文丨闌夕

幾乎是毫無意外的，SORA 2又讓AI視頻圈亂成了一鍋粥，更準確的說，應該是AI短視頻。

這當然要歸功于OpenAI的「騷操作」，跟SORA同名的社交類APP突然在應用商店上架，很有「AI版抖音」的味道，這也意味著OpenAI要讓SORA走上短視頻化這條戰(zhàn)略路徑，已經(jīng)是板上釘釘了。

然而僅僅把時間撥回到一年半之前，初代SORA給影視行業(yè)帶來的震撼仍然歷歷在目，興奮、焦慮、擔憂，傳統(tǒng)影視要變天的哀嚎聲遍布網(wǎng)絡(luò)，彼時鮮少會有人質(zhì)疑視頻生成大模型對影視生產(chǎn)力的顛覆性。

然后……就沒有然后了，初代SORA首發(fā)后便陷入了漫長的沉寂，倒是像Veo 3和Seedance這樣的后來者奮起直追，不斷刷新著市場對視頻大模型能力的認知，在過去一年里，我們看到了很多模型商開始以舉辦AI比賽的方式去驗證模型能力。

SORA APP的誕生也是基于相同的原因，大模型的獎懲機制，注定了它的能力是被「用」出來的，訓練數(shù)據(jù)越多，迭代也就越快，考慮到已經(jīng)沒有第二個載體能像短視頻這般吸引如此高的參與度，SORA的短視頻化也就顯得不意外了。

短視頻化固然是一個可預測的方向，卻未必能代表產(chǎn)業(yè)的上限。

比如從今年下半年開始，一眾流媒體平臺不約而同地接替模型商開展各類AI創(chuàng)作比賽。就在9月底，愛奇藝更宣布要在平臺上推出「AI劇場」 ，一切的一切，都在向行業(yè)釋放著極為明確的信號：

接下來，影視級AI內(nèi)容已經(jīng)在路上。

早在今年7月，愛奇藝就已經(jīng)因為舉辦「與AI共生」短片創(chuàng)作大賽刷了一波存在感，沒有設(shè)置任何參賽要求，只要是年滿18歲的創(chuàng)作者，都可以用Veo 3或是Seedance 1.0 pro來進行AI視頻創(chuàng)作，并有機會拿到600-3000美元不等的獎勵。

這輪賽事的作品篇幅是1-5分鐘，貼近普通人使用視頻大模型的習慣，愛奇藝為此專門設(shè)立了賽事交流群和不定期培訓幫助參賽者更熟練地運用工具，完成從入門到進階這一步。從目前官方公布的數(shù)據(jù)看投稿者踴躍：已經(jīng)有超2200個團隊（個人）報名，報名者來自超20個國家和區(qū)域。

然而僅僅兩個月之后，愛奇藝聯(lián)手曾斬獲奧斯卡的華人攝影大師鮑德熹官宣推出「鮑德熹·愛奇藝AI劇場」，并廣發(fā)英雄帖開設(shè)創(chuàng)作營征集創(chuàng)意，第一批篇幅在15分鐘以上的AI影視作品，預計最早將會在明年一季度上線。

從如此緊鑼密鼓的動作，不難看出愛奇藝背后的綢繆：既然視聽領(lǐng)域的變革已經(jīng)是必然的趨勢，那不妨就用AI來探索一下，影視行業(yè)未來究竟擁有怎樣的可能性。

具體來看，所有通過創(chuàng)意評選階段的30支參賽團隊， 會在愛奇藝接受為期一周的集訓，最終會有15支隊伍的創(chuàng)意會投入成片創(chuàng)作，預計2026年Q1會愛奇藝上線播出。而引入像鮑德熹這樣的傳統(tǒng)影視工業(yè)標桿人物，就是要全方位地向參賽者提供指導支持，從配音到鏡頭，從劇本到工具。

2個月時間，15部敘事短片作品，這樣的效率，放在傳統(tǒng)生產(chǎn)模式里也是難以想象的。

當下，影視行業(yè)面臨的是結(jié)構(gòu)性困境，這是不可否認的客觀事實。比如資源錯配常常讓爛片橫行，導致整個市場都充斥著肉眼可見的信任危機；再比如像《哪吒》系列這樣的好動畫已經(jīng)可以刷新中國影史的票房紀錄了，但仍然難以挽救電影市場整體的低迷程度。就在剛剛過去的國慶中秋假期，8天電影總票房僅18.35億元。

而這一切結(jié)構(gòu)性的問題，某種程度上又都可以用生產(chǎn)力短缺來統(tǒng)一歸因。

人人都知道有大量好劇本、好創(chuàng)意被深埋地下難以發(fā)現(xiàn)，單是把各大小說網(wǎng)站榜單排名靠前的文字作品摘出來，就能衍生出無數(shù)題材各異的影視劇，不是沒人想這么干，而是囿于居高不下的試錯成本，很少有人承擔得起失敗的代價。

傳統(tǒng)影視行業(yè)也不是沒有做出過嘗試。新生代導演邵藝輝的首部電影《愛情神話》就是依靠路演和眾籌跑出來的，但邵藝輝注定是極少數(shù)個例，真正的現(xiàn)實，往往是觀眾連用腳投票的機會都沒有。

