作者：高斯琦

中國工藝美術所尋求的最高境界，不是匠心工巧，亦不是雕欄畫棟，而是巧法造化，強調造物從自然中得到啟示，人與自然保持和諧，追求天趣。所謂的“天趣”則是發(fā)露于自然，摒棄一切的匠心、機心，人為造作的痕跡，去尋求天地間萬物性靈的本然之美。工藝美術自古以來的審美情趣多出于此，這也是為什么古往今來的文人墨客對石刻、木刻藝術的純然之美，趨之若鶩的原因。

從小置身于根雕之鄉(xiāng)的張微，在浸潤著明清文人氣息的福州上街長大，閩江的水土賦予她與眾不同的靈氣，除了對根雕制作工藝的耳濡目染之外，她更擅長將天然的木材，歸回于木的“天趣”，她的作品尊從木料自然的形態(tài)，將人工雕琢的痕跡藏匿于木本身，有的如盤蛇、有的如虬龍、有的如飛燕，這些渾然天成的藝術品，既是大自然的鬼斧神工，也是一位女性藝術家在天然的木料上賦予其美與靈氣，讓朽木化神。

在中國人看來，生為萬物之性，生也為藝術之性。畫家傅抱石認為：一切藝術的真正要素乃在于生命。中國藝術以體現(xiàn)生命為藝道的不二法門，生命也被視為一切藝術魅力的本源，中國藝術家視天地自然為一大生命世界。在根雕技藝中，取材度勢，運用木料的紋理與走向進行富有創(chuàng)造性的手工勞動，是大部分雕刻藝術家的選擇，而對根雕技藝本身的評價體系，也以“巧奪天工”作為一種唯一性標準，木料是否上乘，雕工是否精妙，成為根雕的固守準則，然而，這只能將根雕限定在工藝美術的范疇中。

對于張微的作品而言，她沒有將木作為一種不變的、單一的材料去雕琢，而是將木材看作具有生命的個體，在木材自身的“姿態(tài)”中，用善巧的雕琢賦予其內在“生意”，她的作品化靜為動，轉實成虛，點枯為生，一切死物僵態(tài)都與真正的藝術絕緣，對生機的追求，對氣韻的流轉，對生生不息的藝術形式的探索，是張微作品的獨特之姿，仿佛她與木刻融為一體，用女性細膩入微的視角來感受木料的每一份律動，用精微的雕鑿在本已經具有生命之息的木材上賦予其靈魂。

以木為聰，以木為媒，讓木的性靈與觀者的內心合二為一，將生命的意蘊存居于木的意象之中。用木的生姿營造生生不息之象，用根的遒勁雋永來闡發(fā)自然之韻，中國藝術在追求“似與不似”的造型法則，“似”則要求本于自然，不脫離具體的感性形態(tài)，“不似”則在于不膠柱于自然，在“似”與“不似”間取其生命的意向，張微作為一位女性根雕藝術家，她的作品正如她本人一般，富有滋味、富有逸氣，流暢舒展，靈心蕙質，根生不息。

（本文作者系福州大學廈門工藝美術學院工藝美術系副教授）