《戲臺》內(nèi)外，陳佩斯與他所化身的風骨，鑄就了一道可感可知的精神脊梁。這座在風雨中飄搖卻始終不肯倒下的“戲臺”，用最深沉的藝術(shù)語言提醒著我們，那份對純粹的執(zhí)著，對尊嚴的捍衛(wèi)，對匠心的敬畏，值得我們?nèi)橹赝透袆?/strong>。

作者：小杜????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

編輯：藍二???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

版式：王威

曾經(jīng)的陳佩斯，是春晚舞臺上當之無愧的喜劇王者，一個眼神、一個動作都精準擊中觀眾的笑點，把小人物的喜怒哀樂演得活靈活現(xiàn)。經(jīng)典作品《吃面條》里為跑龍?zhí)尊I到發(fā)昏的狼狽，《主角與配角》里對主角光環(huán)的覬覦與不甘，笑聲背后藏著創(chuàng)作者對生活細致的觀察，辛辣里帶著溫情，影響了一代又一代人。

巔峰時刻，這位“小品王”的身影卻在主流舞臺上逐漸淡去。離開的原因，根源在于創(chuàng)作標準的不適配。

陳佩斯的創(chuàng)作，從來不是單純的撓癢逗樂，而是骨子里的鋒利與辛辣，是對社會現(xiàn)象、人性弱點的調(diào)侃和反思。這種特質(zhì)，與特定時期對“娛樂”功能的理解和要求相悖。主流舞臺的聚光燈固然耀眼，但創(chuàng)作的條條框框也日益收緊。于是，這位喜劇大師，做出了一個主動而決絕的選擇：轉(zhuǎn)身離開那片喧囂的大道，一頭扎進了一個小眾但創(chuàng)作空間更為自由、呼吸更為暢快的領(lǐng)域——話劇舞臺。長久的深耕與沉淀中，他像一個老匠人一樣，心無旁騖地打磨劇本，精雕細琢地探索喜劇的可能性。

而當陳佩斯帶著由同名高分話劇而生、歷經(jīng)十余年精心打磨的電影《戲臺》歸來時，市場的反響令人欣慰。在覆蓋層面更廣、更凸顯真正大眾意見的抖音電影評分中，該片既在超25萬觀眾評分下收獲8.7的高分，也在一眾自媒體的百評團審視中斬獲近乎零差評的成績，這無疑是對陳氏喜劇最扎實的當代認可。而銀幕上那個熟悉的身影，早已褪盡了當年陳小二插科打諢的青澀與嬉鬧，取而代之的，是一位老藝術(shù)家飽經(jīng)滄桑后深沉的回眸與吶喊。

戲臺如鏡，以飄搖梨園牽引出的文化困境

《戲臺》的背景，設(shè)定在民國初年，北洋軍閥混戰(zhàn)，城頭易主如麻，百姓如螻蟻般茍活。在這亂世夾縫中求存的，是侯喜亭和他的戲班。

這方小小的戲臺，在影片中首次出場，就被賦予了深刻的象征意義。它是戲迷的圣地，是祖師爺賞飯的地方，是侯班主和藝人們安身立命的根。臺上的唱念做打，背后是數(shù)十年口傳心授，是代代相傳的文化香火。然而，在軍閥豪紳橫行霸道的年代，這方神圣的舞臺，也成了各方勢力虎視眈眈、激烈角逐的戰(zhàn)場。

飛揚跋扈的軍閥大帥，進城大奏戰(zhàn)歌且暴力包場；蠻橫的當?shù)睾兰潱瑒t仗著權(quán)勢，硬要維護自身輕薄的尊嚴；而一眾票友如催命符般的質(zhì)問，讓戲班不得不在臨時改戲詞、名角假唱糊弄了事間苦苦周旋。

槍桿子、錢袋子，這些冰冷的力量輪番上陣，步步緊逼。他們想要的，從來不是藝術(shù)本身，而是要將這方承載著文化精魂的戲臺，徹底作為宣揚權(quán)勢、阿諛諂媚的娛樂工具。

