想象一下，如果把 LOUIS VUITTON 的看秀嘉賓們召集起來拍一部女性電影，會(huì)是怎樣的配置？

Emma Stone 可以是一個(gè)女殺手，穿著性感的蕾絲裙裝，包里實(shí)際藏著手槍。

行動(dòng)過程中，她遇上了組織里的新晉殺手全智賢，雖然是首次出任務(wù)，但看得出來絲毫沒有想要低調(diào)，沙漏夾克搭配解構(gòu)褲裝，氣場瞬時(shí)拉滿。

Lisa，正職健康導(dǎo)師（feat 剛剛播出的白蓮花）——活潑開朗版，但穿梭于名利場時(shí)就立馬化身拽姐。BTW.Lisa 穿的這身是非秀款。

Léa Seydoux 大概會(huì)是那個(gè)喜歡自己靜靜待著——但總能吸引你的目光的神秘人，身份不明，年齡不明，當(dāng)你和她對(duì)視，她總會(huì)給你一個(gè)溫柔迷人的笑。

而她隔壁桌的 Stacy Martin 恰好相反，看上去很拽，實(shí)際外冷內(nèi)熱。如果你和她多說幾句話，她就會(huì)玩弄自己外套上的流蘇，并和你分享在這身大廓形的外套里搭配一條條紋短褲是多么妙的想法。

宋茜、周冬雨、歐陽娜娜是背后牽扯著家族恩怨的中華三姐妹，大姐宋茜可以是上市公司老板，喜歡斗篷和煙熏妝；

大妹周冬雨天性叛逆，不繼承家業(yè)跑去邊境做導(dǎo)游，一臉童顏老被當(dāng)成未成年；

小妹自小學(xué)大提琴，是古典音樂家——不過最近好像愛上了搖滾。

除此之外，這出戲還包括了 Jennifer Connelly、Saoirse Ronan、Sophie Turner......

Saoirse Ronan

Sophie Turner

LOUIS VUITTON 的看秀嘉賓陣容一向豪華，以上提到的不少都是品牌的代言人或好友，常年出現(xiàn)在品牌的秀場上。如今，只要看到這幾個(gè)人的名字出現(xiàn)在一起，我?guī)缀跄芰⒖搪?lián)想到：LOUIS VUITTON 的秀又要開始了——畢竟，能把多國影后同框的品牌又有幾個(gè)呢。

這次，LOUIS VUITTON 更是直接為“飆戲”提供了一個(gè)超沉浸式的舞臺(tái)，大秀的選址和形式都極具“戲劇性”——導(dǎo)致我也忍不住為影后們派戲。

具體是什么呢？準(zhǔn)備好，我們將一同踏上這場 LOUIS VUITTON 的電影旅行體驗(yàn)。

列車站臺(tái)上，故事正在發(fā)生

在巴黎北站火車站一側(cè)的 L'étoile du Nord 內(nèi)，一場顛覆時(shí)空秩序的時(shí)裝實(shí)驗(yàn)正在上演。

這里曾是一家鐵路公司的前總部，如今被 Nicolas Ghesquière 其改造成不被時(shí)間所約束的火車站候車室模樣，成為本季 LOUIS VUITTON 2025 秋冬女裝系列的大秀秀場。

候車廳的低矮座椅陣列構(gòu)成的T臺(tái)兩側(cè)，火車站建筑的窗戶被換成了顯示器，輪播著來來往往的旅客剪影。

那些被“數(shù)字化”的旅客同現(xiàn)場看秀嘉賓，某種程度上，也形成了虛實(shí)相交的隔空對(duì)視，留下了一種類似于人生旅途中蒙太奇式的時(shí)光影像。

這里作為法國國家鐵路公司（SNCF）前身，被翻修后搖身一變煥發(fā)新生的藝術(shù)空間。

建筑內(nèi)部保留的鑄鐵立柱與穹頂曲線，如這個(gè)空間依然凝結(jié)著自 19 世紀(jì)工業(yè)革命時(shí)期的未來想象。

而在人來人往見，情感交織下也譜出了一幅蕓蕓眾生相。

正如 Nicolas Ghesquière 在采訪中所言，火車站是一個(gè)“相聚與離別”的平臺(tái)，它既見證了初逢的激動(dòng)，也承載著離別時(shí)的惆悵。而這些情緒，或是那些轉(zhuǎn)瞬即逝的生命相遇，是如此普世，去同人生歲月相呼應(yīng)。

為了更好地傳遞這種跨時(shí)代、多維度的情緒共鳴，設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)特別選用了多部經(jīng)典電影畫面，作為靈感來源，讓整場大秀更好去表達(dá)那種人生百態(tài)，共存于此的感受。

