秦嗣德，1968年出生于山東日照，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院，獲中央美術(shù)學(xué)院文學(xué)碩士學(xué)位。中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國美術(shù)家協(xié)會美術(shù)教育委員會委員，中央文史館畫院研究員。

現(xiàn)任首都師范大學(xué)教授、美術(shù)學(xué)碩士、博士研究生導(dǎo)師，吉林藝術(shù)學(xué)院特聘教授、碩士研究生導(dǎo)師，泰國格樂大學(xué)特聘教授、藝術(shù)學(xué)博士、碩士研究生導(dǎo)師。

作品入選文化和旅游部、中國美協(xié)舉辦的第八屆、第十四屆全國美術(shù)作品展，多次參加中國美協(xié)主辦的單項展并有獲獎；在中國美術(shù)館、北京畫院美術(shù)館及全國多個地區(qū)舉辦個展、聯(lián)展。在巜美術(shù)》、《美術(shù)研究》、《中國畫》、《美術(shù)觀察》、《中國書畫》等藝術(shù)核心期刊發(fā)表論文、作品。中國畫《青 果》、《白褲瑤的春天》、《厚土》、《西北鄉(xiāng)民》等作品被中國國家博物館、中國美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院、內(nèi)蒙古美術(shù)館、美國華人商會等多家美術(shù)館及私人收藏。出版《并行一一秦嗣徳現(xiàn)代水墨個案研究》、《水墨鄉(xiāng)土一一秦嗣德水墨作品集》、《當(dāng)代美術(shù)學(xué)院名家教學(xué)個案》秦嗣德寫意人物畫范例，《云淡風(fēng)輕一一秦嗣德古典寫意人物作品集》等多部個人專輯。

《出欄》200x200cm-紙本水墨-2003

厚積薄發(fā)——秦嗣德的水墨藝術(shù)

文/張鵬

文化全球生態(tài)的歷史合理性和推陳出新似乎已經(jīng)成為一種必然的趨勢，但是如何推陳出新則大有文章，作為藝術(shù)家和藝術(shù)教育家的任務(wù)恰在于促進(jìn)生態(tài)整體中承前啟后的健康發(fā)展，具有中國文化色彩的人文生動，在這方面秦嗣德有思考更有研究，他在為今天中國文化的發(fā)展盡一份努力與貢獻(xiàn)。

一、傳神造境與審美意象

秦嗣德強(qiáng)調(diào)寫生，注重寫實，一方面緣于中央美術(shù)學(xué)院的素養(yǎng)和傳統(tǒng)，一方面也是這一代人刻印在骨子里的使命與擔(dān)當(dāng)。秦嗣德的足跡遍布大江南北，乃至教學(xué)訓(xùn)練的不同階段與方式，都成為他觀察、寫生、搜集素材和創(chuàng)作實踐的最佳路徑。

但他的寫生與寫實是有著自己的語法邏輯與內(nèi)在理路?；赝型馑囆g(shù)的發(fā)展，諸多豐富的探索、優(yōu)秀的成果以及不斷出新的努力，乃至反反復(fù)復(fù)的經(jīng)驗與反思，花盡了藝術(shù)家們一生的精力與心血。貢布里希在《藝術(shù)發(fā)展史》中說：藝術(shù)史是各種傳統(tǒng)不斷迂回，不斷改變的歷史，每一件作品都在這歷史中既回顧過去，又引向未來。

秦嗣德在一次采訪說，他每年總要拿出一段時間外出寫生，而且是堅持帶著學(xué)生扎進(jìn)一個地方，他不喜歡那種漂移性的狀態(tài)，他寧愿投身于一個地域環(huán)境，把生活的狀態(tài)和感受共同的交織在一起，進(jìn)而他們的信息和他們的生活的現(xiàn)狀。他直接、質(zhì)樸地即興而作。于是就有了數(shù)十個系列作品，《滇藏之記》《廣西寫生》《偏苗之記》《一手天下》《康巴之記》《楊家池系列》《惠安女系列》《瓦拉堡系列》《中我島系列》……他的人物形象，既在絲路沿線的陸路絲路如新疆藏區(qū)，也有草原絲路如內(nèi)蒙草原，也有海上絲路的惠安福建，深入西南的廣西德峨偏苗、云南德昂、摩梭瓦拉壁瀘沽湖、貴州邑沙苗寨。還有中原大地的晉陜河洛黃土高坡。

