流水紀

“我看這回啊，你得先開口了”

“可是，我應該說點什么呢？”

“簡單啊，三個字�。　�

“三個字？”

“哎，氣死我了！”

《有歌2024》最新一期節(jié)目，張信哲和劉鳳瑤合作了新歌《沉默的兩個人》，結尾部分兩個男歌手之間的對話卻讓我忍俊不禁——一瞬間，歌曲變得更鮮活了，像是兩位老友之間，“旁觀者”對“當事人”發(fā)出建議，對方卻還是懵懂，不知道要如何打破和戀人之間的沉默冷戰(zhàn)，于是在帶著都市黑色幽默的情境里，聽歌的人和唱歌的人，我們，都忍不住會心一笑——

這首在輕快律動里勾勒出愛情VS時間之復雜性的人文氣質作品，那種穿插在一幕幕“小畫面”里的人生劇場感，變得愈發(fā)生動。

我向鳳瑤本人求證，果然這段outro的對話設計，是來自于哲哥本人的構思，再次印證了張信哲這些年來，對音樂始終保持著“與時俱進”和“銳意進取”的可貴態(tài)度！雖然哲哥也一如既往在節(jié)目里表示“我來參加就是為了來學習新的東西”，但是事實上，從哲哥每次參加的音綜節(jié)目，現場舞臺，再到走過六年的未來式主題演唱會……張信哲，即便已經是華語樂壇無可爭議的代表性“巔峰”歌手之一，卻一直在新的類型，新的創(chuàng)意，新的合作關系里，體現著他的“先鋒”意義。

所以看到哲哥在遵義站演唱會現場說，在那么忙碌行程里，依然愿意參加有歌節(jié)目，是因為“支持好的創(chuàng)作和好的歌曲，是我一直努力一直很想做的事情”，而我們從第一首和劉鳳瑤合作的《沉默的兩個人》里，就感受到了哲哥無論是從音色碰撞，曲風突破，還是和鳳瑤在配合上每一處細節(jié)的精心設計，都感受到了哲哥對自我的要求，同時毫不吝惜把嚴謹的工作態(tài)度分享給需要幫助的新人們。

我們也有理由期待，這樣堪稱樂壇楷模的前輩張信哲，在接下來的有歌節(jié)目，接下來進行中的演唱會里，他都會以滿滿的責任感，將驚喜一直延續(xù)下去，同時帶著他興致勃勃的，孩子般天真與熱情！

趙南坊

近日張信哲在個人演唱會上的一段Talking令我甚是感動。

他由在繁忙演出行程間隙里安排時間參與《有歌2024》的錄制引出“挖掘新創(chuàng)作人”以及“支持好的創(chuàng)作跟好的歌曲”的想法。

從其表述就不難理解到張信哲的清晰思考：一是重視創(chuàng)作，二是積極擁抱變化。于其個人而言，這兩點正是張信哲可以在樂壇保持長青的要義。其實，刻板印象里或許對于張信哲的認知只停留在“歌手”身份，認可其出色的演唱能力以及突出的聲線特質。但事實上，與演唱同樣值得我們關注的，是其音樂作品里所呈示出的原創(chuàng)精神和探索精神。無論是過往還是現在，張信哲始終都在與不同風格的音樂創(chuàng)作者合作，更是在不同合作中持續(xù)地嘗試多元音樂風格。由此，在我的理解里，張信哲即是憑借頂級演唱完滿表現出創(chuàng)作的精要，當然也充沛地實現了各樣風格的魅力。

你會感嘆張信哲人聲的風采依舊，其實更應該稱贊其始終如一的與時俱進。樂壇需要生力軍，而張信哲始終都在與生力軍共進。

在此番《有歌2024》節(jié)目里，他就與多位音樂人合作，體現出其重視創(chuàng)作和積極擁抱變化的意識。這里重點推介張信哲與劉鳳瑤合作的《沉默的兩個人》。

此番合作的意義集中體現在：

首先，是張信哲人聲的珍貴。清揚松弛的歌曲里，兩位特質鮮明的人聲形成良好的“對話”呼應，而張信哲人聲的存在，是為歌曲賦予了清風般的爽脆和流水般的溫綿。華語樂壇里最具標志性特色的人聲之一，總是能夠令歌曲頓時就顯現出不同氣質。特別是在如《沉默的兩個人》這般融合多元元素的歌曲里，這般人聲是張力的基礎，更是自由感的源泉。我甚至感受到“時間就是朋友”的意味。這講的是，張信哲的人聲非但沒有因歲月流逝而失去光澤，甚至是因為有了時間的沉淀而更顯光芒與縱深。

