花卉，自古以來在東西方都是美的象征，用以表達(dá)愛意、傳遞思念。 它是無數(shù)藝術(shù)家筆下描繪的對象，也是眾多藏家所鐘愛的主題。 花卉題材的畫作屢屢在拍賣場上拍出高價、刷新藝術(shù)家紀(jì)錄。 據(jù)Artpro數(shù)據(jù)，梵高的《鳶尾花》早在1987年就以5390萬美元（約合人民幣） 4.5億元的高價成交，成為當(dāng)時最貴畫作，并保持這個紀(jì)錄兩年半之久； 而喬治婭·歐姬芙的《曼陀羅/白花一號》于2014年以4440.5萬美元（約合人民幣2.7億元）成交，不僅是藝術(shù)家的最貴之作，還創(chuàng)下了女性藝術(shù)家畫作的最高拍賣紀(jì)錄，此紀(jì)錄至今仍未被打破。

“動靜無盡：花卉靜物三百年”展覽海報，?德基藝術(shù)博物館

4月28日，德基藝術(shù)博物館以“花卉”為主題，開啟“花花世界”現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)典藏系列的首展“動靜無盡：花卉靜物三百年”。該展覽是德基藝術(shù)博物館中國及國際現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)典藏近年最重要的一次專題性呈現(xiàn)。展覽以19世紀(jì)后半葉至今的全球現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展歷程為主軸，甄選自印象派以來近一百位中外藝術(shù)巨匠創(chuàng)作的一百余件“花卉”經(jīng)典之作。

參展藝術(shù)家涵括馬奈、畢沙羅、莫奈、塞尚、高更、馬蒂斯、畢加索、蒙德里安、莫蘭迪、馬格里特、喬治婭·歐姬芙等西方現(xiàn)代藝術(shù)各流派的里程碑式人物，常玉、潘玉良、吳大羽、吳冠中、趙無極、朱德群等中國第一、二代留洋藝術(shù)先驅(qū)，黎譜等亞洲其他國家的現(xiàn)代藝術(shù)開拓者，以及安迪·沃霍爾、草間彌生、大衛(wèi)·霍克尼、杰夫·昆斯、奈良美智、村上隆、盧西安·弗洛伊德、達(dá)明安·赫斯特等全球頂尖當(dāng)代藝術(shù)家。

“動靜無盡：花卉靜物三百年”展覽現(xiàn)場，德基藝術(shù)博物館，2024，?德基藝術(shù)博物館

“靜”與“動”，“傳統(tǒng)”與“前衛(wèi)”

“動靜無盡：花卉靜物三百年”邀請到紐約市立大學(xué)亨特學(xué)院榮休教授、曾任紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）策展人的喬金·畢沙羅（Joachim Pissarro）博士策展。展覽打破了人們的傳統(tǒng)觀念，對靜物畫靜止、不動的固有思維提出質(zhì)疑。畢沙羅認(rèn)為，“花”總是在運動中，不僅僅是看起來靜止的花在運動，那些在人們心靈深處的花也是在運動中的，它來自于人們內(nèi)心主觀或客觀的感知，是不斷變化的。這也是人們思考的源泉。

“動靜無盡：花卉靜物三百年”展覽現(xiàn)場，德基藝術(shù)博物館，2024，?德基藝術(shù)博物館

展覽以“異花授粉”“先鋒園藝”“花卉之外”“突圍綻放”四個章節(jié)，呈現(xiàn)花卉靜物中“靜”與“動”辯證關(guān)系的四個全新維度：在時空維度，數(shù)百年來花卉品種的全球流通與藝術(shù)的跨文化交流相伴；在物種維度，人類與花卉培育關(guān)系的變遷同藝術(shù)創(chuàng)作并行；在象征維度，藝術(shù)中的花卉蘊藉著超越現(xiàn)實表象的寓意和寄托；在變革維度，花卉靜物始終作為藝術(shù)家試煉技藝、求索無限革新可能的載體。

