作品，畫面上依然延續(xù)著精確的幾何秩序與鮮烈的色彩碰撞。而此時此刻的威尼斯，他又以一種全新媒介，展現和突破了自己近四十年“十示”的視覺語言。

丁乙

THE ARTIST

丁乙是中國當代藝術的代表性人物，創(chuàng)作涵蓋繪畫、雕塑、空間裝置和建筑。自1980年代后期起，他以“+”及“×”為核心視覺符號，建立起嚴謹而純粹的抽象語言。自2010年以來，他采用更開闊的視角，作品呈現出更強的光感與情感共鳴。其作品被倫敦大英博物館、巴黎蓬皮杜中心、紐約大都會藝術博物館等國際頂級機構收藏。

圖1:丁乙工作室，前景作品為《十示碑 2025-2》，2025年；

后景為石碑數碼打樣試驗圖案。

圖2:丁乙工作室，《十示碑 2025-2》，2025年；

以及為威尼斯個展創(chuàng)作的一系列白色木板上繪畫作品。

今年威尼斯雙年展期間，丁乙把一片“碑林”帶進了奎里尼·斯坦帕利亞基金會。十二件同尺幅木板繪畫陣列般鋪開，輔以兩件石碑新作與之并置，繪畫、雕塑與建筑彼此牽引，像是在空間內部重新建立一種觀看節(jié)律。走入展廳的那一刻，觀者會發(fā)現自己進入了一個類似“碑林”的秩序，黑白的木板碑畫在空間里形成了某種東方的冥想式陣列，而基金會狹窄的層高，讓這些“碑”就這樣頂天立地地矗立著，迫使觀者不得不停下腳步、抬起頭來，在黑白和光影之間進行某種凝視。

“宇宙技藝：丁乙的行星代碼”現場，2026年5月9日至11月22日，

意大利威尼斯奎里尼·斯坦帕利亞基金會? 丁乙

圖片由里森畫廊及香格納畫廊提供，由George Darrell拍攝

斯卡帕空間，奎里尼·斯坦帕利亞基金會，是意大利歷史最悠久、最負盛名的文化機構之一，并由意大利建筑師卡羅·斯卡帕在1960年代進行改造與修復。斯卡帕在既有的威尼斯式建筑框架內，以一條蜿蜒的步道、一方能容納潮水與光線的中庭，完成了他對威尼斯這座城市的獨特注解：這里的建筑必須學會與水共存——而丁乙的展覽也因此獲得了額外的維度。

透過外墻玻璃看到展廳內部，也像是在水位線不斷變化的時代里反思那些永恒的碑刻，每一次光線的改變——清晨的斜射、正午的直落、傍晚的昏黃——都會讓這些黑白作品呈現不同的質感。

丁乙位于上海工作室的一角，

桌面擺放著本次在奎里尼·斯坦帕利亞基金會的展覽空間模型。

在這樣的空間中做展覽，丁乙覺得需要追求的是一種“靜默的空間”，這次展覽“宇宙技藝：丁乙的行星代碼”由策展人阿爾弗雷多·克拉梅羅蒂（Alfredo Cramerotti）與奧榮達·斯卡萊拉（Oronda Scalera）共同策展，基于哲學家許煜提出的“宇宙技術”概念，旨在創(chuàng)造一個沉思的空間，重新審視中國與歐洲古代遺跡的記憶。

訪談中，丁乙談及今天的展覽現場充滿圖像競爭，觀眾往往先被信息牽著走，再決定是否停留。他就像是在與這位意大利著名建筑師進行跨時代的隔空合作，讓畫面的秩序、石材的重量、墻面的留白，共同生成一種接近禪意的氛圍。

丁乙在《十示 2026-6》（2026年）前。

熟悉丁乙的人都知道，他的顏色從來不是固定不變的。早年的“十示”更強調理性、秩序與結構本身；到了九十年代末以后，他持續(xù)使用熒光色，在強烈而幾乎帶有城市電流感的色譜里，把上海經驗、都市速度以及視覺刺激推到前臺。那些顏色對應的是那個年代高速變化的社會現實：霓虹、廣告、夜景、消費、信息洪流……“十示”在那樣的語境里像是一張上海的城市名片一樣，令人銘記。