我們知道在歷史研究中，制度、觀念和重大事件是還原歷史的最基本條件，但只有當(dāng)我們聚焦個體人物的遭遇和故事時，歷史才變得鮮活起來。秦嗣德的寫生創(chuàng)作就是更加關(guān)注普通個體與社會的交集與困惑，力圖反映歷史的真實和現(xiàn)實生活的真實。秦嗣德畫中的人物有單幅肖像、有雙人互動，也有群像，可以說既是一個個獨立的故事，更是一組組群體深入的切磋探討。

我們說生活是“創(chuàng)作源泉”，但也要求畫家養(yǎng)成主動觀察的習(xí)慣，捕捉鮮活的形象，讓源泉之水流淌入眼入腦?！读鲃拥泥l(xiāng)土》《春天里的合影》《干枯的河床》《厚土》是群像、是合影，是秦嗣德從作為藝術(shù)材料的社會與自然形象方面主動收集的創(chuàng)作，是作為藝術(shù)家的主動觀察與深厚素養(yǎng)的體現(xiàn)，更是社會記憶和文化認(rèn)同的見證。

其中《流動的鄉(xiāng)土》以前后兩排男性形象塑造的如山般堅實，如城般厚重，以遠(yuǎn)山叢樹為背景，仿佛在自然天地中構(gòu)筑成一面新的人生景觀?！逗裢痢穭t將方方正正的中國百姓，與土生土長在這片深沉厚土營構(gòu)在同一畫面之中，展現(xiàn)了中國人的尊嚴(yán)與底氣，是對時代發(fā)展、民族強(qiáng)盛的呼喚。而《春天里的合影》則描寫了深深感動了他的父老鄉(xiāng)親，他題寫道：敬老院里老人們平淡的生活給他留下了深刻的印象。他們臉上刻滿了滄桑的印痕，似乎是一個故事，一段經(jīng)歷，他們善良的心性，使我不能忘懷。

《宣和畫譜》稱李公麟的高度成就恰恰在于“能分別狀貌，使人望而知其廊廟、館閣、山林、草野、閭閻、臧荻、臺輿、皂隸。至于動作態(tài)度，顰伸俯仰，小大美惡，與夫東西南北之人，才分點畫，尊卑貴賤，咸有區(qū)別”。我們看秦嗣德的單幅肖像作品可以感到風(fēng)土不同，特點各異，各有各的味道?！赌憾贰斗e雨云》《風(fēng)至》的天人互動，《惠安》《新疆》《苗寨》《藏區(qū)》的多元民族，還有《中我島》《楊家池》的中原風(fēng)土，無論是老人眼角如疊的皺紋、壯漢風(fēng)吹日曬的面龐，老少蒼嫩之別與喜怒哀樂之異，捕捉人物性格和感情的瞬間表情、神氣和動態(tài)，突出神情畢現(xiàn)，所謂“旁見側(cè)出，橫斜平直，各相乘除，得自然之?dāng)?shù)……”。畫面充盈著對歲月滄桑的感慨，對生命充實的展現(xiàn)，以及東方哲理的傳達(dá)。個人寫真的單幅肖像正反映出秦嗣德敏于形象的深厚素養(yǎng)，也深刻地傳達(dá)了秦嗣德作為藝術(shù)創(chuàng)作者的家國情懷與深深的鄉(xiāng)愁。

在《當(dāng)代水墨的意象表達(dá)——我的創(chuàng)作思考》一文中秦嗣德回顧了自己多年來的寫生與創(chuàng)作，他說，人是現(xiàn)代水墨人物畫的核心、主題和本源，寫生與創(chuàng)作的交錯互動，是人物畫漸漸深入由技入道的重要通道。寫生重要的是寫出感受、寫出生氣，寫出生澀的拙樸之氣。寫生的現(xiàn)場與對象只是一個假借的媒介，借助對現(xiàn)場的觀察與體驗，表達(dá)自己主觀的直覺，在此無所謂寫意還是寫實，寫意與寫實在意境表達(dá)上沒有分別。寫意的表達(dá)是在寫實的基礎(chǔ)上尚有未達(dá)的意象空間，由意象達(dá)到境化的境界，是寫生與創(chuàng)作潛在畫外的弦外之音。沒有對現(xiàn)實生活的深入體驗，是無法達(dá)到講述深度的。寫生是對生活的再體驗、再藝術(shù)的過程。