“動靜無盡：花卉靜物三百年”展覽現(xiàn)場，德基藝術(shù)博物館，2024，?德基藝術(shù)博物館

除了對“靜”與“動”辯證關(guān)系的探討，展覽還探討了“傳統(tǒng)”與“前衛(wèi)”的辯證關(guān)系。畢沙羅表示，人們通常會將花卉靜物畫與傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格聯(lián)系在一起，很少會將花卉靜物畫當(dāng)作前衛(wèi)的象征。此次展覽便是對這一傳統(tǒng)看法發(fā)起挑戰(zhàn)，透過兩個半世紀(jì)以來那些推動藝術(shù)史前進(jìn)的前衛(wèi)藝術(shù)家的作品，反觀當(dāng)時他們是如何利用花卉靜物這一傳統(tǒng)題材來實現(xiàn)藝術(shù)語境的突破與創(chuàng)新。

作為20世紀(jì)美國最偉大的波普藝術(shù)家之一，湯姆·韋塞爾曼一直以繪畫、拼貼和雕塑等多元形式為載體進(jìn)行創(chuàng)作，推動著波普藝術(shù)運動的發(fā)展。1970年代起，韋塞爾曼開始全面探索風(fēng)景和靜物等傳統(tǒng)領(lǐng)域，對動植物展開觀察研究，在傳統(tǒng)靜物畫的基礎(chǔ)上，開創(chuàng)性地利用工業(yè)技術(shù)創(chuàng)造激光切割的墻面雕塑作品。《鄉(xiāng)村花束》即是這類作品的代表作之一，畫面中鮮艷的花朵不僅質(zhì)樸可愛，而且標(biāo)志著他對繪畫技術(shù)的全新探索。

湯姆·韋塞爾曼《鄉(xiāng)村花束》，?德基藝術(shù)博物館

穿越古今 跨越東西

作為一個擁有系統(tǒng)收藏并專注于深度研究的美術(shù)館，德基藝術(shù)博物館的收藏覆蓋古、今、中、外。此次推出的“動靜無盡”涵括了19世紀(jì)至今藝術(shù)史上重要的運動與流派，以古今視野追溯300年來中國及世界現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，以中外視野對東西方藝術(shù)展開對比研究，開啟曠世對話。

“動靜無盡：花卉靜物三百年”展覽現(xiàn)場，德基藝術(shù)博物館，2024，?德基藝術(shù)博物館

本次展覽，觀眾既能看到包括莫奈、畢沙羅、塞尚、馬奈等在內(nèi)的19世紀(jì)藝術(shù)大師，也能看到畢加索、馬蒂斯、喬治婭·歐姬芙等西方現(xiàn)代主義的杰出藝術(shù)家，以及同時期的吳大羽、潘玉良等中國現(xiàn)代藝術(shù)代表人物，更有21世紀(jì)以來的安迪·沃霍爾、杰夫·昆斯、達(dá)米恩·赫斯特、草間彌生等當(dāng)代藝術(shù)先驅(qū)。他們以不同的時代背景、不同的地域文化、不同的創(chuàng)作媒介詮釋著同一個主題“花卉靜物”。

愛德華·馬奈是印象主義的奠基人、現(xiàn)代主義繪畫之父。作為藝術(shù)史上最具有重要影響力的畫家之一，馬奈以極具革新精神的藝術(shù)主張和對現(xiàn)代巴黎生活的犀利描繪著稱。晚年的馬奈以老辣的筆法繪制了這件作品，透過波德萊爾詩中的典型形象“都市漫步者”的視角，畫間幾抹明亮的花卉展現(xiàn)出19世紀(jì)末巴黎作為“花都”的繁榮與發(fā)展。

愛德華·馬奈《漫步者》，?德基藝術(shù)博物館

中國第二代留法藝術(shù)家趙無極在1951年游歷瑞士時受到保羅·克利作品的啟發(fā)，自此脫離1950年以前偏向表現(xiàn)主義的具象風(fēng)格，展開了“克利時期”的創(chuàng)作。這一時期的趙無極將傳統(tǒng)水墨書法和古老文字元素融入抽象作品，逐步將具象圖案升華為抽象的意蘊，將狂草的筆意融入油畫創(chuàng)作?！渡徎ā犯挥徐`氣和活力的線條與符號從大膽的明黃色背景中朦朧浮現(xiàn)，古樸的杯器置于兩朵含苞待放的蓮花一旁。張揚的色調(diào)、意味不明的符號與消弭了空間感的抽象形式，共同為畫面增添了神秘的色彩和古典的韻味。