中國不缺好劇本/導演/演員的論調(diào)喊了很多年，然而事實證明只有解決掉生產(chǎn)力短缺這個痼疾，才能從源頭上推動行業(yè)往前發(fā)展。

更重要的是，愛奇藝不是模型商，它身上沒有背負規(guī)?；柧毮Ｐ偷娜蝿?，這也就意味著愛奇藝的所有動作，都是為了作品質(zhì)量這個終極目標而服務的。

從普惠主義的「與AI共生」，到專業(yè)主義的「AI劇場創(chuàng)作營」，愛奇藝正在以前所未有的方式，探索把好劇本、好創(chuàng)意變成一部部可以流通的好作品。

這個舉動，放在全球影視工業(yè)的變革趨勢下看，則有更深刻的意義。

在地球的另一邊， 影視工業(yè)的核心區(qū)，好萊塢里新舊兩派的矛盾正愈發(fā)尖銳。

10年前最激烈、最出圈的觀點，還是馬丁·斯科塞斯老爺子把漫威的超級英雄系列比作「電影游樂場」，甚至一度誕生了「This is cinema」的名場面。

而今天，矛盾顯然已經(jīng)升級到無法被娛樂化消解的地步了，AI的發(fā)展不僅間接導致了好萊塢的集體罷工事件，讓整個美國電影業(yè)都充斥著抵觸情緒，更是引發(fā)了從業(yè)者對「浮士德式交易」的擔憂。——今天接受與AI影視相關(guān)的工作機會，會導致未來某天整個行業(yè)都沒飯吃。

這導致哪怕在AI領(lǐng)域相對激進的Netflix，也只能通過《永航者》短短數(shù)秒的AI鏡頭做嘗試，處處充滿了小心謹慎的雞肋感。

如果僅僅只有這種程度，那AI斷然撐不起厚重的市場期許。作為發(fā)源地，美國影視行業(yè)與國內(nèi)在對待AI態(tài)度上的鮮明對比，恐怕并不符合最初的預想。

從Veo 3、Imagine v0.9到SORA 2，進入2025年，視頻生成領(lǐng)域的發(fā)展速度顯著加快，在模型能力、應用生態(tài)和技術(shù)框架上都取得了重要突破。視頻大模型在影視領(lǐng)域的應用只會越來越深，這是難以扭轉(zhuǎn)的趨勢，但眼下AI影視仍然需要大量來自傳統(tǒng)工業(yè)多年累積下來的經(jīng)驗，更何況AI沒有審美，它只能做出貼近最大公約數(shù)的選擇，一切影視作品的藝術(shù)性，實際上都來自于人。

由此便不難理解，為什么愛奇藝選擇聯(lián)合鮑德熹這樣兼具攝影技法和藝術(shù)審美的大師來探索「AI劇場」，這不僅代表了愛奇藝擁有更廣闊的試驗田面積，更象征著脫離了零和博弈的刻板判斷，新舊影視工業(yè)完成協(xié)同融合后會擁有怎樣的可能性。

比如這次創(chuàng)作營，愛奇藝官方給出的是命題作文，創(chuàng)作者要圍繞「西游記」「性別·幸福·信仰」和「真相」三個主題進行定向創(chuàng)作，這跟7月的短片創(chuàng)作大賽完全不同。

所以看上去愛奇藝連續(xù)舉辦兩場AI比賽的重復性很高，但實際上AI劇場瞄準的從來都不是短視頻和短片市場，而是對作品的敘事性和藝術(shù)價值更深層次的探索。

很大程度上，愛奇藝的嘗試帶有一種為未來買單的性質(zhì)。AI獵奇向短視頻固然有市場，但它不應該只具備這一種能力，用戶終歸會對獵奇祛魅，彼時AI影視也勢必會朝既要視聽、也要故事的方向發(fā)展。

供給創(chuàng)造需求，這才是流媒體著手建造AI內(nèi)容生態(tài)的必要性，只有供給端能生出源源不斷的活力，公眾對AI影視的認知才可以被打通。

從這一點看，我們無疑生活在一個幸運的時代，無論普通人對未來抱有怎樣的幻想，總會有科技公司幫你實現(xiàn)它。

而用AI帶來的降本提效能力扶持創(chuàng)作，就是激活消費市場的第一步。

剛剛結(jié)束的蘇黎世電影節(jié)多了一副新面孔，這位名叫Tilly Norwood的女演員，是由Particle 6公司打造的全球首批AI生成演員角色之一，據(jù)說不少電影公司已經(jīng)開始評估與她簽約的可能性。

另一方面，作為AI原生影視工作室的Utopai也在嶄露頭角，即將上映的兩部AI電影作品已經(jīng)斬獲了1.1億美元的預售金額，這意味著AI影視已經(jīng)有能力在真實世界里創(chuàng)造可觀的經(jīng)濟回報了。

考慮到好萊塢罷工僅僅是兩年前的事，全球?qū)I影視如此冷暖各異的態(tài)勢，恐怕還會繼續(xù)拉扯一段時間。

創(chuàng)作沒有大小之分，如果說像Utopai這樣的AI影視公司，代表的是行業(yè)頂層的工業(yè)化生產(chǎn)方向，那愛奇藝眼下的探索就是要孵化更多創(chuàng)意，將AI影視創(chuàng)作推向更加普惠的語境里。

唯有一點可以確定的是，無論你是否準備好了，技術(shù)拐點已經(jīng)悄然而至，如同《雨中曲》宣告有聲電影的開端一樣，AI未來帶給影視產(chǎn)業(yè)的變化，只多不少。