秦嗣德的寫生是在實際生活中的主動的觀察，他不是只注意表象的某種逼真性，而是觀察活的形象，面對生活的真切情感與深入認(rèn)識。秦嗣德把所經(jīng)之地、飫眼之象、察觀之人、成寓目之美，積累成自己創(chuàng)作所特有的信息庫。秦嗣德行走在中國大地上，用腳丈量，用眼觀察，用心體悟，以畫筆思考，力戒筆墨游戲而有所擔(dān)當(dāng)。他清晰于為人生而藝術(shù)的目標(biāo)，以新的識見發(fā)展前人的輝煌，以創(chuàng)造為軸心來整合古代和現(xiàn)代的人物畫傳統(tǒng)。

秦嗣德恪守嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨鸵螅鼒猿种袊鴮懸饩?，發(fā)揮筆墨的書寫性，辯證地處理形與神、神與意，意與筆的邏輯關(guān)系。而這一切的捕捉與獲得又源于他對傳統(tǒng)水墨語言的深悟篤行。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中講到，夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運(yùn)，發(fā)于天然，非由述作。這是中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)中對以人為本，深入人物內(nèi)心世界，挖掘平凡世界內(nèi)在審美價值的理論總結(jié)。秦嗣德深研優(yōu)秀傳統(tǒng)，注重在藝術(shù)創(chuàng)作中對感性與理性的準(zhǔn)確把握，既抓緊理性的力量穩(wěn)定，又有寄意于感性的生動涌流，讓自由的精神超越現(xiàn)實，而非作繭自縛。

秦嗣德的水墨寫意人物注重深化寫意精神，強(qiáng)化寫意形態(tài)，發(fā)揮書寫意味，完善個人風(fēng)格，適應(yīng)于中國畫媒材的不可重復(fù)性和水墨滲化性，進(jìn)而達(dá)到意到筆隨、得心應(yīng)手，甚至妙手偶得。在中國水墨語境中呈現(xiàn)民族標(biāo)志和美學(xué)觀念的內(nèi)涵，以期深度體驗和踐行中國寫意精神。

《厚土》244×124cm×4-紙本設(shè)色-2008年

《流動的鄉(xiāng)土》240×240cm-紙本設(shè)色-2009

《暮冬》140×70cm-紙本設(shè)色-2014年

《偏苗》140×70cm-紙本設(shè)色-2014年

《積雨云》140×70cm-紙本設(shè)色-2014年

《觀》180x70cm-紙本設(shè)色-2018年

今天的藝術(shù)家處于全球化時代、信息化時代，秦嗣德對此有清醒的認(rèn)識和反思，他認(rèn)為，當(dāng)代社會過度消費(fèi)對自然所造成的破壞恰恰可以成為被拓寬的主題，將當(dāng)代中國水墨觀念帶入社會的臨界和現(xiàn)場，擴(kuò)張了水墨的視覺語境。于是，在主題敘事與個體體驗中堅守中國水墨的審美取向，在和而不同的實踐中求新求變成為秦嗣德藝術(shù)創(chuàng)作的努力與追求。

以《鄉(xiāng)戀》系列為例，簡約松弛了人物的形體動態(tài)，而將筆墨緊湊于面部表情與神韻，而顯得張弛有度，輔以氤氳山水和自然氛圍間生命的真切，展現(xiàn)出一片詩性的意象生成。在《瓦拉壁》系列中以水墨與色彩交融，仿佛生活的瞬間定格為樸素的視覺圖像，簡單中的深意，重復(fù)中的新生，在看似習(xí)以為常的普通日子中恰恰蘊(yùn)含了最動人的光芒，正所謂庸常之中，微芒不朽。

