作者：青芷 紅辣椒

編輯：努爾哈哈赤

經(jīng)文化和旅游部數(shù)據(jù)中心測算，今年“五一”假期，全國國內(nèi)出游總花費1854.92億元，同比增長2.9%；全國舉辦營業(yè)性演出（不含娛樂場所演出）3.20萬場，票房收入24.76億元，票房同比增長14.66%。

華夏時報等媒體進一步指出，個人演唱會成為票房產(chǎn)出的核心支柱�！拔逡弧逼陂g，全國共舉辦50余場個人演唱會，其中5萬人以上大型體育場演唱會32場，直接票房收入達11.67億元。其中，周深上海演唱會吸引12萬樂迷，跨城觀眾占比超90%；五月天北京鳥巢演唱會連續(xù)3場售罄，帶動周邊酒店預(yù)訂熱度周環(huán)比增長390%；汪蘇瀧明日世界鄭州演唱會一次性動員超20萬人次，創(chuàng)下當?shù)匮莩鍪袌鋈录o錄……

與演唱會經(jīng)濟同步升溫的，是一批特殊的“快閃店”：北京西單更新場內(nèi)，五月天阿信主理品牌STAYREAL“擁抱公園”快閃店人流如織，假期期間商圈客流連續(xù)三天創(chuàng)歷史新高，單日客流破7萬，全場消費同比增長250%；鄭東萬象城，汪蘇瀧的“籠籠包子鋪”快閃店正式開“蒸”，粉絲排隊購買周邊并領(lǐng)取打卡禮物；悠唐購物中心，TXT快閃店全國首展同步開啟.......

據(jù)雷報不完全統(tǒng)計，2026年五一期間，全國主要城市落地的明星潮牌/偶像IP快閃活動至少有18場，集中分布在北京、上海、南京、長沙等一線及新一線城市。

這組數(shù)據(jù)釋放了一個清晰信號：基于三次元的明星IP正從“演唱會附屬品”走向獨立商業(yè)體，其線下快閃的落地密度和城市覆蓋面，正加速追趕動漫游戲等二次元IP快閃。

18場快閃活動透視，誰在操盤明星IP快閃？

明星IP快閃并不新鮮，但2026年五一的快閃及衍生周邊銷售，背后呈現(xiàn)出三種截然不同的商業(yè)化路徑，其操盤主體和利潤分配邏輯各不相同。

其一，自有品牌模式，藝人親自“造牌”，IP資產(chǎn)歸藝人方所有。這是當前頭部明星IP運營的主流路徑。藝人或其團隊擁有完整的IP版權(quán)，從設(shè)計靈感、品類規(guī)劃到供應(yīng)鏈管控均享有極高話語權(quán)。這種模式下的產(chǎn)品往往帶有極強的藝人個人意志與審美標簽，不僅是商品，更是粉絲心中辨識度極高的“身份認證”符號，如五月天名下的STAYREAL，周深名下的周可可&周嫑嫑，汪蘇瀧名下的羅曼星球等。

以五月天為例，五月天阿信于2007年創(chuàng)立的STAYREAL，是明星潮牌中少數(shù)真正跑通了“獨立品牌”路徑的案例。它不叫“五月天周邊”，而是擁有完整產(chǎn)品線、獨立設(shè)計語言和門店體系的潮流服飾品牌。

今年五一，STAYREAL“擁抱公園”快閃店落地北京西單更新場，采用“一城一策，一地一景”的模式，已走過近20座城市。這種模式的核心優(yōu)勢在于：IP資產(chǎn)沉淀在品牌上，不隨藝人個人熱度波動而大幅起伏。即便五月天沒有巡演，STAYREAL依然可以獨立運營。但劣勢同樣明顯——需要持續(xù)的品牌運營能力，門檻遠高于“印個Logo就賣貨”。

其二，明星自有IP授權(quán)模式，屬于明星已有資產(chǎn)的商業(yè)變現(xiàn)。這一模式下，藝人將其已擁有的形象資產(chǎn)（包括真人肖像、專輯視覺、原創(chuàng)卡通等）授權(quán)給品牌方，收取授權(quán)費或銷售分成，品牌則基于這些IP進行周邊開發(fā)與快閃落地。

具體可分為兩類：一類是明星本人形象或基于形象的專輯視覺內(nèi)容的直接授權(quán)，例如Jennie與MINISO合作的“Jennie Ruby”聯(lián)名系列、悠唐的TXT快閃活動等，品牌獲得肖像、姓名等使用權(quán)，用于限定產(chǎn)品和快閃場景，其IP的核心資產(chǎn)是“明星本人的形象”。

另一類是明星原創(chuàng)卡通形象IP的授權(quán)，即品牌方采用明星或其團隊設(shè)計的獨立原創(chuàng)形象IP（多為卡通形象），并基于該形象IP進行周邊開發(fā)和快閃落地，其往往建立在第一種自有品牌模式的商業(yè)化成功基礎(chǔ)上，是IP價值的進一步延伸。

