每年夏季，全國各大美術(shù)學院畢業(yè)展如浪潮般席卷藝術(shù)界，線下展廳人流涌動，線上話題更是持續(xù)引爆熱度——截至今年6月上旬，僅小紅書平臺“畢業(yè)展”相關(guān)內(nèi)容瀏覽量已達3.9億次，引發(fā)117.5萬次討論。這場匯聚行業(yè)年輕力量的藝術(shù)盛宴究竟藏著哪些時代密碼？為何資深藏家與新晉藏家，都不約而同地將目光投向這些尚未被市場定義的創(chuàng)作現(xiàn)場？讓我們透過畢業(yè)展的多維棱鏡，探尋藝術(shù)新勢力崛起與收藏新機遇萌發(fā)的深層聯(lián)結(jié)。

曹嘉巍《證詞：一座靜默的山》，餐桌椅、現(xiàn)成品、氣球、電視屏幕，240×200×300cm，圖片來源：中央美術(shù)學院

今年畢業(yè)展哪些作品引發(fā)熱議？

在畢業(yè)展的聚光燈下，裝置、雕塑、影像等具有強交互性的作品，憑借其獨特的沉浸感與參與性，常常成為觀眾駐足熱議的焦點，收獲超高曝光。以備受矚目的中央美術(shù)學院研究生畢業(yè)展為例，實驗藝術(shù)與科技藝術(shù)學院曹嘉巍的作品《證詞：一座靜默的山》便在社交媒體上引發(fā)廣泛關(guān)注，相關(guān)筆記超1600條。這件作品以家庭餐桌為場域，構(gòu)建了一個象征家庭變遷的地層切片裝置。從底部的婚姻基石到頂部的和諧表象，層層堆積的日常物品映射著中國家庭的生命軌跡——新生命的誕生、子女的教育、代際的更迭。當觀者入座，這些被壓縮的日常物便化作橫亙眼前的“山系”，遮蔽了家庭成員間的視線。作品通過裝置與互動設計，引導觀眾直面家庭規(guī)訓的代際傳遞，在掙脫與回溯的張力中，重新審視親情的本質(zhì)。

承續(xù)著對時代精神的叩問，中央美術(shù)學院設計學院數(shù)字媒體藝術(shù)方向畢業(yè)生徐鈺童的《21世紀藝術(shù)展》，將探索的觸角伸向了科技與傳統(tǒng)藝術(shù)的碰撞前沿。這件作品圍繞“重復”的主題展開敘事，以數(shù)字技術(shù)解構(gòu)經(jīng)典圖式。作品由五個獨立單元構(gòu)成，將網(wǎng)紅經(jīng)濟、荒誕建筑、網(wǎng)絡直播等元素植入《巴別塔》《夜間咖啡館》等藝術(shù)史經(jīng)典。原作中對權(quán)力、財富、愚昧、孤獨等的思考，在此被轉(zhuǎn)譯為網(wǎng)紅經(jīng)濟與社交媒體語境下光怪陸離的視覺寓言。作品以荒誕幽默的風格，在經(jīng)典圖式與當代奇觀的時空并置中，揭示人類欲望的永恒性和行為模式的重復性，形成對當下文化癥候與人性困境的智性映照。

徐鈺童《21世紀藝術(shù)展》，圖片來源：中央美術(shù)學院

藝術(shù)新銳力量同樣在本科生創(chuàng)作中蓬勃涌動。例如廣州美術(shù)學院雕塑與公共藝術(shù)學院本科畢業(yè)生吳宇澤的裝置作品《大芬老圍西一巷7號》，以其深刻的在地性與情感厚度在社交媒體上引發(fā)廣泛共鳴。該作品以改革開放后崛起的獨特藝術(shù)生產(chǎn)聚落——深圳大芬油畫村為創(chuàng)作原點，通過對典型家庭作坊物件的“考古式”切割與鐵線的“記憶性”重構(gòu)，復現(xiàn)了中國藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化進程中一個鮮活的微觀現(xiàn)場。作品中每一件被切割、懸置的舊物都承載著雙重敘事：它們既是私人的童年情感容器——鐵絲勾勒的電視柜如同生活的“殘骸”，電視雪花般閃爍不定的線條隱喻著個體記憶的易逝與模糊；同時又是大芬村生產(chǎn)鏈的典型樣本——調(diào)色板等繪畫工具作為時代符號，見證著藝術(shù)生態(tài)的變遷。