層層重壓之下，影片最核心的沖突躍然于銀幕之上。侯班主和他的藝人們，拼死守護的，是刻在骨子里的那份藝術(shù)的純粹，對經(jīng)典劇目的敬畏，以及絕活中所代表的專業(yè)尊嚴。而外界的蠻橫力量，則要活生生地把這點尊嚴與本真掰彎、扭曲，要求他們向強權(quán)低頭、向強權(quán)諂媚，最終失去賴以安身立命、也賴以滋養(yǎng)心靈的靈魂。

今年暑期檔抖音上線了電影評分，用戶基數(shù)更大的平臺傳遞出的是距【真實性】與【完整性】更近的觀眾評價。

目前在抖音電影評分中，《戲臺》的8.7分是位居多部影片評分之首，這讓我們聽到更直接的大眾聲音。

陳佩斯的創(chuàng)作焦點，一直從未改變，如同早年《主角與配角》中心有不甘的形象，他的關(guān)懷從未離開過這些夾縫求存的小人物。這一次，他聚焦在侯班主身上，相比小品，戲劇的廣闊敘事空間使他得以更充分地塑造角色的復(fù)雜性。

侯班主身上有著濃郁的市井煙火氣，他精明算計，為了保住戲班，不得不在各方勢力間八面玲瓏，他面對軍閥喜怒無常的槍口，連聲音都在顫抖，但為了班子、為了角兒、為了戲，他必須強撐著鼓起勇氣去周旋。他頂著巨大的生存壓力，也要絞盡腦汁地護著角兒的骨氣，護著班子不被解散，護著那出戲不改其本真的內(nèi)核。

正是這些小人物身上的復(fù)雜，那種介乎于生存本能和藝術(shù)追求下的掙扎，以及票友對那方戲臺、那身行頭、那副嗓子近乎偏執(zhí)的樸素熱愛，構(gòu)成了陳氏幽默深厚而獨特的底色。他的幽默，從來不是浮于表面的，而是包裹著難言的悲憫，是對蕓蕓眾生的深切共情與理解。

誠如觀眾在抖音電影評分中所評價的：“這才是戲，劇情環(huán)環(huán)相扣又諷刺文娛亂象。”也正因此，《戲臺》遠非一出簡單的民國情景喜劇，反而更像是一則深刻的時代寓言。和慶班所經(jīng)歷的朝不保夕的困境，映射的是當下藝術(shù)創(chuàng)作者被迫在市場和表達間平衡的擰巴掙扎，侯班主和他的戲班子，就是我們在喧囂的娛樂至上浪潮中，每一個仍在苦苦支撐著藝術(shù)追求的現(xiàn)實寫照。

跳下戲臺，時代和市場定奪著匠人的最終勝利

從春晚《吃面條》里那個懵懂滑稽的陳小二，再看如今《戲臺》里守護藝術(shù)尊嚴的悲情班主侯喜亭，角色的演變軌跡，幾乎就是陳佩斯藝術(shù)人生的投射。

侯班主身上的生存智慧，依稀還有著陳氏喜劇的熟悉方法，但他肩上扛起的意象，早已從個體的選擇，過渡為對信仰的守護。這份心路歷程，與舞臺之下的陳佩斯顯得同步許多。當年他離開萬眾矚目的主流舞臺，背負著被市場淘汰的質(zhì)疑和版權(quán)風波的干擾，但通過這次《戲臺》的對照，我們或許能感知到，那分明是一場清醒而勇敢的抉擇。

是違心地“改戲”，迎合主流的套路、磨平喜劇的棱角？還是“守藝”，堅持自己那套帶著鋒芒的創(chuàng)作標準，哪怕代價是離開最耀眼的中心？陳佩斯毫不猶豫地選擇了后者。他主動“跳下”了那個看似輝煌卻束縛重重的戲臺。

今天的觀眾對這一無奈的選擇顯然已經(jīng)有著更深度的理解：“他用話劇、電影干了一輩子的喜劇人生，詮釋著自己的執(zhí)著和留白，又用過硬的實力和骨氣，重新搭建起自己的一方戲臺。”