例如，汪蘇瀧與麥當勞的合作便屬于這一模式。今年4月，汪蘇瀧成為麥當勞甜品的首個代言人并為其寫作主題曲《粉旋風》，麥當勞也根據(jù)汪蘇瀧的素龍IP形象量身打造“瀧情蜜意”甜筒和麥旋風兩款新品并落地三城快閃。2026年五一期間，麥當勞借勢汪蘇瀧鄭州演唱會熱度，推出限定聯(lián)名套餐及五一假期周邊小卡，粉絲在鄭州線下門店打卡可領(lǐng)取限定粉絲福利包并憑麥旋風訂單加購周邊。

其三，明星與品牌合作共創(chuàng)模式。這一模式下，供應(yīng)鏈、渠道、快閃活動落地以及營銷推廣等主要都由品牌方主導(dǎo)，但在前期的設(shè)計、合作的深度以及最終的產(chǎn)出層面有所不同，具體可分為三類：

一是品牌基于明星形象資產(chǎn)（主要是真人肖像和專輯視覺&概念，暫不包含明星形象IP）授權(quán)的輕度原創(chuàng)。該模式下，明星通常提供靈感源頭、概念設(shè)定、審美方向或個人特質(zhì)解讀，但不主導(dǎo)設(shè)計，僅以“聯(lián)名”方的身份進行流量賦能，最終形成的產(chǎn)品往往也并非獨立IP。例如，泡泡瑪特與韓國女團aespa合作推出的絨絨萌友系列毛絨（真人形象），圍繞周深專輯《反深代詞》推出的搪膠毛絨掛件，與孫燕姿合作的小野Hirono聯(lián)名手辦等。

二是品牌為明星定制原創(chuàng)IP。該模式下，品牌方往往是根據(jù)明星個人形象或風格特質(zhì)，從零創(chuàng)作全新的原創(chuàng)形象，IP版權(quán)歸屬品牌，但與藝人的精神內(nèi)核、商業(yè)價值進行深度綁定。IP雖獨立于明星本體，卻能高度濃縮其標簽與氣質(zhì)。其既是對王一博“酷蓋”“不設(shè)限”“85號賽車手”“內(nèi)啡肽男孩”等標簽的精準提煉，但又是一個純粹且獨立運營的潮玩IP。

三是品牌與明星進行深度共創(chuàng)。該模式下，明星個人或團隊與合作品牌進行聯(lián)合共創(chuàng)，推出全新IP。例如，早在2018年，韓國品牌Line Friends便邀請王源擔任首席創(chuàng)造官，并創(chuàng)造出全新系列卡通形象“Roy6”。王源參與了ROY6的形象設(shè)計、性格設(shè)定以及產(chǎn)品策劃的全過程。其中的小獅子萊陽最為出名，并成為王源自有IP HUG問世之前，粉絲群體之中最為常見的符號代表。

此外，明星的輕度商務(wù)合作與真人代言，是更為常見的流量借勢手段。前者依賴“同款效應(yīng)”——明星私服、日常使用展示引發(fā)粉絲模仿消費，如虞書欣對Wakuku的多次上身穿搭與造型復(fù)刻，使其成為其個人符號，但產(chǎn)品本身不帶有藝人屬性，流量轉(zhuǎn)化止于單品熱度。

后者大多數(shù)是傳統(tǒng)代言模式：品牌支付費用獲取明星形象背書，未涉及IP共創(chuàng)或授權(quán)。據(jù)雷報不完全統(tǒng)計，2025年以來已有21家泛潮玩品牌官宣了29位代言人（含團體/CP）。不過，這一模式本質(zhì)上還是將明星影響力轉(zhuǎn)化為短期銷售脈沖，不追求IP資產(chǎn)沉淀。明星是品牌的“面孔”，品牌是明星的“金主”，其長期價值仍有待進一步觀察。

相比之下，上文列舉的三大模式已然推動“明星流量”與潮玩衍生行業(yè)走向更深度的綁定與價值共榮，尤以王一博×小嗷aoo等共創(chuàng)模式為代表。而在自有品牌模式中，五月天阿信×STAYREAL、周深×周可可&周嫑嫑、汪蘇瀧×羅曼星球等案例的商業(yè)成功，更印證了這一路徑巨大的商業(yè)想象空間。

不過需要明確的是，具體到明星IP快閃的賬，并不能用傳統(tǒng)的單店交易總額來衡量。對藝人方而言，快閃店是“品牌廣告+粉絲運營+銷售轉(zhuǎn)化”三位一體的整合營銷，這也意味著它的ROI計算方式不同于普通快閃，品牌效應(yīng)與資產(chǎn)的積累，是隱形的但更重要的收益。