吳宇澤《大芬老圍西一巷7號》，綜合材料、鐵，400×360×280cm，圖片來源：廣州美術(shù)學院

當吳宇澤的作品將目光投向集體敘事，中央美術(shù)學院雕塑系本科畢業(yè)生王健燁的《銳角》，則將觸角探入家庭單元內(nèi)部，解剖親子關(guān)系的微妙張力。這件引發(fā)熱議的雕塑，通過刻意拉伸人物的肢體，令家庭成員的身體緊密交纏、相互嵌套，形成一個向內(nèi)聚攏的圍合結(jié)構(gòu)——環(huán)繞的姿態(tài)象征著家長以全然包裹之勢簇擁著中心的孩子，傳遞著深切的期許與關(guān)愛。然而，這種高密度的情感投入，正如雕塑本身散發(fā)出的物理壓迫感，無形中轉(zhuǎn)化為孩子所承載的精神重負。作品前方設置的一把藍色小椅成為觀眾共情的直接觸發(fā)點：正坐其上面對雕塑時，能直觀感受到那份令人屏息的壓迫；而若觀眾置身于雕塑正下方時，則能體驗被環(huán)抱的溫暖與安全感?！朵J角》的互動設計，打破了傳統(tǒng)雕塑靜觀的藩籬，將觀眾轉(zhuǎn)化為情感、情境的共謀者，從而以最切身的體驗，揭示了現(xiàn)代家庭中的微妙關(guān)系，以及愛意與壓力共生的真相。

王健燁《銳角》，玻璃鋼、泡沫，260×280×230cm，圖片來源：中央美術(shù)學院

對于畢業(yè)生而言，美院畢業(yè)展是一場藝術(shù)“未完成態(tài)”的盛大預演，每件作品仿佛都在積蓄能量，靜候與世界的碰撞——它們從不被動等待被定義，而是主動化為一道道開放的實驗命題。這里沒有預設的終極答案，唯有當觀眾攜帶著各自的經(jīng)驗前來凝視和互動，那份關(guān)于“藝術(shù)如何被感知、被理解”的答卷，才真正被書寫完成。畢業(yè)展的本質(zhì)，正是這場藝術(shù)與觀者共同參與的意義生成之旅。

創(chuàng)作趨勢：觸碰科技浪潮、探索個體內(nèi)在與反思社會文化

美院畢業(yè)展的意義遠不止于視覺形式的革新，更在于它是一個多維的藝術(shù)發(fā)現(xiàn)平臺和藝術(shù)交流平臺，青年藝術(shù)家們在這里正以前所未有的思想銳度與自主意識，回應著全球化語境下的結(jié)構(gòu)性議題與個體靈魂深處的困境。

盧奕霏《數(shù)字潮汐》，布面油畫與裝置，500×240cm，圖片來源：魯迅美術(shù)學院

在技術(shù)維度上，畢業(yè)作品對科技元素的深度融入與創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化已成為不可忽視的核心趨勢。人工智能的迅猛發(fā)展及其伴生的倫理挑戰(zhàn)，更是將諸如算法時代身份認同的流動性與不確定性、意識本質(zhì)的哲學追問、無所不在的數(shù)據(jù)監(jiān)控、根深蒂固的算法偏見，以及人機關(guān)系未來的迷思，直接推至藝術(shù)表達與思辨的中心舞臺。例如，魯迅美術(shù)學院盧奕霏構(gòu)建了一個數(shù)字棱鏡折射現(xiàn)實多重切面的視覺場域，引導觀者在信息洪流與虛擬交互深度重塑現(xiàn)實的語境下，直面“自我”定義的存在之問，深刻反思個體在網(wǎng)絡化存在狀態(tài)里，真實性與算法幻象的交織纏繞。廣州美術(shù)學院韋常輝則以電腦游戲中標志性的紫紅色“ERROR”方塊為靈感源點，用顫抖的筆跡在透明玻璃板上書寫16進制文本轉(zhuǎn)譯的文學獨白，這種形式模擬了系統(tǒng)自我檢測的故障瞬間，最終呈現(xiàn)一種游移于虛擬與現(xiàn)實認知裂縫間的“錯誤美學”，捕捉數(shù)字時代的焦慮癥候。

