劉云博藝術簡介

劉云博，原名劉芝， 定居北京。中國美術家協(xié)會會員。中國工筆畫學會會員。中國藝術研究院培訓中心導師。北京市朝陽區(qū)美術家協(xié)會理事。
2014年《秋韻》獲“第四屆全國中國畫線描展”優(yōu)秀獎（最高獎）。
2014年《蕉林聚賢》 獲“‘翰墨齊魯’首屆全國花鳥畫作品展”優(yōu)秀獎（最高獎）。
2014年《秋林意趣》獲“‘金陵文脈’全國中國畫作品展”優(yōu)秀獎（最高獎）。
2018年7月作品【嘉花瑞氣】被“上海合作組織青島峰會”選用為藝術陳設品
2019年3月合作作品【麗鳥和春圖】被北京市委辦公廳收藏
2015年與莫曉松老師合作的國畫作品【清梅素竹】被中華人民共和國外交部永久收藏，在駐韓國使館展示。
2017年9月由河北省出版社出版專著：劉云博-中國當代名家經(jīng)典-【蘭風禽雅】
2020年9月由江西人民出版社出版「水墨芥子園」-花卉翎毛譜.
2024年2月由河北省美術出版社出版中國當代學術性書畫家-劉云博-【逸品典藏】
2024年11月在山東濰坊集文齋舉辦《含道蘊真》劉云博花鳥新作展

作品欣賞：

素以為絢
——劉云博繪畫藝術賞讀
支英琦
和云博相識，是從看他的畫開始的。
這些年里，各種畫展看得不少，畫家也認識了很多。但是，很少看到一個畫家如云博一樣，具有傳統(tǒng)筆墨和現(xiàn)代詩意渾然天成的純真。在他的畫里，紅蓼花開的淺灘，夜幕輕籠的溪谷，形單影只抑或相依相伴的山鳥水禽，無不涌動著欲說還休的寂然情緒，散發(fā)著一種幽淡散逸的詩意，給我?guī)硪环N難以言傳的痛快淋漓的感覺。
無緣由地，我和云博的這種畫面情境“通了電”，喜歡上了。隨著時間的推移，我們見面交流的機會多了，對于云博為人作畫了解得也深入了不少，內(nèi)心里開始有一種涌動，想為云博和他的畫寫點文字。然而，幾次提筆卻不知從何處說起，就一直耽擱下來。也是機緣巧合，前些天去北京，在朋友的畫展中又一次邂逅，云博盛邀我去看看他的近期創(chuàng)作。在宋莊一隅，安安靜靜的畫室里，我們對坐品茶，墻上、地下滿鋪著他的近作，一樣的殘荷孤鳥、霧鎖寒林，一樣的清寂蕭疏、逸氣風發(fā)，卻分明透出一種靈性往來的禪意哲思，一種凄迷悱惻的精神內(nèi)涵。這樣的畫，只能來自于深心里的詩情和智慧。
正當我流連品賞，感嘆不虛此行的時候，云博談及要將這批作品結集成書，囑我寫點文字，我正漸入畫境，心有戚戚，遂答應以門外俗眼，略窺堂奧，算是與云博的一次心領神會。

如同生活里的狀態(tài)一樣，劉云博是一位謙虛誠篤、安靜內(nèi)斂的年輕畫家。他沉潛傳統(tǒng)，精研六法，承襲宋元筆意，獨鐘明清性靈，運筆簡勁灑脫，用墨敷色爽凈，作品里獨有一種蕭疏冷逸、含蓄蘊藉的朦朧美感。早些年，他專心于花鳥一脈，精研畫理，寓寫于工，筆下物象形備神完，意境邈遠，已經(jīng)具備自家氣象。而在近期的作品里，我們又欣喜地看到他在繪畫技巧表現(xiàn)的廣度和意境呈現(xiàn)的深度上拓展的履痕。他舍棄折枝花鳥的傳統(tǒng)樣式，嘗試將花鳥置于自然山川，恣意表達對于氤氳流蕩的生命摯愛，表現(xiàn)對于宏闊宇宙的詩性體悟。所以，他的花鳥如飛在野、滿目生姿，那種含蓄繾綣的文人書卷之氣，就從素宣上嘯蕩而起，經(jīng)由你的眼睛，在內(nèi)心里掀起一陣陣感應的潮涌。

