1937年，蘇聯(lián)“大清洗”時(shí)期，肖斯塔科維奇在巨大的現(xiàn)實(shí)壓力下寫下這部作品，并留下了后來廣為流傳的話：“一個(gè)蘇聯(lián)藝術(shù)家對(duì)公正批判的創(chuàng)造性回答?！彼?，這部《第五交響曲》從誕生開始，就不僅僅只是音樂，而是作為時(shí)代本身。

肖斯塔科維奇（圖源網(wǎng)絡(luò)）

也正因?yàn)槿绱?，這部作品至今仍被無數(shù)樂迷反復(fù)討論。而這張【Best100系列】No.82《肖斯塔科維奇：第五交響曲 爵士組曲》，恰恰是一張非常經(jīng)典、也是非常“俄羅斯”的版本，被很多樂迷評(píng)價(jià)為“最能入門肖斯塔科維奇”的一張專輯。

專輯由桂冠指揮家特米爾卡諾夫指揮當(dāng)代俄羅斯出色的圣彼得堡愛樂樂團(tuán)演繹《第五交響曲》，并收錄基塔延科指揮法蘭克福廣播交響樂團(tuán)錄制的《第一、第二爵士組曲》。這種作品編排并非是一種“拼盤”，而是將同一位作曲家，兩種完全不同的面貌，放進(jìn)了同一張專輯里，這也是這張CD最耐人尋味的地方。

指揮家特米爾卡諾夫（圖源網(wǎng)絡(luò)）

很多人第一次接觸肖斯塔科維奇，往往都是從《第五交響曲》開始的。相比起后期作品的尖銳晦澀，《第五交響曲》擁有更強(qiáng)的旋律性與戲劇性，結(jié)構(gòu)完整，情緒鮮明，因此也被稱作“最容易進(jìn)入肖斯塔科維奇世界”的作品之一。

它最讓人動(dòng)容的地方是它始終存在一種無法解釋清楚的復(fù)雜感，尤其是最后樂章。它聽起來輝煌、昂揚(yáng)、氣勢(shì)磅礴，可問題在于這種“勝利感”究竟是真實(shí)的，還是被迫表現(xiàn)出來的？直到今天，這仍然是古典樂壇最著名的爭(zhēng)議之一。

而特米爾卡諾夫的版本，恰恰沒有給出明確答案。相比起穆拉文斯基那種鋒利冷峻的壓迫感，也不同于伯恩斯坦的情緒爆發(fā)，特米爾卡諾夫的處理更加內(nèi)斂，他并不急于制造沖突，而是讓情緒一點(diǎn)點(diǎn)積累、沉淀。

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第一樂章的開場(chǎng)，弦樂像陰影一樣緩慢逼近，沒有突然襲來的沖擊，而是一種逐漸收緊的壓迫感。圣彼得堡愛樂特有的深色弦樂音色，在這里顯得格外重要——厚重、陰冷，卻又帶著一種厚重的線條感。仔細(xì)聽，其實(shí)就能發(fā)現(xiàn)這種聲音，其實(shí)非常的“列寧格勒”。

因?yàn)?strong>圣彼得堡愛樂的前身，正是歷史上的列寧格勒愛樂樂團(tuán)。它本身就是肖斯塔科維奇音樂傳統(tǒng)的重要繼承者之一。肖斯塔科維奇的大量作品，都與這支樂團(tuán)有著深厚關(guān)聯(lián)。因此，很多老樂迷始終認(rèn)為：俄羅斯樂團(tuán)演肖斯塔科維奇，味道是不一樣的。

到了第二樂章，音樂突然變得輕快，甚至有些滑稽?？蛇@種“輕松”里，卻始終帶著一絲不自然的諷刺意味。像是舞會(huì)，也像馬戲團(tuán)；像有人在笑，卻又笑得過于用力。特米爾卡諾夫沒有把這種諷刺夸張化，而是保留了一種“似笑非笑”的距離感。這種處理反而更耐聽，因?yàn)樗粫?huì)直接告訴你答案，而是讓情緒自己浮現(xiàn)。