韋常輝《解葉屋》，綜合材料，400×400×250cm，圖片來源：廣州美術(shù)學院

藝術(shù)家們或直面創(chuàng)傷，將其具象化、物質(zhì)化：中央美術(shù)學院楊淞然將生育焦慮凝結(jié)于植鞣革皮料制成的包、盤等日常器物之上，器物表面每一道醒目的縫合線，都如同刻錄在身體與記憶深處的烙印，赤裸袒露并重構(gòu)著女性的身體經(jīng)驗與創(chuàng)傷修復的漫長歷程，直白而充滿力量的視覺語言，極具震撼力與反思性。廣州美術(shù)學院孫彬峰的《沉·息》則源于對自身親歷的高壓工作狀態(tài)，作品將無形的壓抑感轉(zhuǎn)化為具象的、具有壓迫性的視覺節(jié)奏與空間氛圍，以藝術(shù)的語言直陳當代年輕人的生存困境。

楊淞然《痕跡》，植鞣革，250×250×3600cm，圖片來源：中央美術(shù)學院

更有創(chuàng)作者有意識地賦予作品以療愈性潛能，主動為觀眾構(gòu)筑起一個提供慰藉、引發(fā)反思與建立情感連接的“安全屋”。通過精心編織聲音景觀、設計柔和變幻的光線、選用溫潤可觸碰的材質(zhì)等舒緩的感官元素，營造沉浸式的療愈性場域，是當前美院教育和創(chuàng)作中重要性日益上升的方向之一。廣州美術(shù)學院徐麗萍的作品便是這一方向的典型例子：藝術(shù)家構(gòu)建了一個巨大的、極具包裹感的“蘋果屋”軟雕塑。這件作品以交互為紐帶——邀請觀眾進入其柔軟的懷抱，并以一張承載個人重要意義的照片為“信物”，換取藝術(shù)家特制的木質(zhì)蘋果。參與者分享照片背后的故事，這些碎片化的個人敘事最終被合成為流動的影像，不僅記錄下個體的心路歷程，更在共享與傳遞中，悄然完成了一次集體的療愈。

徐麗萍《找？》，木頭、泡沫，230×230×280cm，圖片來源：廣州美術(shù)學院

文化反思也是當下年輕藝術(shù)家深耕個體經(jīng)驗與集體記憶的豐厚土壤，這些作品的主題多聚焦身份議題、歷史記憶以及全球流動帶來的文化混雜性與歸屬困境。

與這種深植文化根系的探索并行不悖的，是青年藝術(shù)家對虛構(gòu)敘事與宏大世界構(gòu)建的蓬勃熱情。他們將精心編織的復雜故事線、構(gòu)想的未來圖景或構(gòu)建的平行宇宙，視為批判現(xiàn)實痼疾、探索社會潛能、開展思想實驗的載體。這些精心構(gòu)筑的想象飛地，往往巧妙雜糅了科幻的前瞻性、神話的原型力量、歷史的回響以及當代社會的鏡像，創(chuàng)造出一種令人既親切又疏離、同時直擊現(xiàn)實痛點的審美體驗。

藝術(shù)新勢力的價值洼地與收藏新機遇

承接前文對青年藝術(shù)家創(chuàng)作趨勢的深度剖析，一個核心問題自然浮現(xiàn)：為何這股學院孕育的“藝術(shù)新勢力”及其集中展示平臺——畢業(yè)展，正日益受到藝術(shù)收藏界的關(guān)注？答案，正蘊藏于畢業(yè)展獨特的價值構(gòu)成之中。