趙無極《蓮花》，?德基藝術(shù)博物館

而作為當(dāng)代藝術(shù)界最具影響力的藝術(shù)家之一，杰夫·昆斯從2010年起，開啟了它的“古代”系列創(chuàng)作，借古典神話中的人物形象致敬人類歷史上的智慧與人性之光，同時傳達(dá)著對未來的樂觀期待?！斗奂t芭蕾舞女郎》作為這一系列中的代表作品，其靈感來源于一座不足5英寸的德國瓷器裝飾。昆斯以美神與愛神為舞女的原型，向意大利文藝復(fù)興時期的古典雕塑作品致敬，用最先進(jìn)的雕塑技術(shù)雕琢古典的粉色大理石，再現(xiàn)了織物的柔軟質(zhì)感與形變張力，成為昆斯迄今為止最精致的雕塑之一。

杰夫·昆斯《粉紅芭蕾舞女郎》，?德基藝術(shù)博物館

展覽跨越近三百年中西方時間軸，回溯花卉靜物對于中西方藝術(shù)史的特殊意義，使藝術(shù)風(fēng)格之流變與全球貿(mào)易中花卉品種之流通的敘事相互交織，并將其置入更廣闊的政治、經(jīng)濟、科技、文化發(fā)展圖景，見證其間繁盛的中外文明交流。

女性藝術(shù)家的“綻放”

女性藝術(shù)家的作品是本次展覽的另一個看點。當(dāng)被問及如何看待女性藝術(shù)家在藝術(shù)發(fā)展中的價值和貢獻(xiàn)時，畢沙羅回應(yīng)道：“作為一個學(xué)科，藝術(shù)史的一個悲劇，藝術(shù)實踐的一個悲劇，是將女性排除在其歷史之外。藝術(shù)史上女性的缺席是顯而易見的。直到19世紀(jì)，隨著現(xiàn)代主義的興起，個體的權(quán)利基本上得到了承認(rèn)，這一切才發(fā)生了徹底的改變。但藝術(shù)界作為一種結(jié)構(gòu)的方式并沒有改變，它仍然嚴(yán)重男性主導(dǎo)，忽視了地球上一半人口的故事?！?/p>

“動靜無盡：花卉靜物三百年”展覽現(xiàn)場，德基藝術(shù)博物館，2024，?德基藝術(shù)博物館

展覽匯聚了國內(nèi)外一眾優(yōu)秀女性藝術(shù)家的作品，包括弗朗索瓦·吉洛、蘇珊·瓦拉東、喬治婭·歐姬芙、塔瑪拉·德·藍(lán)碧嘉等西方杰出女性藝術(shù)家代表，以及潘玉良、方君璧、張荔英、謝景蘭、草間彌生等亞洲女性力量。她們的作品展現(xiàn)了女性藝術(shù)家風(fēng)華絕代的一面，流露出她們身上的時代性與個體意識。即便是將其作品與公認(rèn)的國際級藝術(shù)巨匠并置，她們在藝術(shù)上的造詣與才華也絲毫不輸于同時代男性藝術(shù)家。

“動靜無盡：花卉靜物三百年”展覽現(xiàn)場，德基藝術(shù)博物館，2024，?德基藝術(shù)博物館

塔瑪拉·德 ·藍(lán)碧嘉是 20世紀(jì)最偉大的女畫家之一，是裝飾藝術(shù)和軟立體主義風(fēng)格的代表人物。1922年藍(lán)碧嘉首次在秋季沙龍驚艷亮相，以其極具繪畫性與多樣性的筆觸風(fēng)格，很快在巴黎聲名鵲起?！独C球花與檸檬》正是這一年創(chuàng)作的罕見靜物題材作品，畫中短粗筆觸描繪的白色繡球花與黃色檸檬并置，在群青色背景映襯下，更顯色彩濃重飽滿。此后，居住在巴黎的藍(lán)碧嘉吸收后立體主義精髓，逐漸形成更具裝飾性的畫面風(fēng)格，對后世的藝術(shù)、時尚與設(shè)計等領(lǐng)域都具有不可忽視的廣泛影響力。