丁乙工作室，

墻面作品為《十示 2023-2》（左），2023年。

《十示 2023-3》（右），2023年。

丁乙工作室，墻面作品為《十示 2025-10》（局部，左），

《十示 2025-23》（右），2025年。

走進展廳，觀者首先會見到黑白兩色的作品依次排布，這更能映射出他對時間、空間和感知的思考。在為每一場展覽創(chuàng)作之前，丁乙都會先去認識那個地方的歷史、文化、地理特質，然后才能決定用什么顏色、什么形態(tài)來與之對話。在威尼斯，丁乙讓“十示”與歐洲建筑、碑刻記憶和水城節(jié)奏發(fā)生關系；在2025年末的昆明當代美術館，丁乙把“十示”放進納西族的文化語境；2027年，他即將在南美舉辦展覽，這個新的地理坐標也讓他充滿期待。

他創(chuàng)作的路徑一直都很明確：一個持續(xù)了近四十年的抽象系統(tǒng)，怎樣在不同空間里繼續(xù)生長，并獲得新的含義呢？丁乙一直在探索。

丁乙為本次威尼斯展覽展開了若干碑刻材料研究，

桌上擺布的是一些未成型的樣品。

在工作室里談起新作時，丁乙提到這次從手工雕刻到數碼浮雕的轉變，這也是他對“技術如何進入藝術”的重新思考。他最初想讓工匠手工雕刻而成，因為碑這個形態(tài)本來就與手的痕跡、與時間在石頭上的積累密不可分，然而結果卻不盡如人意——因為原稿本就是電腦設計的，圖像規(guī)制而精確，手工鑿刻的痕跡一疊上去，“就不像了”；加之第一批選用的石材雜質過多，成色不純，丁乙一度覺得工廠打樣的效果過于粗糙，并不符合他的要求。最終，丁乙在山東找了一家專門承接園林修復、橋墩刻字的大廠，把電腦文件直接輸入，用機器同步刻字才順利完成。

圖1:丁乙，《十示碑2025-1》（局部）2025年。

圖2:丁乙，《十示 2025-32》（局部），2025年。

丁乙以往的雕塑多是從現場的歷史淵源慢慢生發(fā)出來的，屬于裝置語言的延伸；而碑，也是他第一次讓繪畫語言和雕塑語言在同一個形態(tài)里真正匯合。展廳里木板上他手工刻刀留下的紋理與石頭上的機器刻痕并置，形成的是一套關于他的“十示”記錄的完整語言。

以威尼斯的展覽作為起點，丁乙對碑形作品還有更遠的設想，他說關于“碑”的聯(lián)想不必只停留在中國書法的碑林——世界各地的文明，瑪雅、埃及、歐洲，早期的記錄幾乎都依賴石頭，未來的他還有可能以此媒介創(chuàng)作，也許是彩色花崗巖的，更鮮烈，也更當代。這個元素從中國出發(fā)，但丁乙期待它能輻射到更廣的文明坐標。

丁乙工作室的二樓，這里是他藏書、會客與保存雪茄之地，

創(chuàng)作之余，丁乙也會來這里坐坐。

采訪結束時，從他工作室巨大的落地窗看出去，傍晚的細雨蒙蒙。而丁乙又回到了升降梯前準備好顏料作畫，“一畫就忘記了時間，有時候一抬頭天黑了，一抬頭天又亮了”，“畫畫讓人上癮”。他樂于用自己的、不變的抽象語言，不斷和這個世界進行對話；而每一次的對話，也都會讓這個系統(tǒng)長出新的、十字形的枝杈。

編輯 | Peipei Xu

攝影｜Xiaopeng Yuan

文｜陳元

設計｜darki

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