而另一批作品則呈現(xiàn)現(xiàn)代性的不可阻擋的變遷。無論是《逝去村莊》中坦然面對的老夫婦，《干枯的河床》邊理發(fā)的留守老人，還是《養(yǎng)蜂人》的年輕夫婦，乃至《山路悠悠》中的彝族老婦，《廣場》中的現(xiàn)代游客，《唱》中的款款女歌手，以赭紅為主調(diào)的膚色處理是略帶刺激的渲染，也成為秦嗣德人物畫的標(biāo)志性“表情”，這種略帶刺激性的色彩渲染，給人一種張揚(yáng)而神秘的視覺效應(yīng)，在形象塑造上增擴(kuò)了情感濃度和精神維度。同時，秦嗣德水墨人物創(chuàng)作中的現(xiàn)代性意義也非常豐富和突顯，秦嗣德在他的創(chuàng)作中借助許多不同的標(biāo)識，比如《婚禮》中的兩對夫婦，《廣場》中主體人物與背景群像，以及《牽手》系列等等，傳達(dá)出時間與空間的變動關(guān)系。時間的承載與延伸，空間的擴(kuò)張與穿越，都暗含了想象力與應(yīng)變能力的體現(xiàn)，積極的生活態(tài)度，面對挑戰(zhàn)和困難時保持勇敢和堅韌。

作為藝術(shù)家，秦嗣德把生活中的觀察、發(fā)現(xiàn)、抓拍、提煉成一個個看似普通但又繞不過去的感情，將這些快樂、辛酸、興奮交織在畫面的一個個形象中，這是一個時代的傾訴，更是一個時代的氣象。他在不斷往返的糾葛中，延展到更大的現(xiàn)代水墨體驗，表達(dá)對繪畫主題的訴求，以個體對筆墨生態(tài)的體驗關(guān)照文化的發(fā)展。

二、現(xiàn)代張力與人文精神

格局是秦嗣德反復(fù)提到的關(guān)鍵詞。他曾說：當(dāng)代水墨人物畫的探索與發(fā)展，在不斷實踐中逐漸完善自我，并產(chǎn)生新的格局體系。藝術(shù)創(chuàng)作的格局與魅力，無所謂肖像寫生，或宏大敘述，重要的是如何去探索人性本身所存在的樸素本性。藝術(shù)的格局、品質(zhì)、樣式等，最終是藝術(shù)家心性的自我揭示。因此，追求具象形式的內(nèi)在法度與主題內(nèi)涵的宏大精神，貫通民族傳統(tǒng)與繪畫理念中的靜觀默察與凝神結(jié)思，才能立品脫俗，才能開辟新路。

秦嗣德聚焦水墨人物畫的本體，在深入腠理的研精覃思中，獲益于文以載道的本質(zhì)使命，無論對艱辛創(chuàng)業(yè)的禮贊，對人間真情的稱頌，對洋溢樂觀精神的致敬，都能做到將具體性、豐富性、深刻性的內(nèi)在統(tǒng)一。《一手天下》系列人物對域外世界的關(guān)注，《觀》中白巾老漢一覽眾山的遠(yuǎn)眺，《凝視》中畫內(nèi)人與畫外人的目光交接，《山路悠悠》中背負(fù)娃兒的婆婆的悲憫，還是《福祿》中戲謔的老漢，都以凝聚的眼神演繹著生活的堅定與不撓，形成當(dāng)代水墨的意象表達(dá)。

秦嗣德在新近完成的一篇論文中提出：藝術(shù)不僅是保持對情感的敏感和對敏感的反應(yīng)，而是要向社會與當(dāng)下提供一種生命經(jīng)驗與表達(dá)方式，如是，藝術(shù)的純粹價值，也就是AI所不能夠替代的了?；诖耍厮玫碌乃珜憣嵢宋锂?，以普通百姓生活為原點，用看似瑣碎的日常平凡的個體與細(xì)微的文化符號，傳達(dá)挖掘百姓形象中的豐富性與人文內(nèi)涵，充分?jǐn)U張現(xiàn)代水墨人物畫的繪畫屬性、精神指向和民族標(biāo)志，在方寸之間畫出時代發(fā)展的大氣象。他在水墨人物創(chuàng)作中穿透表象的形式革新，提升筆情墨趣的精神象征。如《厚土》《岜沙的憂傷》，以剛勁的密體豎線形成力量對峙，賦予紀(jì)念碑式的崇高感，隱喻堅韌的民族性格，以山水為背景更豐富了空間的層次與維度。而《鵝莊老人》等系列，則映射了筆才一二，像已應(yīng)焉的感染力。密而不窒，疏而不空，繁密中透出空靈，簡約中意味無窮。無論疏密，以把握形體大要和古樸色彩透析現(xiàn)代張力，以期達(dá)成意周、形完、氣足，以丹青詠懷言志。

