家人們，香港電影又回來了！

自90年代巔峰期后，雖然大眾都在唱衰香港電影光輝不在，但近兩年的香港電影卻讓我們看到它再攀高峰的勢頭。

有音樂傳記電影《梅艷芳》、運動傳記電影《媽媽的神奇小子》、讓人想起TVB曾經(jīng)律政劇的電影《毒舌律師》，以及一直都是香港電影金字招牌的犯罪電影《爆烈點》、《金手指》、《潛行》。

今年尤盛，香港電影的口碑一直高歌猛進，例如《九龍城寨之圍城》和《白日之下》，他們一部豆瓣評分7.5，一部8.0。

家庭電影更是展現(xiàn)了香港創(chuàng)作人的野心，不論是以新移民成長為引子的影片還是以青少年自殺為引子的《年少日記》，都讓人看到了原生家庭對少年成長的審問與反思。

最讓人欣慰的是，這些電影中出現(xiàn)的演員，多是新面孔。

這一次，就奔赴了上海國際電影節(jié)參與“卓爾不凡 香港電影新生代”論壇，同這些青年演員進行對談，聽他們講講自己創(chuàng)作的故事，也讓我們聽到香港電影新世代下青年演員的思考。

本次香港電影新生代論壇，為上海國際電影節(jié)同香港特區(qū)政府文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)發(fā)展處及香港電影發(fā)展局的共同努力，邀請爾冬升導演作為對話人先行與青年演員進行對談。

可以說從一開始，這場活動就有香港電影“老帶新”的傳統(tǒng)，涉及行業(yè)與前輩的共同努力。

因為時間有限，八位青年演員只采訪了四位。

分別是演過《藍天白云》，憑借《白日之下》拿到第42屆香港電影金像獎最佳女配角的梁雍婷；

演過港劇《嘆息橋》、憑借《毒舌律師》提名第42屆香港電影金像獎最佳女配角的楊偲泳；

在《梅艷芳》、《爆烈點》、《白日之下》、《年少日記》都有出演，靠《燈火闌珊》提名金像獎最佳新演員的周漢寧；

以及這四人中資歷最老，演過《拆彈專家》、《破風》、《神探大戰(zhàn)》等作品的朱鑒然。

對他們的第一印象同爾導講的很像——高學歷背景所帶來的智性驅(qū)動。

不同于早年香港電影人受環(huán)境影響學歷較低的景象，這一代的青年演員較之上一代與上上一代學歷更高。

周漢寧是戲劇學院主修表演的，楊偲泳是城市大學創(chuàng)意媒體系的學士，也是從ME開始入行的，梁雍婷也是在大學學表演的，他們是科班出身，因此從直觀感知上就更為理性。

在提問中，既能感受到他們對電影樸實的愛，也有對香港電影現(xiàn)狀與青年演員上升通道的認知與思考。

而眾所周知的“老帶新”，則在提問之初就有感受到。

這里的“老”指的就是朱鑒然，他是其中資歷最深的，也是在一開始就找搭話的那個人，你能在他身上感受到香港電影演員跟劇組之間的那種友好傳承。

他會在第一時間回答你的問題，幫助有些社恐的其他人適應(yīng)環(huán)境。

Q： 演過最喜歡的角色是什么？

朱鑒然：目前最喜歡的是《疊影狙擊》里沈飛飛角色，因為他很純粹的喜歡一個人，用盡所有的方法都要幫對方找出為什么被害的真相，雖然其中也遭遇了很多不同的事情，但是他有一種義無反顧往前沖的感覺，讓我覺得還蠻立體的。

周漢寧：可能對于我來說沒有最喜歡的角色，因為我對每一個角色都有特殊的感情，一定要說最深刻的就是《白日之下》。第一次接觸到這個劇本時就已經(jīng)很喜歡，同時感到有一種責任，甚至壓力，很想為這個角色以及這個角色所代表的人發(fā)聲，所以花了特別多的時間去搜集數(shù)據(jù)及作準備。

