一，齊白石作品共拍出24000幅，96%是假畫

中國繪畫史上有兩次書畫發(fā)展的高峰期，第一個高峰期就是宋朝，宋朝產生了一大批優(yōu)秀的畫家，格調高、筆墨精到的畫家，第二個高潮是近現代，就是清末民國以來以任伯年、吳昌碩、齊白石、李可染、傅抱石等一系列優(yōu)秀的畫家為代表，由幾十位優(yōu)秀的畫家組成的，在他們中有很多的繪畫已超越了宋朝，這是中國繪畫史上第二次發(fā)展高峰期。因為有第二次高峰期，所以近現代書畫也是中國拍賣市場上最熱的拍賣門類。

拍賣市場上的古代書畫作品基本都是假的

中國古代書畫在中國拍賣市場上，我可以跟大家負責任地講，絕大多數是贗品和沒有審美價值的作品，好東西基本都進了博物館了，進了博物館的東西，也有一部分是定錯了真?zhèn)危ㄥe了年代的，市場上拍的高價值的古代書畫作品基本都是假的，有的都是老仿的。

誰要說會鑒定老畫，他必須用儀器把臺北故宮博物院的有“標準器”意義的古畫研究一遍，因為北京故宮博物院現在好多被視為“標準器”的古代書畫是開門假，紙也不對，墨也不對，筆法也不對，你看的這些北京故宮所謂的“標準器”和臺北故宮博物院的標準器比較一下就不一樣了，北京故宮博物院及國內其他一些博物館有很多古代書畫藏品真?zhèn)味ǖ亩疾粚?，將假的定真的，還有將時代定錯的，這種現象很多。

咱們故宮博物院還有一個特點，有些古畫在作者或是時間上有爭議的或是值得商榷的應該定為“傳作”或“款作”，而故宮博物院展覽文字介紹中很多都以原作對待。

故宮博物院是收藏展覽的機構但并不是培養(yǎng)鑒定家的單位，在這兒如果能夠認真學習，可以成為鑒定家，但是也可能你所參照的標準全是以假的畫作為標準，你出來鑒定的時候你就容易犯錯誤。這是當今拍賣市場上的有些專家誤導市場的原因。當然更多的是一些鑒定專家迫于經濟利益干出些口是心非的事來。

拍賣場上96%齊白石是假畫

近現代書畫市場陷阱更多了，比如齊白石，從90年代初拍賣以來，到現在共拍了24000件，96%左右是假的，因為齊白石一生只創(chuàng)作1萬多件作品，所有宣傳齊白石作品說他創(chuàng)作兩三萬件的都是騙子。

1955年給齊白石拍的紀錄片叫《畫家齊白石》，其中就講他辛勤的在藝術園地里耕耘了60多年，當時蔡若虹問齊白石一生創(chuàng)作多少作品，齊白石說他一生創(chuàng)作8000件。家屬算了一下，說他一生創(chuàng)作了14600件，所以在電影里面旁白采用的是一萬多件的說法。

50年代國家給齊白石出畫集，齊白石為這本畫集寫了序，其中齊白石寫到，他自幼當放牛娃和作木工不知道什么時候能吃飽飯，齊白石說自己吃不飽飯的情況下，而酷好文藝，文藝面很廣，為之80余年。所以說齊白石是靠自學為主盡量脫離干苦力的匠人，而苦學詩文書畫、篆刻，要成為有文化的藝術家。那他當然不是匠人了。

齊白石從事藝術創(chuàng)作八十多年到底創(chuàng)作了多少作品，有什么成就？序中齊白石白紙黑字寫道：作畫凡數千幅，作詩數千首。到1957年畫完最后一幅牡丹畫，后來就住院了，不能畫了，9月16號過世了，齊白石已有的影像資料及當時的文字資料表明齊白石共創(chuàng)作約10000多件畫作。

現在光在市場上交易的、有拍賣記錄的就有24000多件。還有很大一部分在各大博物館收藏還有一部分在大收藏家手上收藏所以除去這一部分，在市場上流通的真跡是很少的。但北京畫院收藏的一部分我覺得也不真，因為博物館里的藏品除了齊白石家里捐獻的作品之外還有一部分是在社會上征集或是購藏的，那就比較復雜了，真?zhèn)坞s糅。

我研究齊白石這么多年總結齊白石的畫有個很大的特點，凡是真畫，墨跡一定是發(fā)紫的，他一生用的都是老墨，凡是印章的印泥都是含蓖麻油。這是齊白石的情況。

拍賣市場上90%李可染是假的

再看看李可染的情況，一生創(chuàng)作傳世一千多件作品。我到李可染他們家去，李可染先生將我視為知音的朋友，他過世之后，我跟他夫人算了一下他一共畫了多少張畫，結論是一千多張。現在市場拍了八千張，遠遠超過他創(chuàng)作傳世量，假的也占90%以上。