秦嗣德在一次座談會上講到，“我們在反復(fù)研究傳統(tǒng)的時候，能不能真正做到懂得傳統(tǒng)，可以真正吃一口傳統(tǒng)的口糧，用傳統(tǒng)來果你的腹。我們走進(jìn)生活，能不能把生活里看到的，用我們自己真實的表達(dá)方式傾訴出來，而不是孤芳自賞。做到對中國繪畫的擔(dān)當(dāng)，謀求一種共識性。在這種過程當(dāng)中，我們是不是有這種思考？如果有了，當(dāng)下也是傳統(tǒng)，傳統(tǒng)也是當(dāng)下。”這段看似樸素的話語，確是真真切切的當(dāng)代知識分子的家國情懷。秦嗣德力求秉持人文精神，開拓創(chuàng)新意識，在轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新中不斷前行，以期真正實現(xiàn)盡精微，致廣大的理想。

今天全球化、信息化時代的到來，中國的藝術(shù)家有著太多的問題需要面對、需要思考、需要解決，努力開啟繪畫藝術(shù)中的新天地、新篇章和新境界。2024年6月秦嗣德出版了《寫意人物畫范例》，是為當(dāng)代美術(shù)學(xué)院名家教學(xué)個案系列之一，探討筆墨問題、探討形式語言，更追問傳統(tǒng)文脈中的人格品質(zhì)與寫意精神，并將這種精神和文脈傳承下去。秦嗣德以知識分子的鉆研精神，看到藝術(shù)創(chuàng)作背后所面臨的“問題情景”，從解決問題出發(fā)，也正是這許許多多切實需要解決的問題吸引著秦嗣德，吸引著他不斷地奉獻(xiàn)才智與精力，不斷付出一份份扎扎實實的努力，不斷獲得一份份沉甸甸的碩果與成績。

張鵬：中央美術(shù)學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師，《美術(shù)研究》雜志社社長

【手稿寫生】

《中我島寫生》44x29cm-紙本設(shè)色-2017年

《瓦拉壁之一》44x29cm-紙本設(shè)色-2016年

《瓦拉壁之二》44x29cm-紙本設(shè)色-2016年

《瓦拉壁之三》44x29cm-紙本設(shè)色-2016年

《滇藏寫生》之一-44x29cm-紙本設(shè)色

《滇藏寫生》之二-44x29cm-紙本設(shè)色

《滇藏寫生》之三-44x29cm-紙本設(shè)色

《新疆寫生》之一-44x29cm-紙本設(shè)色

《新疆寫生》之二-44x29cm-紙本設(shè)色

《新疆寫生》之三-44x29cm-紙本設(shè)色

【水墨作品】

《鵝莊老人》180x98cm-紙本水墨-2018年

《楊家池養(yǎng)蜂人》之一-180x90cm-紙本水墨-2019年

《楊家池養(yǎng)蜂人》之二-180x90cm-紙本水墨-2019年

《楊家池養(yǎng)蜂人》之三-180x90cm-紙本水墨-2019年

《楊家池養(yǎng)蜂人》之四-180x90cm-紙本水墨-2019年

《老河堤》240×120cm-紙本設(shè)色-2021

《等》240×120cm-紙本水墨-2021

《老梁》240×120cm-紙本設(shè)色-2021

《窗》240×120cm-紙本設(shè)色-2021

《遠(yuǎn)退》180×98cm-紙本水墨-2017

《一手天下·約會》129x248cm-紙本水墨-2020年

《一手天下·觀山》248x129cm-紙本設(shè)色-2018年

《鄉(xiāng)戀》240×240cm-紙本水墨-2022年

《干枯的河床》387x248cm-紙本設(shè)色-2020

《廣場》193x248cm-紙本水墨-2020年

《婚禮》200x200cm-紙本水墨-2022年

《月光》260×120cm-紙本水墨-2023

《保安》248×129cm-紙本水墨-2020

《凝視》240×400 cm-紙本水墨-2024

《小哥偷閑圖》240×240cm-紙本水墨-2018

《岜沙的憂傷》240x360cm-紙本設(shè)色-2016年

《逝去的村莊》240x240cm-紙本水墨-2019年