從王家衛(wèi)的《2046》中主角迷失在記憶回廊，到《雪國列車》里被階級(jí)車廂分隔的社會(huì)縮影。

再到《白日夢想家》、《卡薩布蘭卡》以及《那些愛我的人將乘坐火車》中各種與站臺(tái)相關(guān)的靈感，都被聯(lián)動(dòng)到了這場大秀之中。

甚至《哈利·波特與魔法石》中通往霍格沃茨的 9? 站臺(tái)，都被巧妙地融入到秀場的敘事中，每一幀影像都像是一段被時(shí)光凝固的記憶，在候車室內(nèi)不斷重演。

大秀的背景音樂更是為這一切增色不少。設(shè)計(jì)師選擇將 Kraftwerk 于 1977 年發(fā)布的《Trans-Europe Express》和 AaRON 2015 年的《Blouson Noir》進(jìn)行混音，讓這兩首跨越時(shí)代的作品在節(jié)奏與氛圍上形成奇妙對(duì)撞。

這張來自德國電子樂團(tuán) Kraftwerk 被后世奉為"電子樂法典"的《Trans-Europe Express》，就是以洲際列車為敘事概念的。其中借助機(jī)械般精準(zhǔn)的節(jié)奏和冷峻的合成器音色，勾勒出一幅工業(yè)化、現(xiàn)代化的聲學(xué)世界。

它以簡約而有力的旋律，構(gòu)建出一種強(qiáng)烈的律動(dòng)感，這種重復(fù)性節(jié)奏既折射出都市生活的快節(jié)奏和科技進(jìn)步所帶來的冷漠疏離，在當(dāng)時(shí)也暗示著對(duì)未來世界的深刻洞察和預(yù)見。

專輯封面的列車圖像，就被從小就作為粉絲的 Nicolas Ghesquière 作為印花運(yùn)用到這季設(shè)計(jì)中，去點(diǎn)題這場大秀，同樣也是同這支傳奇樂隊(duì)致敬。

他對(duì)電子音樂和未來風(fēng)格的偏愛、同樣也出現(xiàn)在這首來自法國音樂二人組 AaRON于2015 年推出的單曲《Blouson Noir》中。

其中融合了電子音樂的機(jī)械感與流行音樂的溫柔律動(dòng)，營造出一種既復(fù)古又現(xiàn)代的獨(dú)特氛圍。而歌詞中那句不斷反復(fù)的“我穿上我的黑色夾克，因?yàn)槲覜]有希望”，通過略帶黑暗的電子樂基調(diào)，為整個(gè)秀場鋪設(shè)出一層復(fù)雜而深沉的情緒底蘊(yùn)。

從更宏觀的角度看，此次秀場的構(gòu)建正是對(duì)人生旅程的一次深刻反思，在生活中普普通通的日常場景，注入藝術(shù)靈感，最終產(chǎn)生一種詩意又奇幻的氛圍。

時(shí)空、記憶與視覺在此對(duì)話，獲得“新生”的火車站候車廳同多部經(jīng)典電影的意象巧妙融合，構(gòu)建出一個(gè)跨時(shí)代、風(fēng)格，相互雜糅的場景。

影像裝置和混音聲場制造的蒙太奇景象，最終在 Nicolas Ghesquière 的標(biāo)志性解構(gòu)主義設(shè)計(jì)和未來科技聚焦間，在此帶來近未來賽博氛圍的辯證意象，那些復(fù)雜的靈感來源、天馬行空的設(shè)計(jì)巧思，最產(chǎn)生一種幾乎架空的時(shí)尚氛圍，繼續(xù)拓寬 LOUIS VUITTON by Nicolas Ghesquière 的邊界。

就像謝幕時(shí)，模特們站在站臺(tái)四周的“陽臺(tái)”向下俯瞰觀眾那樣。

顯示屏中的數(shù)字旅客繼續(xù)著永無止境的旅程，現(xiàn)場觀眾則成為“深陷”故事的主角，三者間的虛實(shí)閉環(huán)，構(gòu)建了一個(gè)存在彼此旅途的觀演共同體，折疊進(jìn)了同一個(gè)時(shí)間空間維度。

也讓這場大秀成為了一個(gè)從站臺(tái)開啟，關(guān)于旅途，創(chuàng)造風(fēng)格的反類型片電影，每個(gè)人都是這列列車上的臨時(shí)乘客，那些復(fù)雜多變的服裝就是不同角色的車票，記錄著一段段獨(dú)特、傳奇、精彩的故事。

