霍華德·霍奇金（Howard Hodgkin）1932年出生于英國(guó)倫敦，2017年逝世。其色彩語(yǔ)言在國(guó)際上獲得高度認(rèn)可。作為英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的重要人物，他曾代表英國(guó)參加1984年威尼斯雙年展，并于1985年獲得透納獎(jiǎng)，其藝術(shù)探索在英國(guó)及國(guó)際繪畫(huà)史上占據(jù)重要位置。本篇文章發(fā)布于2017年，作者為悼念霍奇金，對(duì)其作品中的色彩進(jìn)行了詳細(xì)分析。

《夏天的雨》，2012-2013

媒體的大量報(bào)道對(duì)霍奇金的職業(yè)生涯以及他作為情感畫(huà)家的成就給予了恰如其分的正面評(píng)價(jià)，他的意象常常受到色彩的影響，充斥著所有的評(píng)論。有時(shí)尖刻但這次慷慨的喬納森·瓊斯在《衛(wèi)報(bào)》上稱(chēng)贊霍奇金是“自馬克·羅斯科以來(lái)最杰出的色彩大師”。

霍奇金式的色彩運(yùn)用確實(shí)有其吸引力，因?yàn)樯时旧砭途哂袕?qiáng)大的力量，這種力量與色彩本身所蘊(yùn)含的難以言喻的情感張力相結(jié)合。油畫(huà)這種以表現(xiàn)主義繪畫(huà)姿態(tài)為特征的媒介，其運(yùn)用方式在視覺(jué)上極具誘惑力和感染力——盡管這些情感對(duì)觀者而言無(wú)法復(fù)制，也無(wú)法復(fù)制霍奇金所感受的情感。“情緒化”在這里用得對(duì)嗎？“情感張力”聽(tīng)起來(lái)像是在逃避表達(dá)能力不足的術(shù)語(yǔ)，但我們很難用這些陳詞濫調(diào)來(lái)維護(hù)、定義霍奇金作品的意義。最好還是去欣賞一下這些畫(huà)作。

《露臺(tái)上的謝思夫人》，1970-72

《史密斯廣場(chǎng)的晚餐》，木板油畫(huà)，94.6 x 125.1 cm，1975-1979

《D.H.在好萊塢》，木板油畫(huà)，131 x 108 cm，1980

《室內(nèi)人物畫(huà)》，木板油畫(huà)，137.2 x 152.5 cm，1977-1984

《男裝》, 木板油畫(huà)，82 x 108 cm，1980-1985

《拜訪大衛(wèi)·霍克尼之后（第二版）》，木板油畫(huà)，49 x 61.6 cm，1991-1992

《布本·卡卡爾之家》, 1975-6

然后，如同某種錨點(diǎn)，畫(huà)面中央一個(gè)藍(lán)色磚塊狀的矩形向前漂浮，將三個(gè)綠色矩形推開(kāi)。藍(lán)色矩形的上方和后方，是幾處薄薄的紅色區(qū)域，背景為橙色和黃色。畫(huà)中有六條垂直的、筆直的、邊緣呈波浪形的筆觸，以及右側(cè)的兩條對(duì)角線和兩個(gè)同心圓。這種幾何解讀瞬間趨向抽象，直到上方略深的紅色區(qū)域在橙色平面上形成的透視、后退平面，暗示著畫(huà)中的桌面。在這個(gè)隱含的家居表面上，坐著兩個(gè)棕粉色的瓜形節(jié)段——盡管它們看起來(lái)像是漂浮在木質(zhì)支架的實(shí)際表面之外，直到檸檬黃的畫(huà)框?qū)⑺鼈児潭ㄗ?。后?lái)在畫(huà)冊(cè)中看到這幅畫(huà)時(shí)，首先注意到的紅色粗略地代表了桌邊的一個(gè)人影。藍(lán)色的“磚塊”可能是椅背——或者只是一個(gè)藍(lán)色的矩形。人物兩側(cè)相同的藍(lán)色現(xiàn)在看起來(lái)像是桌子下方的陰影。三個(gè)綠色長(zhǎng)方形中，有兩個(gè)被中央的紅色所取代，現(xiàn)在卻被解讀成桌子的邊緣。濃郁的綠色呈現(xiàn)出雙重身份，因?yàn)槠渖蔚膬?nèi)在力量也否定了象征性的解讀，脫離了身份認(rèn)同。因此，“思辨性”一詞至關(guān)重要——它或許恰好描述了霍奇金的中期創(chuàng)作。（圖錄中的一張照片顯示，桌子可能是卡哈爾工作室的抬高地板，而綠色長(zhǎng)方形則是這個(gè)空間的支撐柱。）