系統(tǒng)欣賞劉云博的畫作，內(nèi)心感慨良多。這些年來，他客居京城，像一位藝術的苦行僧，寫生，臨摹，求師，悟道，篳路藍縷，面壁圖破。從近期的作品看，云博終于打開了一扇法門。之前，他是在門里徘徊的，衣帶漸寬終不悔，卻終是囿于定法，難成體貌。門扇一開，他眼前的世界如此廣闊，無限情思從毫端奔涌而出，山川無言，飛鳥翩翩，詩心真性滌蕩著他的心靈。他的花鳥世界豁然開朗，恣意高韜。你看，《古逸》里，枝葉紛披的野蕉和莖稈挺直的菖蒲俯仰照應，在微茫的光影里，一只大鵝悠然于時光之岸，它曲頸剔羽的閑雅，飄逸了整個山坡；《南山詩意》四屏更是美不勝收，遠山覆蓋著厚厚的積雪，近處的水澤依稀可見凌厲的寒冰，古樹嶙峋如鐵，寒風陣陣如號，而這蕭瑟的天地正是鳥禽們的樂園，它們或棲或飛，呢喃鳴叫，自在于山河遼闊。雪國是清洗靈魂的地方，也是一個生命獨住的地方，云博將雪山寒林不同物象融為一體，不正是寄托著幽遠冷逸的詩思？

詩意、禪境的融入，使云博的花鳥世界充滿了無限的意趣。
《斯無窮矣》里，一棵落光了葉子的大樹，矗立在蒼茫天地間，執(zhí)拗地用枝條彈響風霜；而一群蘆鴨，依舊在歲月的水塘里自在鳧游，對即將到來的冬天毫不在意。云水蒼茫，衰草依依，世界從躁動歸于平和，人的靈魂也澄凈無染。
看云博畫畫，是一種情馳神縱的享受。這些年來，他強化了以筆入畫的研習，畫畫時，常用枯筆淡墨，枯而潤，淡而綿。他把行書的筆意融入到繪畫，畫面愈顯瀟灑、俊逸。為使畫面更加松靈，他有意把工細的物象往松里畫，使畫面更具寫意性。就比如《秋晨》里，水墨潑寫的荷塘寂靜如鴻蒙，在衰微紛披的荷葉里，一支支枯筆疾寫的荷梗挺立著，舉起蓮蓬的話筒，向天地訴說著滿腹的心事。工筆細寫的兩只水鴨子，在蘆花和水草中靜聽風聲，若有所思------

黃公望說：“詩要孤，畫要靜”，其中包含著深刻的人生體驗。在淡泊無爭、靜寂平和的心境里，世上的一切都是安靜的。“懶出戶庭消永日，花開花落罔知年”，虛靜之美是中國美學的重要內(nèi)涵，而虛靜的藝術，只能來自淡泊的心靈。在京城熱熱鬧鬧的畫界，云博是一個特別能靜下來的人，這種“靜水流深”的狀態(tài)延續(xù)進畫里，就是“萬象自往返”的自在之境。
劉云博近期畫境的深入，與他虔心承領前人啟沃，不斷揚棄畫法風格是緊密關聯(lián)的。從這批作品可以清晰看出，他在古人用筆的基礎上，悄悄添加了一些現(xiàn)代構成，使畫面呈現(xiàn)出一種時代感。首先，他從宋人全景花鳥中吸收了很多營養(yǎng)，又借鑒了明代林良、呂紀的畫風，糅合為自己的筆墨基調(diào)。從輯入書中的許多小幅作品看，雖然用的是宋人寫生傳神的院體風格，但是兼具了寫意放逸的筆法，尺幅不大，卻場景宏闊，境界高遠；其次，云博大膽借鑒了山水畫的構圖特點和皴法用筆，在山石樹木的處理上遒勁爽利，使之與鳥禽的柔美相互映襯，作品有一種古意新出之感。另外給人印象深刻的是，云博的這批作品引入了古人詩詞的意境，輔以淡墨的暈染，用墨氣淋漓表現(xiàn)世界的混沌氣象，畫境清曠，情趣高逸。
“絢爛之極歸于平淡”。歷代中國文人追求一派天真之境，傳統(tǒng)的中國花鳥畫，更是有“素以為絢”的美學命題，強調(diào)最終以“素”為極致體現(xiàn)繪畫之美，所謂“欲造平淡，當自綺麗中來；落其紛華，然后可造平淡之境”。年輕的劉云博無疑深悟此道，他的畫拋卻繁復綺麗，直取本質(zhì)，筆到之處，霍霍有聲，將造化之妙與筆墨靈性水乳交融，揮寫花鳥蟲草之真情，呈現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的詩意之美。
以情為文，祝賀云博近作付梓。