除了收割粉絲，明星IP快閃到底還剩多少真本事？

當前，明星IP快閃落地已成大勢所趨，狂歡背后，我們越需冷靜審視這波熱潮背后的隱憂：大多數(shù)粉絲購買明星IP周邊的動機，仍然是“支持偶像”而非“認可產(chǎn)品”。

這種“以人為本”的消費特征，引發(fā)明星IP狂歡的同時，也構(gòu)成了商業(yè)模式的根基性脆弱：粉絲的“表白式”消費能制造秒空的盛況，卻未必能支撐起一個完整的二級市場，一旦藝人熱度自然衰減或出現(xiàn)負面事件，IP商業(yè)價值可能斷崖式崩塌。

例如五一期間，權(quán)志龍不僅在各大商圈開設(shè)了高人氣的快閃店，其個人行程也十分密集。然而，5月2日在澳門演出時，他因為身穿印有涉及種族歧視字樣的服裝引發(fā)巨大爭議，盡管公司在5月4日緊急發(fā)文致歉，但該事件已經(jīng)對藝人的品牌形象造成了實質(zhì)性的打擊。

相比之下，成熟的潮玩IP（如泡泡瑪特）依靠“盲盒+隱藏款”機制，構(gòu)建了完整的二級溢價體系，收藏者即使不是“粉絲”也會參與交易。而明星IP周邊的交易，基本局限于粉絲群體內(nèi)部，缺乏“破圈”的收藏價值和金融屬性。

STAYREAL則是少數(shù)成功“去人格化”的案例——你不需要是五月天粉絲，也可能因為設(shè)計購買一件T恤。對絕大多數(shù)明星IP而言，距離“獨立品牌”還有很長的路要走：當明星本人不再出現(xiàn)在快閃店，粉絲還愿意排隊嗎？

當然，即使是STAYREAL也并非百戰(zhàn)百勝。盡管在核心粉絲眼中STAYREAL是潮流與信仰的結(jié)合體，但在社交媒體平臺上，不乏有非粉絲消費者給出的“避雷”差評。許多抱著嘗鮮心態(tài)的路人吐槽其門店（包括此前的咖啡店）產(chǎn)品價格虛高、餐點飲品質(zhì)量平平，認為高昂的定價完全是在“割粉絲韭菜”。

此外，隨著當權(quán)志龍、TXT、Jennie……越來越多明星入局，明星IP快閃也開始陷入同質(zhì)化的窠臼之中。雷報在2025年的五一期間分析二次元快閃的困境就提到：二次元快閃在6城落地158場，但千萬級爆款幾乎消失，行業(yè)陷入“熱鬧但不賺錢”的困境——大悅城體系344場快閃總銷售額6.43億元，商場分賬僅3721萬元，場均約10.8萬元。

今年的五一明星快閃，雖然落地多場，但打卡方式高度雷同：“限定周邊+打卡拍照+社交分享”幾乎成了標準模板。評論區(qū)里，已經(jīng)有粉絲開始“審美疲勞”：“排隊兩小時，進去十分鐘，拍照走人，沒什么好買的。”

其核心原因是：模式復(fù)制太快，消費者新鮮感下降，同樣道理，當明星IP快閃入局的明星越來越多，但是打卡方式仍然只有“限定周邊+打卡拍照”時，消費者的閾值會被迅速拉高，一些同質(zhì)、簡單的打卡方式將不再為他們所接受。

無獨有偶，2026年五一音樂節(jié)市場已發(fā)出警示：約30個項目中尚未出現(xiàn)全票種售罄，部分票價跳水。當消費者對同質(zhì)化的“泛流量”產(chǎn)品產(chǎn)生疲勞，曾經(jīng)奏效的“堆陣容”邏輯便不再成立，音樂節(jié)市場的“泡沫退潮”是一個清晰的先兆。

結(jié)語：

這個五一，演唱會經(jīng)濟與明星IP快閃的共振，驗證了一個清晰的產(chǎn)業(yè)趨勢：在情緒消費的時代，離消費者最近的那個人（正在巡演的藝人），也正在成為離錢最近的那個IP。當我們在北京西單更新場看到STAYREAL“擁抱公園”的人潮，在南京萬象匯看到權(quán)志龍快閃的限定周邊被搶購一空，在鄭州看到“籠籠包子鋪”前排起長隊，我們看到的不僅是粉絲的“為愛發(fā)電”，更是一個產(chǎn)業(yè)正在跨越臨界點。

五一檔明星快閃的“多點開花”，證明了這條賽道的商業(yè)可行性。從“演唱會應(yīng)援攤位”到“獨立快閃”，明星IP的商業(yè)化已經(jīng)走完了從0到1的驗證期。但這究竟是“粉絲經(jīng)濟”的又一次高潮，還是明星IP衍生品“獨立行走”的起點？答案正在被驗證中。