畢業(yè)展堪稱一場多元媒介與風格并置的青年藝術(shù)博覽會。繪畫的情感筆觸、雕塑的空間張力、裝置藝術(shù)的場域魔力、數(shù)字藝術(shù)的科技震撼……青年藝術(shù)家們將在校研習的深厚功底與個人的藝術(shù)哲思熔于一爐，于方寸展場間集中迸發(fā)。觀眾得以在同一時空維度下，沉浸式體驗從傳統(tǒng)到前沿、從具象到虛擬的豐饒藝術(shù)光譜，極大滿足了藏家與觀眾日益多元的審美期待。

更重要的是，畢業(yè)展是時代精神最敏銳的感應器。青年藝術(shù)家們緊扣社會脈動、環(huán)境危機、科技倫理等核心議題，其作品不僅是個人表達的出口，更是對當下世界癥候的深刻切片與積極回應。當藝術(shù)品承載的思想情感引發(fā)廣泛共鳴，其價值便超越了單純的視覺審美，躍升為時代精神的物質(zhì)化載體，為藝術(shù)市場注入了不可或缺的觀念維度與文化分量。

孫彬峰《沉·息》，玻璃鋼，尺寸：300×200×300cm，圖片來源：廣州美術(shù)學院

對于眼光獨到的藏家而言，畢業(yè)展是一座發(fā)掘未來藝術(shù)星群的礦脈。這里記錄著許多藝術(shù)家職業(yè)生涯的起點：2006年，藝術(shù)家周松的畢業(yè)作品《兵·泣》一舉斬獲天津美術(shù)學院畢業(yè)創(chuàng)作一等獎及全國美術(shù)院校優(yōu)秀作品提名展銅獎，旋即被今日美術(shù)館收藏，并獲畫廊簽約，奠定其職業(yè)版圖的基石；2020年，日本白石畫廊于東京造型藝術(shù)大學研究生畢業(yè)展中發(fā)掘鹽澤凱倫，作為這間畫廊史上最年輕的藝術(shù)家，其個展從東京延伸至香港、北京，作品進入各地藏家的視野。畢業(yè)展或青年藝術(shù)群展，已成為藝術(shù)市場識別“原始股”、介入藝術(shù)家成長黃金期的關(guān)鍵節(jié)點。

敏銳的藏家早已將視野系統(tǒng)化，構(gòu)建起“發(fā)掘-培育-價值兌現(xiàn)”的收藏范式。傳奇藏家查爾斯·薩奇（Charles Saatchi）對“英國青年藝術(shù)家”（YBA）群體的運作堪稱教科書：1997至2000年間，他于英國倫敦皇家藝術(shù)學院、德國柏林巴恩霍夫美術(shù)館、美國紐約布魯克林美術(shù)館策劃“感性：薩奇收藏年輕英國藝術(shù)家作品”巡展，助推YBA席卷國際藝壇。薩奇深諳資本與潮流的共舞，通過舊藏作品的戰(zhàn)略性釋出與新銳力量的持續(xù)吸納，不斷影響市場風向。其成功秘訣的核心，正是將頂尖藝術(shù)院校的畢業(yè)展，視為鎖定未來藝術(shù)領(lǐng)袖的“探星基地”。這種早期介入、長期培育的模式，已成為全球藝術(shù)市場挖掘并儲備價值增長點的重要路徑。

由此可見，畢業(yè)展的意義超越了單純的教學成果匯報，憑借其多元的表達力、深刻的時代性、前沿的實驗場以及人才孵化功能，已然躍升為連接蓬勃藝術(shù)創(chuàng)造力與成熟市場機制的核心樞紐。畢業(yè)展既是藝術(shù)教育皇冠上的明珠，更是當代藝術(shù)生態(tài)中，持續(xù)孕育新思潮、孵化未來大師，并最終定義藝術(shù)史走向的活力引擎與價值源泉。在這里，藝術(shù)的新勢力與收藏新機遇，共同書寫著關(guān)于未來的無限可能。

作者均為惟典臻藏合伙人。本文詳見于【《家族企業(yè)》雜志2025年7月刊】未經(jīng)本刊授權(quán)，不得轉(zhuǎn)載；經(jīng)本刊授權(quán)轉(zhuǎn)載的，請注明來源。