其次，是張信哲自如的表現力。在音樂層面，《沉默的兩個人》真正的內核是“靈快”，彈性律動以及豐富變化構成了歌曲的音樂敘事。它呈現給我們的是一種快速轉換場景般的迅疾和輕盈。雖然是“沉默的兩個人”，但卻蘊藏著無比豐富的內心聯動。這種表層與內里的反差感，在張信哲的自如表達中實現了層次套疊的復雜。情歌遠不止情歌，它是內心世界翻騰的主場。而張信哲沉浸式的演繹令我們相信，“兩個人”在成為“我們”的道路上，風景無限，美好無盡。

挖掘新創(chuàng)作人，支持好的創(chuàng)作跟好的歌曲，張信哲是這樣講的，更是這樣做的。節(jié)目舞臺上與劉鳳瑤合作只是其與時代保持共進的縮影。我想，“時間會給出答案”的一種含義是，如張信哲這般不懼變化的歌手，始終都可以在不同的時間節(jié)點上找到屬于自己的舞臺。“過去”、“現在”、“將來”，它們是時間線上不同的時間節(jié)點，但卻同樣都有屬于張信哲的舞臺，他都在做著同樣的事情，重視音樂，敬畏音樂，創(chuàng)造音樂。

愛地人

看張信哲在遵義演唱會上的一段Talking，特別提到了他在巡演的過程中，還參加了《有歌2024》節(jié)目的錄制，究其原因，就是因為節(jié)目挖掘新的創(chuàng)作人和好的作品，而張信哲本人對音樂一直以來的熱情，又讓他非常希望和不同的新的音樂人進行合作。

事實上，從入行開始受到很多業(yè)內優(yōu)秀音樂人的青睞，為張信哲寫了很多優(yōu)秀的作品，再到張信哲不斷與年輕音樂人的合作，為他們提供更好的創(chuàng)作平臺，并且讓自己的音樂能夠持續(xù)的創(chuàng)新輸出，從張信哲對于創(chuàng)作這件事的反哺，其實恰恰也是華語流行音樂這么多年不斷傳承、革新和發(fā)展的一個最好縮影。

這周《有歌2024》，我就要推薦張信哲和劉鳳瑤合作的《沉默的兩個人》。講真，在節(jié)目之前，我確實沒想到這兩位歌手會在一起唱同一首歌，畢竟兩位歌手的類型會有一定的差異性。劉鳳瑤是目前國內最火的音樂制作人之一，可能是因為他同時也是歌手，所以他特別能夠為歌手量身定造，并且在這個基礎上為這些歌手流入很多特別的音樂線條。

劉鳳瑤是一個融合型的音樂人，他們音樂里往往有搖滾、藍調、民謠和流行多元元素的融合，就像《沉默的兩個人》這首歌曲，其實你很難用一種確定的曲風標簽去定義這首歌曲，它有R&B的律動，有民謠布魯斯的敘述語調，而副歌部分還有很搖曳又很復古的旋律線條。

而在這首歌曲的演繹，張信哲對于劉鳳謠的這首作品，既保持了他的深情、抒情，又很好地用自己一直以來優(yōu)雅、從容的方式，平衡了劉鳳瑤音樂里的律動，做到既有白馬一下子的深沉，又有著一種自在的輕盈。是張信哲，又是一個別開生面的張信哲。

其實對于張信哲的喜愛，恐怕也是因為他一直以來在不變與求變之間的平衡與探索。張信哲不會因為潮流的需要，進行一些不必要的嘗試，但他同樣在保持個人特點的基礎上，不斷開拓自己音樂的疆界。

比如上張專輯《就懂了》的一些作品，就是他在創(chuàng)作營和海外音樂人合作的成果，讓華語情歌因此有了北歐極光的色彩。而之前在《天賜的聲音》第五季的舞臺，他也曾經吉克雋逸一起唱過“銀河快遞”的《騙人鬼》，以及和陳楚生合作陳粒的作品《虛擬》，在看似確定性的聲線中，又突破了舒適區(qū)，完成了音樂嘗試所帶來的不確定性和可能性。