時(shí)裝是人生群像的蒙太奇

LOUIS VUITTON 的候車室已經(jīng)準(zhǔn)備好，一場蒙太奇式的人生群像電影即刻上演。

伴隨著《Trans-Europe Express》的節(jié)奏，模特走進(jìn)似乎都不只是在走秀，更像是這個(gè)火車站的旅人，各自擁有自己的心事和故事，最終讓這場大秀，構(gòu)成了獨(dú)屬于 LOUIS VUITTON 的人生群像蒙太奇。

第一位模特穿著鮮紅色的褲子和印花上衣，抓住所有人的視線，褲子腰部、腳踝處均進(jìn)行收緊，顯得更為利落颯爽。

造型外面套著煙熏色的半透明雨衣，似乎暗示著“火車站”的外正是雨天。

這材質(zhì)帶來的畫面感，在此后的造型中也多次出現(xiàn)。這些造型大多以干練的褲裝相搭配，宛如城市里的通勤者。

隨后登場的造型中，亦有許多實(shí)用性單品，包裙、長褲配上寬大的功能外套或運(yùn)動(dòng)夾克，再加上隨性提在手中的大容量包袋。

似乎這群工作日里的都市人都正在漂泊的歸途中，也正邁著堅(jiān)定的步子，企圖找到自我歸屬。

回到看秀者的視角中，以這樣的造型開篇，亦展現(xiàn)出了設(shè)計(jì)師力圖積極打造更具實(shí)用性的單品。

有城市通勤者，就會(huì)有戶外探險(xiǎn)家。

身穿一身戶外裝備的旅人邁步走來，儼然一副才結(jié)束完徒步旅行的模樣。

以毯子造型打造出的外套，憑借其大量感成為一大亮點(diǎn)設(shè)計(jì)。

而品牌的包袋也別出心裁地掛在了腰間，看上去似乎裝滿了實(shí)用工具，讓模特們看上去如同剛釣魚歸來，顛覆了傳統(tǒng)奢華定義。

其中一套造型更加入了做舊工藝，讓人不免再次想起設(shè)計(jì)師提到的電影作品《雪國列車》。

位于車廂末端的反抗者在極端環(huán)境中求生存，亦時(shí)常有厚重毛毯與實(shí)用裝備。

設(shè)計(jì)師通過高級(jí)面料與做舊工藝的結(jié)合，將“末日求生”的電影故事，在此處轉(zhuǎn)化為“荒野詩意”。

而象征著車廂前端乘客的華貴服飾，也在大秀中得以呈現(xiàn)。

《雪國列車》劇照

《雪國列車》劇照

華貴的服飾靈感，不僅來自于《雪國列車》，還有《東方快車謀殺案》所代表的黃金年代。

《東方快車謀殺案》2017

《東方快車謀殺案》1974

彼時(shí)女性們所穿著的晚禮服，在本季中亦擁有一席之地?；蛟S不似劇中人，但她們說不定也想要去往故事里的同一輛列車？

品牌為其加入了立體廓形，為本身柔軟流暢的裙裝，增加了建筑般的力量感。

西裝革履或禁裹風(fēng)衣的裝束，又何嘗不像是影集里的私家偵探家們？

不少做舊的棉質(zhì)服飾上，被鑲嵌上呈流線型的珠飾，看似日常卻如同被施了“幻身咒”。

紅棕色的搭配、棉質(zhì)珠飾的材質(zhì)悖論，品牌提取出要素，以此隱喻現(xiàn)實(shí)與魔法世界的視覺轉(zhuǎn)換。

隨著模特行走時(shí)裙擺的動(dòng)感，讓人聯(lián)想到《哈利波特》中九又四分之三站臺(tái)前，孩子們奔跑穿過站臺(tái)的瞬間，輕盈中帶有緊迫感。

如果說所有這些電影中的靈感來源都頗為意象化，那么最有趣的，就是這位拿著小提琴箱入場的“旅客”了。

她的造型靈感正是來自于《熱情如火》中的瑪麗蓮·夢露，成為大秀中的一個(gè)亮點(diǎn)。

當(dāng)然，有了那么多不同故事背景里的乘客，自然還少不了車站服務(wù)人員。

80 年代的制服，在這里被品牌重覆新生，更寬松的剪裁賦予其當(dāng)代性，亦符合一直以來品牌的設(shè)計(jì)美學(xué)。

但并不似《相見恨晚》中的車站工作人員那般西裝革履，品牌用一種更極簡克制的設(shè)計(jì)手法，為“工作人員”設(shè)計(jì)了一套合身平整的“連體工作服”。