霍奇金究竟是具象畫(huà)家還是抽象畫(huà)家？這似乎無(wú)關(guān)緊要——因?yàn)闆](méi)有人能夠否認(rèn)他對(duì)具象可見(jiàn)世界的平衡描繪，以及馬蒂斯等人的抽象形式特質(zhì)。多年來(lái)，霍奇金的繪畫(huà)創(chuàng)作從具象轉(zhuǎn)向抽象（帶有立體主義和霍夫曼式的特質(zhì)）。毫無(wú)疑問(wèn)，關(guān)于具象與抽象（在非具象繪畫(huà)中）的概念和感知的爭(zhēng)論將持續(xù)很長(zhǎng)時(shí)間——而霍奇金的例子或許是這場(chǎng)爭(zhēng)論的核心。再加上藝術(shù)家對(duì)抽象意圖的否定，爭(zhēng)論或許永遠(yuǎn)無(wú)法解決。但這些討論都是圍繞著畫(huà)作展開(kāi)的，與原作的重要度幾乎并行。（盡管是首要問(wèn)題——但我們最好閉嘴）。

為了扭轉(zhuǎn)霍奇金作品欣賞的這種趨勢(shì)，或許可以忘記畫(huà)作的標(biāo)題和藝術(shù)家對(duì)“記憶”的提及，這樣才能更清晰地看到這些圖像作為繪畫(huà)的本質(zhì)。沃德很快指出了霍奇金運(yùn)用色彩的技巧，并恰如其分地轉(zhuǎn)向了空間和取景。在觀看“繪畫(huà)印度”時(shí)，空間感主導(dǎo)著作品的注意力——盡管人們期待著一場(chǎng)名副其實(shí)的色彩盛宴。這并不是說(shuō)顏色不重要——顏色、形狀和位置的巧妙融合（可以說(shuō)）是無(wú)可爭(zhēng)議的。 （有時(shí)也顯得粗糲，例如當(dāng)霍奇金沉迷于過(guò)多的紅色時(shí)——參見(jiàn)《印度之夏》。）

《小印度天空》，1990

《風(fēng)暴》，木板油畫(huà)，88 x 100 cm，1996-1997

《希望》，木板油畫(huà)，107.6 x 126.7 cm，1999-2000

《擁抱》，木板油畫(huà)，26 x 32.4 cm，2008-2009

《葉》，木板油畫(huà)，25.1 x 28.9 cm，2007-2009

《印度之夏》，這幅作品創(chuàng)作于1997年，并于2013年手工上色，堪稱(chēng)獨(dú)一無(wú)二。蝕刻版畫(huà)由藝術(shù)家手工以水彩上色，29 x 36.6 cm

在霍奇金的作品中，色彩固然重要，但并非絕對(duì)重要。色彩吸引人之后的視覺(jué)沖擊力，似乎在物質(zhì)層面上基于筆觸與隱含空間結(jié)構(gòu)的推拉。色彩的形狀，通常是在干燥的背景上呈現(xiàn)半透明或固體狀，或是由顏料混合而成，例如將一個(gè)濕潤(rùn)區(qū)域刷到另一個(gè)濕潤(rùn)區(qū)域，都是通過(guò)寬闊而快速的筆觸來(lái)描繪的——不太確定這是否符合帕特里克·赫倫對(duì)空間性筆觸的要求，這種筆觸在抽象的語(yǔ)境中不允許任何外部來(lái)源的暗示。關(guān)于這種對(duì)繪畫(huà)、彩繪形狀的強(qiáng)調(diào)，例如《小印度天空》（1990）。矩形中心的兩種綠色（通常）與周?chē)募t色、橙色框架格言形成對(duì)比。在復(fù)制品中，更大、更暗的那片綠色看起來(lái)幾乎是偶然的，盡管它位于構(gòu)圖的中心，而且在比例上很大。然而，在實(shí)物中，每個(gè)部分都是完整的，這是一幅美麗的畫(huà)作：它在不完美中體現(xiàn)完美。這聽(tīng)起來(lái)很老套，很老套。人們也不應(yīng)該在意標(biāo)題——如果霍奇金回憶的是綠色遠(yuǎn)景上的日落；或者是黎明天空中的一朵烏云。這是某人對(duì)某個(gè)地方和某個(gè)事件的記憶——就像所有可能正在讀這篇文章的抽象畫(huà)家（和雕塑家）一樣——你們會(huì)目睹類(lèi)似的景色，而感知的“現(xiàn)實(shí)世界”可能會(huì)潛入你們自己的作品中，無(wú)論它是多么隱秘。