但這兩個問題只是他們智性的一小籌，對行業(yè)現(xiàn)狀以及對自己位置的思考方式，才是他們理性的最大體現(xiàn)。

我們常說每個人心中都曾有個香港電影夢。

曾經(jīng)輝煌過的香港電影，為我們帶來了標志性的武俠片、警匪片，出現(xiàn)了包括霞玉芳紅、四大天王等演技面孔盡占的六邊形演員。

但隨著時代發(fā)展，曾經(jīng)占據(jù)中國行業(yè)尖端的香港電影面對各種問題出現(xiàn)大幅滑落，不僅工業(yè)無法應(yīng)對日益增長的需求，市場波動也大，演員有一段時間很難有機會拍到電影。

而在沒有預算的時候，就像爾導所說，新導演沒機會拍古裝片，因為現(xiàn)在內(nèi)地所有知名的動作指導全部是香港指導訓練出來的徒子徒孫，在香港這方面已經(jīng)缺失了。

如果要拍一個大制作的警匪片，投資方一定是找一些有經(jīng)驗的導演和具有票房號召力的演員，而受演員斷層的影響，題材也會受限，所以現(xiàn)在香港電影主要拍社會議題等文藝題材。

面對這些現(xiàn)實問題，幾位青年演員則給出了自己的理解。

Q：在拍戲的時候是否會有落差感，覺得跟自己印象當中的香港電影可能不太一樣？或者說在接到一些角色的時候，感受到了這個時代當中的變遷？

楊偲泳：以前會更偏喜劇，適合一家人放假時看，可是現(xiàn)在會更偏向于關(guān)懷社會。比起觀大，大家會去看一些比較小的東西，和我們以前看的香港喜劇和警匪還是有一點點差別的。

梁雍婷：每個時代有著屬于它受歡迎的片種，觀眾的口味亦會隨著時代轉(zhuǎn)變而有所不同，但作為演員，能夠控制的只有盡力做好每一個角色，那就足夠。

楊偲泳和朱鑒然的出道時間差不多，看起來親和力很強，笑起來會有酒窩。你能從她的回答中推論出她眼中過去的香港是很幸福的，而她的言辭中更多的是對從事這一職業(yè)的幸福感和堅定感。

而梁雍婷則和楊偲泳很不一樣，單從外觀來看，她有生人勿近的冷感，但會在不經(jīng)意間表露她的觀察和思考。

也是因為香港人眼中的香港電影與內(nèi)地人眼中香港電影的態(tài)度不同，我們能看到幾位演員具有極強的主體性，周漢寧是表達欲最旺盛也是個性最鮮明的那個。

Q：會很在意這種內(nèi)地影迷的評價嗎？

周漢寧：作為演員，我會很珍惜及重視每一位觀眾的意見。演員的職責其實是在講故事，而這故事除了要感動自己之外，更希望引發(fā)觀眾的共鳴。有觀眾才會有表演的存在，我的心愿是為每一位觀眾說好每一個故事。

Q：會去考慮casting的技巧這種問題嗎？

周漢寧：其實都很難界定是不是有關(guān)技巧方面的問題，我只能為每個casting做足準備，盡力去做好，更需要調(diào)整的可能是被選中了或者不被選中中的心態(tài)吧。這是每一個演員經(jīng)常會遇到的挑戰(zhàn)，我也不例外啊。

比起去討論”失去“，他們會更注重“得到”。

Q：會考慮到因為老一代和中一代把上游截掉了，自己的機會就更少嗎？

梁雍婷：因為是不同年紀的演員去演不同的角色，所以我覺得機會是平等的。但是作為一個演員，我們?nèi)ラ_始的時候，如何把自己做好以后，得到那個機會比較重要，就不會覺得他搶了我的角色，因為演戲是大家一起去合作，無論新一代的演員也好前輩也好，其實我們香港的電影圈一直很有愛，我們也會很support。

楊偲泳：因為演員是比較被動的，我們的選擇權(quán)比較小，就是導演選擇了，然后你看劇本，然后你自己去理解角色，然后你的作用就是把你的工作好。對我來說對，當然你可以有一些想法對角色進行創(chuàng)作，但需要等導演先選擇你，你再去調(diào)整。所以機會其實就是等電話，等經(jīng)紀人打給你，有一個角色你要去嗎？有臺詞的、能動的、有盒飯吃的。