隨著“工作人員”提著燈緩緩前進(jìn)，大秀燈光漸暗，仿佛火車站也到了關(guān)閉的時(shí)刻，所有白日、夜晚的喧囂，都在這一刻歸于平靜。

借著火車站的故事，本季的包袋也成為一大亮點(diǎn)。

除了前面別具一格的“小提琴”包、“燈”包外，你甚至還能看到不少模特提著裹好的毯子從面前經(jīng)過，似乎真的是要去搭乘列車。

而從更實(shí)用的層面上來說，品牌本季采用柔軟的皮革，為旅行包袋賦予更舒適的攜帶體驗(yàn)。不同尺寸和配色設(shè)計(jì)，也為愛好者們提供了更豐富多元的選擇。

向來被旅行者們偏愛的 Keepall 包袋，在本季中依舊保持經(jīng)典包型，并加入了更柔和的色調(diào)和流暢的線條，使其能融合進(jìn)更多穿衣風(fēng)格中。

而本季包袋中的另一大亮點(diǎn)也誕生于此，那便是從 Keepall 系列衍生出來的 L'Express 手袋。以后看到這個(gè)名字，也能夠一眼回想起它誕生于本場大秀了。

它擁有前者的經(jīng)典廓形，但品牌特別采用了更柔軟的皮質(zhì)、細(xì)質(zhì)肩帶以及流暢的線條，讓其在保有超強(qiáng)實(shí)用性的基礎(chǔ)上，亦顯輕盈優(yōu)雅。

不論是一場說走就走的旅行、短途的公務(wù)出差還是最日常的早出晚歸，拎上它，帶上你的所有，即刻出發(fā)。

小型硬箱包的色彩對(duì)比強(qiáng)烈，更與服飾相呼應(yīng)，只一眼就讓人種草。

鞋履方面，本季同樣豐富多彩。LV 女郎們的經(jīng)典鞋款在本季中進(jìn)一步被賦予更多色彩和材質(zhì)的搭配，造型感和舒適度都進(jìn)一步提升。

靴子設(shè)計(jì)依然豐富，從短靴到長靴，皮革、流蘇、織物、毛絨各顯其魅力。

更有涼鞋、運(yùn)動(dòng)鞋、平底短靴，豐富著 LV 女郎們都日常選擇。

多種多樣的帽飾，以經(jīng)典的設(shè)計(jì)廓形，傳遞著摩登與現(xiàn)代的交融。

值得一提的還有哪些造型獨(dú)特的項(xiàng)鏈，它們是火車站工作人員們的讀時(shí)工具，想必在未來的 LV 女郎們的演繹中，會(huì)成為最能點(diǎn)題本季設(shè)計(jì)的物件。

這場秀結(jié)束后，我照例翻閱了 Nicolas Ghesquière 的采訪，最近一次發(fā)聲在 2025 年 1 月的春夏時(shí)裝周——也就是他執(zhí)掌 LOUIS VUITTON 的 10 周年大秀之后。

十年時(shí)間里，他曾無數(shù)次為品牌發(fā)聲，如今他還能說些什么呢？

果不其然，我看到了一些熟悉的成長故事、職業(yè)經(jīng)歷以及科幻情結(jié)……而其中讓我眼前一亮的，是他分享的一則發(fā)生在自己青春期的小插曲——

“‘大概是 15 或 16 歲時(shí)，一個(gè)成人朋友邀請(qǐng)我去酒店喝香檳慶祝生日，但是我被門口拒之門外，因?yàn)槲掖┑氖沁\(yùn)動(dòng)鞋——配著條紋西裝。那時(shí)候感覺很酷，你知道。而現(xiàn)在回想起來，真是好笑。’采訪時(shí)，他腳踩的正是一雙黑色運(yùn)動(dòng)鞋?！?/p>

時(shí)裝的一大魅力，便是它可以包容反叛與創(chuàng)新的沖動(dòng)——正裝搭配球鞋，在這里早已成為一種常態(tài)。著裝不“規(guī)范”的 Nicolas Ghesquière 正是時(shí)裝圈被冠以先鋒的那一位。

在這個(gè)五倍速運(yùn)轉(zhuǎn)的時(shí)代，LOUIS VUITTON 的列車依舊在前行，而駕駛艙內(nèi)，依然是那個(gè)穿著球鞋的男孩。他仍然在以未來感與結(jié)構(gòu)感為標(biāo)志，混合不同時(shí)代的美學(xué)與文化，做著實(shí)驗(yàn)且實(shí)際可穿的衣服。

本文圖片來自網(wǎng)絡(luò)，版權(quán)歸所有者，文字為博主原創(chuàng)。

本期文字助理：Milo、Quinn、Lily