《孟買(mǎi)的秋天》，木板油畫(huà)，63.2 x 78.7 cm，2010-14

作品“印度蔬菜”展出現(xiàn)場(chǎng)，2013-14

重溫霍奇金的晚期作品之一《交給你》，很難不被其所觸動(dòng)。表面上看，這幅畫(huà)作的構(gòu)圖不過(guò)是綠色上一抹紅色。紅色在某些區(qū)域泛著粉紅色；然后紅色筆觸下方有醒目的白色顏料——實(shí)際上更像是一筆抹去，因?yàn)榇藭r(shí)霍奇金正坐在輪椅上用長(zhǎng)柄畫(huà)筆作畫(huà)。白色顏料似乎并沒(méi)有與綠色背景渾然一體，因此并非像看起來(lái)那樣一氣呵成。現(xiàn)在再深入一點(diǎn)，仔細(xì)觀察，就會(huì)發(fā)現(xiàn)綠色之下還有另一層彩色底色。在漫長(zhǎng)的創(chuàng)作生涯中，霍奇金的作品看似簡(jiǎn)單，實(shí)則蘊(yùn)含著一種迷惑性。但創(chuàng)作過(guò)程卻平靜而有節(jié)奏；木板上的創(chuàng)作都經(jīng)過(guò)了深思熟慮，并適時(shí)進(jìn)行——而非匆匆忙忙地完成。即使是最簡(jiǎn)單的畫(huà)作，也需要觀者花時(shí)間去思考——很可能要花上一生的時(shí)間。

《別告訴任何人》，木板油畫(huà)，70.2 x 92.7 cm，2016

《交給你》，手工絲網(wǎng)印刷，34色，邊緣撕裂，海綿處理。印于300克薩默塞特白緞棉紙上，28 x 35.5 cm，2018

《聆聽(tīng)音樂(lè)的藝術(shù)家肖像》，木板油畫(huà)，186 x 263 cm，2011-2016

霍奇金工作照

文章翻譯自：

Greenwood, Robin, Robin Greenwood, Robin Greenwood says:, Harry Hay says:, Richard Ward says:, Geoff Hands says:, Alan Gouk says:, Noela James says:, and Carl Kandutsch (@CarlKabondutsch) says: “. Geoff Hands Writes on Howard Hodgkin at the Hepworth, Wakefield.” Abcrit, August 28, 2017.

8月20日

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面對(duì)面交流與創(chuàng)作

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舉 辦 地：北京

招收人數(shù)：15人（小班制確保指導(dǎo)質(zhì)量）

策 劃 方：庫(kù)藝術(shù)教育

主 辦 方：藝時(shí)代（北京）國(guó)際教育咨詢有限公司

特別支持：日本Kusakabe畫(huà)材公司、麥克美迪

工作坊亮點(diǎn)
Workshop features

1， 足不出國(guó)，以最短的時(shí)間，最小的代價(jià)獲得國(guó)際 權(quán)威導(dǎo)師 親傳核心材料技法；

2， 歐洲傳統(tǒng)技法的亞洲化改良 ， 契合東方創(chuàng)作者思維的教學(xué)法 ；

3，建立科學(xué)認(rèn)知框架取代經(jīng)驗(yàn)主義 ， 培養(yǎng)以材料特性驅(qū)動(dòng)創(chuàng)作的思維模式 ；

4， 完成1-2幅具有材料研究深度的創(chuàng)作 。

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