真正震撼的，是第三樂章。很多樂迷認(rèn)為，這是整部《第五交響曲》的靈魂。長時(shí)間鋪開的弦樂，沒有戲劇化的爆發(fā)，卻沉重得令人難以呼吸。這里不像悲號(hào)，更像一種長期壓抑之后的無聲控訴。

第四樂章則是全曲爭(zhēng)議核心。很多版本會(huì)強(qiáng)調(diào)英雄凱旋般的輝煌，但特米爾卡諾夫顯然更謹(jǐn)慎。他讓銅管保持光輝，卻沒有讓節(jié)奏完全失控，而是始終維持一種沉重推進(jìn)感，于是你會(huì)發(fā)現(xiàn)：音樂像在向前，但又像被迫向前。這種微妙的矛盾感，正是肖斯塔科維奇最迷人的地方。

專輯后半部分收錄的《第一、第二爵士組曲》，則和前半部分形成了強(qiáng)烈的反差感。

一

二

這部分并非由特米爾卡諾夫完成，而是由基塔延科攜手法蘭克福廣播交響樂團(tuán)錄制完成的，這意味著它本身就不是同一審美體系的延續(xù)，而是一種刻意對(duì)照。

尤其《第二爵士組曲》中的《Waltz II（第二華爾茲）》，旋律優(yōu)雅流暢，甚至帶著一種舊時(shí)代舞廳音樂的華麗感，和《第五交響曲》的壓抑世界幾乎判若兩人。

基塔延科的處理方式，并沒有刻意去強(qiáng)化深度，而是順著作品本身的表層邏輯，讓音樂自然展開。這種不過度解讀的態(tài)度，反而讓這些作品更接近它們?cè)镜墓δ軐傩浴仁潜硌?，也是呈現(xiàn)。

從聆聽體驗(yàn)上來說，這種安排其實(shí)非常聰明。在經(jīng)歷《第五交響曲》高度集中的情緒張力之后，《爵士組曲》的出現(xiàn)，像是一種“緩沖”，讓聽感從緊繃回到松弛。也正是這種對(duì)比，聽眾更能理解肖斯塔科維奇。

知道肖斯塔科維奇并不只是苦難作曲家，他同樣懂流行、懂舞曲、懂娛樂。只不過是在他身處的那個(gè)時(shí)代，越是輕松的旋律，有時(shí)反而越顯得復(fù)雜。

在聲音方面，本輯采用DIGITAL K2技術(shù)轉(zhuǎn)制，對(duì)老錄音中的雜訊與動(dòng)態(tài)進(jìn)行了進(jìn)一步優(yōu)化。

實(shí)際聽感上，弦樂通透，銅管厚實(shí)，動(dòng)態(tài)范圍充沛，尤其《第五交響曲》第四樂章的大場(chǎng)面推進(jìn)，層次感非常明顯：既保留了俄羅斯體系的厚重底色，又不會(huì)因?yàn)檫^度刺激而顯得疲憊。對(duì)于想真正進(jìn)入肖斯塔科維奇世界的樂迷來說，這張唱片的價(jià)值，或許正在于此。

碟友評(píng)價(jià)

• 非常喜歡的指揮家，大氣，有風(fēng)度，高清細(xì)膩，動(dòng)作瀟灑準(zhǔn)確！

• 非常好聽的一張唱片，用來做老肖入門真的很棒！

• 相當(dāng)不錯(cuò)！選曲效果都很好！

• 此碟旋律優(yōu)美動(dòng)聽，音色很好。

【BEST100系列】No.82

特米爾卡諾夫指揮圣彼得堡愛樂樂團(tuán)

《肖斯塔科維奇：第五交響曲 爵士組曲》

（CD）

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