在時間的沉淀之后，今天的觀眾更讀懂了陳佩斯。

（截圖選自抖音電影評分中的觀眾評論）

而在這個2025年暑期檔國產(chǎn)喜劇集體缺位的情況下，這種不迎合低級感官刺激、不追逐盲目生硬笑點的創(chuàng)作顯得尤為可貴。它拿出觸動人心、引發(fā)思考、值得反復(fù)咀嚼的創(chuàng)作，用真誠的態(tài)度和深度思考，去尊重大眾精神世界對高質(zhì)量藝術(shù)產(chǎn)品的深層渴望。

所以，《戲臺》所引發(fā)的種種反響，其坎坷但最終走向積極的市場反饋，也正是觀眾對扎實創(chuàng)作的認可。

從最早的7月中旬點映期間，于片海夾擊下的成績平平，到截至7月30日發(fā)稿時的2.3億票房，及業(yè)內(nèi)做出的5.6億總票房預(yù)測——這個數(shù)字在當下市場里，或許不算驚天動地，但對于這樣一部“話劇改編”、“民國梨園”、“嚴肅喜劇”的“非典型性”buff疊滿的作品而言，無疑是一個令人振奮的信號。

在其中，觀眾實打?qū)崬橛捌哪嬉u做足了發(fā)力。在抖音評分的熱評區(qū)，從映前“陳佩斯的戲就算全片放照片我們都看”的力挺，到上映后“有笑有淚，劇情扎實，沒有爛梗”的映后關(guān)鍵詞頻現(xiàn)，形成了一股強勁的“自來水”式口碑傳播。

而頗為動人的市場回應(yīng)，還在于其對特定觀眾群體的喚醒。平臺數(shù)據(jù)顯示，其35歲以上觀眾占比高達59%，大量觀眾拖家?guī)Э谥匦伦哌M了久違的影院。另一個有趣的現(xiàn)象是，在7月25-27日這個首周末的票房地域分布上，《戲臺》在北京地區(qū)接連斬獲單日票房冠軍。這份吸引力，固然有影片對樂亭、灤縣等京津冀地域風貌的真實寫照，但更源于其對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的深度融入和精妙戲劇沖突的有機結(jié)合。當觀眾看著銀幕上熟悉又陌生的陳佩斯，聽著那些飽含生活質(zhì)感的臺詞，感受著那份久違的、帶著共鳴的會心笑聲與深沉唏噓，影片市場反饋的成功，或已然在這種文化回響中顯現(xiàn)。

這些優(yōu)秀的市場反響，在這個暑期檔也是一聲響亮的宣告。在碎片化娛樂浪潮里，扎根于文化反思、飽含創(chuàng)作者心血與尊嚴所打磨出的優(yōu)秀嚴肅喜劇，依然有其不可替代的受眾價值，還可以在市場上贏得自己的立足之地。這其中不僅是于陳佩斯個人匠心的回響，也為市場未來更細分的創(chuàng)作和發(fā)行選擇，提供了一次可感可知的寶貴范例，這種商業(yè)成功，或會激勵更多藝術(shù)家的創(chuàng)作熱情，從而為當下冷清的市場注入新的創(chuàng)作活力。

誠然，作為一部由舞臺劇改編的電影，《戲臺》在追求電影感方面仍有可探討的空間。比如，部分角色念白的節(jié)奏、窄空間簡單的調(diào)度，還帶著些許揮之不去的話劇味兒；而飽受詬病的性別觀念，也讓影片不可避免陷入了些許時代局限。

但《戲臺》內(nèi)外，陳佩斯與他所化身的風骨，以及票友大嗓兒（黃渤 飾）的樸素愛好，共同鑄就了一道可感可知的精神脊梁。炮火或能讓城池易主，卻轟不垮藝術(shù)精魂下的頑強意志。這座在風雨中飄搖卻始終不肯倒下的“戲臺”，用最深沉的藝術(shù)語言提醒著我們，那份對純粹的執(zhí)著，對尊嚴的捍衛(wèi)，對匠心的敬畏，對戲比天大的信仰，值得我們?nèi)橹赝透袆?。這或才是陳佩斯和他的《戲臺》，留給我們這個時代最珍貴的回響。

THE END