再比如現在張信哲的巡演中，雖然有很多的經典老歌，但除了為這些作品進行很有設計感的結構之外，張信哲和團隊同樣進行了很多的改編，讓《愛如潮水》、《難以抗拒你容顏》等作品，都能以更嶄新的聽感呈現出來。

而之前在看哲哥的演唱會時，他也有演唱一首新歌《共犯》，這首歌曲的創(chuàng)作者“理想混蛋”，也是近幾年臺灣地區(qū)一支非常有潛力的樂團，這種合作一方面體現張信哲伯樂的格局體質，另一方面也說明他在音樂審美上，其實一直是向前、向上、向未來的。

這次《有歌2024》其實有很多優(yōu)秀的創(chuàng)作人，其中包括我特別喜歡的阿弗洛、門尼、鄧見超、閆澤歡等等，我也挺期待哲哥能和這些國內目前最具個性和才華的音樂人合作，能在年輕人天馬行空的世界里，呈現持重與輕盈之間的美妙平衡。

王擊凡

張信哲&劉鳳瑤在有歌2024的跨世代合作舞臺《沉默的兩個人》，真的讓我特別的感動。

我專訪過張信哲好幾次，每一次的訪問稿，我都一定會重點寫到哲哥對樂壇新生代的扶持。包括像陶喆還沒出道時，張信哲就已經慧眼識中了他的音樂才華，在專輯里找陶喆來寫歌。正如兩位歌者在臺上不斷重復交疊、最好聽的那句“兩個人”，這次《沉默的兩個人》跟劉鳳瑤的同臺，也展現了張信哲對后輩的愛護。

所謂的“兩個人”，是要把你的合作伙伴當成一個平等的“人”來對待，沒有階級高下之分。眾所周知，張信哲一直是華語樂壇最沒有前輩架子的天王級歌手，即使早已榮譽滿身，但他仍然愿意花時間跟不同世代的年輕音樂人合作，甚至愿意不惜一切代價去冒險“試錯”，這是我最佩服張信哲的一點。

記得在一次訪問里，張信哲曾經跟我提起，在出道初期的時候，前輩鄭華娟對他的鼓勵與幫助，才讓他有機會走到今天。正因為曾經淋過雨，所以張信哲更希望能有機會幫別人撐傘，這正是華語樂壇的世代傳承。在遵義演唱會上，唱到大哥李宗盛當年為他寫的代表作《愛如潮水》時，張信哲也特別提起了“傳承”這件事。

“其實對于我來說，這一路走來，當我還是很年輕、剛進入歌壇的時候，就有一群非常棒的前輩音樂人，他們不斷的幫助我，教導我，甚至是寫很多很棒的作品讓我唱，我才能夠一路的走到今天。所以直到現在，我還是對音樂有著很大的熱情，希望能夠不斷地做出更多好的音樂，跟更多年輕的音樂人一起合作。”

之所以在行程滿檔的演唱會行程里，張信哲仍然堅持要參加有歌2024，是因為這個音綜節(jié)目，讓他看到了華語樂壇的新希望：不斷挖掘新的創(chuàng)作人，支持更多好的創(chuàng)作、好的歌曲。“這個是我一直努力、而且一直很想做的事情，樂壇需要更多有才華的生力軍，我也希望大家能給這些新人朋友更多的機會跟空間�！�

張信哲經常說，他喜歡跟新生代合作的原因是，這些年輕人總是能給他意料之外的收獲。亦因如此，張信哲的音樂審美始終是與時代同步的。當一些跟他同齡的歌手在吃老本的時候，張信哲卻在不斷突破自己的舒適圈。正如《沉默的兩個人》的那句“兩個人才成為了我們”，張信哲與更多年輕的音樂人，成為了“我們”。

拾音機

這一期“有歌2024”我很喜歡《沉默的兩個人》舞臺，張信哲和劉鳳瑤的演繹，讓我們再度見識了跨越代際的合作魅力。可以說，這首歌本身就帶著一種內斂的情感氛圍，而張信哲高辨識度的聲線與劉鳳瑤的低沉磁性的嗓音相得益彰，他們的聲線仿佛就是一次“無形”的對話，加上現場發(fā)揮和默契它們把“沉默”這一個詞演繹得淋漓盡致。