傅抱石創(chuàng)作數量是蓋棺定論的，所有傅抱石研討會，都研究證實，傅抱石創(chuàng)作了不到兩千幅，現在市場上也拍了八千多幅，傅抱石一千多幅收藏在博物館，因為抄他們家了，大部分在南京博物院。

溥心畬，不光繪畫好，他的楷書，是古往今來能見得到墨跡的書法家中楷書最好。流傳下來的行書，一個是臺北故宮博物院米芾的蜀素帖，一個是故宮博物院的趙孟頫行書作品，這兩個行書是中國古往今來至今沒人打破的紀錄。

溥心畬的工筆花卉也是格調最高的，筆墨也是最好的，山水也是。他夫人臺灣李墨云女士收藏600件溥心畬作品，我從他夫人手中買了500件，他的山水、人物、動物無所不能。

二，沒有徐悲鴻，就沒有齊白石

可以說沒有徐悲鴻，就沒有齊白石，齊白石曾在一封寫給比自己小32歲的徐悲鴻的信里說：“生我者父母，知我者君也！” 這是為什么呢？原來，齊白石的成名，曾得益于徐悲鴻的慧識與提攜。

齊白石出身貧寒，做過農活，當過木匠，后以民間畫工為生。57歲時，齊白石到達北京，住在法源寺，以賣畫度日。他曾這樣敘述自己當時的賣畫生涯：“我的潤格，一個扇面，定價銀幣兩元，比當時一般畫家的價碼便宜一半，尚且很少有人問津。生涯落寞得很。”可見齊白石當時生活何等慘淡！在一個無人理睬的場合，梅蘭芳跟他寒暄了幾句，使他挽回了面子。為此他心存感激，回去用心畫了一張《雪中送炭圖》送給梅蘭芳，并題句云：“而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。”可是梅蘭芳并不能改變齊白石在畫壇的地位。

認識了陳師曾后，齊白石的藝術生涯得以轉變。陳師曾雖然比齊白石小13歲，但其時已名滿天下，是吳昌碩之后革新文人畫的重要代表。他鼓勵齊白石盡快自成一體，走藝術的創(chuàng)新之路。

于是齊白石開始了“衰年變法”。用他自己的話說：“掃除凡格實難能，十載關門始變更?！睆?920年到1929年，他“十載關門”大膽突破，艱難探索，終于“掃除凡格”，“變更”了面貌。然而，他在北京依然是知音寥寥。正像他自己說的：“懂得我的畫的，除陳師曾外，絕無僅有?！?/p>

陳師曾于1923年便英年早逝了。失去唯一知己的齊白石遭到了同行們的口誅筆伐。北京畫壇保守派們罵齊白石的畫是“野狐之禪”、“俗氣熏人”，“不能登大雅之堂”等，極盡攻擊之能事。

絕望中亦孕育著希望。在齊白石“十載關門”的最后一年——1929年，到北京不久的徐悲鴻慧眼識珠，一眼就發(fā)現了“衰年變法”之后的齊白石。

此時的齊白石年已66歲。在徐悲鴻看來，齊白石絕對是大師級的畫家。在反對派的鼓噪聲中，徐悲鴻大聲疾呼：齊白石“妙造自然”；齊白石的畫“致廣大，盡精微”……徐悲鴻不僅在展覽會上貼條預定齊白石的畫以提升其地位，而且為齊白石出版畫集，并親自寫序。徐悲鴻還請齊白石到自己任院長的北京藝術學院做教授，并親自駕馬車接齊白石到校上課。徐悲鴻對學生說：“齊白石可以和歷史上任何丹青妙手媲美，他不僅可以做你們的老師，也可以做我的老師?！?/p>

為什么徐悲鴻如此看重齊白石？因為在他的眼里，齊白石的每一筆都不可或缺，他的畫純粹而凝煉，每一根線條可以千變萬化。徐悲鴻曾著文《中國今日之名畫家》推介曰：“齊白石之長處，在有色彩，一往直前，無所顧忌，惟多紅而少綠，或其性格所尚，寫昆蟲突過古人，其蝦、蟹、雛雞、芭蕉，以墨寫者，俱體物精微，純然獨創(chuàng)?！?/p>

齊白石幸甚，衰年得遇伯樂徐悲鴻，后終于成為舉世聞名的畫壇大師。