周漢寧：其實我沒有想過這樣的問題，因為電影是一個整體，不同的劇情及角色就需要不同的演員去演。至于要等待適合的劇情、適合的角色而又被選中去演，這是全世界演員同時面對的課題。外國亦有不少已經(jīng)薄有名氣的演員，會在沒有casting的日子去做餐廳侍應(yīng)等機會，我覺得這個是我們演員一個很永恒的樂趣，這可能是一個困境，同時也是我們的學習養(yǎng)分。

比起談?wù)撎唷安缓谩钡臇|西，他們更樂意表達出自己所擁有的東西——有戲拍就行，以及自己可以選擇的東西——等與遇。

他們樂于接受自己的處境，并顯示出了一種溫和而非急功近利的心態(tài)。

Q：現(xiàn)在一年接的片子多嗎？

梁雍婷：它不是一個平均數(shù)，就是看緣分，演員很奇妙的地方就是每一天也是一個新的一天，很可能所有事情都不能去計劃。

楊偲泳：對，然后有一個現(xiàn)象，我們拍的片可能要等幾年，拍了也要看有沒有排片。所以我們總是在等待，但等待也是一種生活嘛。

楊偲泳：其實我有一個東西想要分享，昨天跟我一個朋友吃飯，他不是做我們這一行，他就問你們這行會辛苦嗎？當演員當明星偶像之類。然后我跟他說是辛苦，可是我們有一個比較幸運的點，在社會上不是有很多人可以把你的興趣當做你的事業(yè)，這對我來說其實是很幸運的。你看到香港內(nèi)地和國外其他地方，可能他們打工就是為了賺錢養(yǎng)家，可是他們沒有去享受他們工作的時候，對我來說我們的工作是興趣，我們是比較幸運的那一群，你上班的工作是你小時候的興趣，這很難。

好像對于他們來說，能演戲就是種平凡的選擇，不至于神話，也是種奇妙的機緣。

梁雍婷是casting出道，楊偲泳是拍mv出道，朱鑒然是在首映時被林超賢記住拉去拍了《破風》，周漢寧按部就班的畢業(yè)，拍電視劇。

演戲沒有被他們捧到特別高的位置，他們也不覺得身為演員的自己有什么特殊。不過是和大部分打工人一樣，努力的工作，努力casting，做好自己，好好睡覺。

他們像普通影迷一樣有著自己崇拜的影星，楊偲泳喜歡張曼玉，梁雍婷喜歡舒淇，朱鑒然打戲崇拜成龍甄子丹，文戲看梁朝偉劉青云。周漢寧比較例外，他比較崇拜香港不同的導演。

Q：所以你有轉(zhuǎn)型的考慮嗎？

周漢寧：談轉(zhuǎn)型可能是言之過早啊，不過我的確是希望通過了解不同崗位呈現(xiàn)美學的方式去學習更多。例如很多導演已經(jīng)形成了很完整的美學，擁有屬于他們自己的一種美學的價值觀，然后形成了自己的風格，我覺得這不只是導演應(yīng)該做的，而是我們演員或者是所有做藝術(shù)的人都嘗試在形成自己的一套體系跟風格。香港已經(jīng)有很多人形成了自己成熟且獨特的風格，我覺得要是有一天我可以找到自己表達藝術(shù)的語言就更好了。

這是屬于香港青年演員的真誠，也讓明白了我們熱愛香港電影以及香港電影人的原因。

是腎上腺素、是筑夢，是獨特的美學，是看到問題時向世界提出問題。

也是開放與傳承，是“熱心市民”們對香港的愛，是青年演員對職業(yè)的尊重與自信。

就像朱鑒然所說“我們香港現(xiàn)在的演員沒有斷層，只是機會不夠，看似斷了，但更像沉睡中的能量，你敢把我們叫醒，我們就可以給你們看我們的能量?！?/p>

是的，香港電影，從來都沒有死，也不會死。

它的身后，是蓄勢待發(fā)的青年，也是整個電影行業(yè)和香港特區(qū)政府的共同努力。

設(shè)計/視覺：Lvv