塔瑪拉·德·藍(lán)碧嘉《繡球花與檸檬》，?德基藝術(shù)博物館

作為中國第一代最為激進(jìn)前衛(wèi)的現(xiàn)代女畫家，也是中國油畫藝術(shù)的奠基人之一的丘堤，她在吸收借鑒印象派的觀察方法上，將中國古典美術(shù)元素融入油畫創(chuàng)作，沉靜抒情又反抗陳腐保守。《兩朵山茶花》以堆疊色塊和靈動線條營造樸拙卻不滯澀的畫面，清新與濃重的色彩對比融合，為作品注入蓬勃的生命力與典雅的中國意蘊。丘堤存世油畫作品僅三十幅，這件作品創(chuàng)作于1939年，盡管戰(zhàn)火紛飛、生活條件艱苦，但她仍堅持創(chuàng)作，探索中國藝術(shù)的振興之路。

丘堤《兩朵山茶花》，?德基藝術(shù)博物館

愛與和平的永恒命題

一直以來，花卉都寄托著人們對“愛與和平”的美好希冀。本次展覽在近三百年中外文明對話的脈絡(luò)之中考察花卉靜物與特定歷史情境和時代精神的復(fù)雜關(guān)聯(lián)，揭示花卉及花卉主題的藝術(shù)創(chuàng)作作為跨越中西方時空與文化邊界之交流媒介的重要歷程的同時，亦探索作品中不盡的生命活力能夠為當(dāng)今人類面臨的全球局勢、生態(tài)危機、技術(shù)與文明的關(guān)系等緊迫議題帶來的全新啟迪。

“動靜無盡：花卉靜物三百年”展覽現(xiàn)場，德基藝術(shù)博物館，2024，?德基藝術(shù)博物館

蘇伯德·古普塔，是印度最先鋒、最具國際知名度的當(dāng)代藝術(shù)家之一。他廣泛運用不同素材，創(chuàng)作多種媒介的藝術(shù)作品，被譽為“印度當(dāng)代藝術(shù)教父”。2019年以來，古普塔開始了《名字有什么意義呢？》這一系列的實驗性創(chuàng)作。這幅作品中，他描繪了兩朵完全凋零的花朵，花瓣搖搖欲墜、花蕊枯萎蜷曲。藝術(shù)家簡潔的構(gòu)圖和精致的筆觸，賦予了干枯的花瓣奇特的質(zhì)感和形態(tài)，展現(xiàn)著他對生與死、自然與生命循環(huán)以及虛無主義的獨特理解。

蘇伯德·古普塔《名字有什么意義呢？(XIII)》，?德基藝術(shù)博物館

被時人譽為“中國西洋畫家中第一流人物”的潘玉良，在重返巴黎定居時創(chuàng)作了《青瓶紅菊》。該時期正值中國抗戰(zhàn)年代，巴黎亦遭納粹的鐵蹄踐踏。潘玉良借菊花高潔傲霜的品格表達(dá)凜然無懼之氣魄。畫中的菊花已無根系卻依舊絢麗燦爛，體現(xiàn)了藝術(shù)家漂泊異鄉(xiāng)卻不屈從于困境的無畏意志，以及對家國和親人的深厚情思。

潘玉良《青瓶紅菊》，?德基藝術(shù)博物館

這場關(guān)于“花”的藝術(shù)之旅仍在不斷地延伸、生長。德基藝術(shù)博物館館長艾琳表示，未來德基藝術(shù)博物館將基于持續(xù)的梳理與研究，不斷增加新的展品，并推出一系列的出版、跨學(xué) 科的學(xué)術(shù)論壇和公共教育活動等形式，不斷開掘此典藏系列的豐富內(nèi)蘊，履行德基藝術(shù)博物館“跨越文化與時代邊界”的核心使命。

出品人：董瑞、吳雙

撰文：Tina Xu

版式設(shè)計、審校：王欣然