張信哲的嗓音雖然沒有巔峰時期清亮，但現在帶著歲月沉淀的味道反而更適合這首。沒有“陳舊”卻反而增添了幾分“厚度”，而劉鳳瑤的低音同樣沉穩(wěn)，賦予了這首歌曲更豐富的層次感。這種“平靜卻激烈”的對唱讓整個舞臺散發(fā)出一種讓人著迷的魔力，有種恍若時光凝固般的溫柔。

在前幾天的巡演上，張信哲也曾提到自己參與《有歌2024》這檔節(jié)目，正如他所說，我覺得現在的張信哲已經不需要再去“爆紅”，他來這檔節(jié)目更看重的就是發(fā)掘新作和提攜新人這一點。就像他剛入行時曾受過前輩的提攜一樣，如今的他也想通過自己的光和熱幫助新人找到自己的舞臺，讓更多新作品被大眾看見�；蛟S就是這種傳承精神讓張信哲在華語樂壇屹立不倒。

看過節(jié)目的朋友肯定能感受到張信哲在這檔節(jié)目中的音樂態(tài)度，顯然有別于他以往的形象。多年來，他的音樂審美一直沒有停滯，甚至可以說，他在這檔節(jié)目里再一次走出舒適圈，進行新的嘗試和挑戰(zhàn)。這樣的“老將出馬”，不是因為他無法放下舞臺，而是他在思索如何將自己沉淀多年的音樂素養(yǎng)和舞臺經驗帶給更多新人，為節(jié)目注入真正的藝術價值。我覺得也正是這種與時俱進的音樂審美和自我突破，才是張信哲多年來保持活力的秘訣。

至于后面的節(jié)目，我期待他能和更多不同風格的年輕音樂人進行更大膽的合作，比如R&B、電子、民謠或者搖滾等等~甚至再深一步，再大膽一點地涉獵跨文化的音樂碰撞！

沉默電話

張信哲是曾在華語樂壇黃金時代留有最多經典、傳唱度最高、影響力最大的歌者之一。而令人欣慰的是，直至今日，他依然是一位不斷突破自我，在音樂領域思索創(chuàng)新，與時俱進趕超時代的探索者。對于歌迷來說，他又是一位最佳陪伴者——他沒有將歌聲停留在遠去的經典光影，而是依舊年復一年腳步不停，交付我們全時空、全路途的溫暖陪伴。這樣說真的一點也不夸張。不論在作品風格、曲藝內涵，還是在作品價值、現實考量中，他所做的都不只是唱出好聽感人的歌。他就是音樂時代的課代表，唱誦著華語樂壇生動、深刻的歷史課文。

在《有歌2024》舞臺，他與后輩劉鳳瑤合唱《沉默的兩個人》，再一次挑戰(zhàn)舒適圈以外的音樂自我。這是一首劉鳳瑤的創(chuàng)作，也是一首唱法十分特別的歌，曲中詞中都有很強的“戲份”，一方面要用演唱詮釋，另一方面，要用聲音感染力和創(chuàng)新形式的演唱來轉化，兩人的合作成果非常到位、精彩。劉鳳瑤開篇切題，張信哲的演唱則迅速成為歌曲的骨骼，引導、支撐著節(jié)奏和旋律的方向與縱深。低音深厚沉穩(wěn)，中音自由婉轉，高音無縛縱情，一首歌在兩人的配合下，擁有了不同的情緒色彩和立體聽感，張信哲的聲音貫穿在不同演繹形式、表現方式的呈現中，也積極給予劉鳳瑤非常自由的發(fā)揮空間。在這首歌中，我們也再一次聽懂：張信哲就是那種“會唱”的歌者——他不只是擁有一副無懈可擊的嗓音，還擁有與眾不同的音樂“智慧”，一如在這首歌中所釋放的微妙、精巧、犀銳、熟稔之技藝，那種在音樂里不停將聲音聚合為精神力量的過程，是打動耳朵、觸動心靈的強大本事。

張信哲的音樂和演唱始終是動態(tài)的、活躍的，那種存在于每一個時代的生命力，在同步講述著我們共同走來的完整生活。似乎“成長”一詞，都快要無法描述我們對他的感情了——因為我們在一起太久、太久了，那感情，就像已經脫離了階段的束縛一般。當我們在任何一個平凡的日子、哼起任何一句經典張信哲之時，那種愛與溫度都鮮活于此時此刻。而他，還在前進中。能有這樣一位偶像、導師、朋友、啟蒙者，不斷給予我們持續(xù)、飽滿的情緒價值，實在是太令人幸福、滿足了。