BERLINER ENSEMBLE

柏林劇團

由布萊希特創(chuàng)立的傳奇劇團——柏林劇團，一直是現(xiàn)代戲劇史上備受矚目的焦點，其致力于踐行的布萊希特理念始終為社會批判帶來持久的活力。2021年，由導(dǎo)演巴里·科斯基（Barrie Kosky）執(zhí)導(dǎo)的《三分錢歌劇》，將柏林劇團從長期搖擺于“如何演繹布萊希特作品”的探索中推向一個全新的高潮。演出期間場場售罄、一票難求的盛況，引發(fā)媒體紛紛報道，更有評價認為此版本的《三分錢歌劇》可以復(fù)刻1928年橫空出世的首演奇跡。

DIE DREIGROSCHENOPER

《三分錢歌劇》

一個精彩絕倫的戲劇之夜

“ a phenomenal evening of theater ”

年度最轟動成功

“ sensational success of the year ”

新的票房黑馬

“ a new box office hit ”

論及布萊希特這位20世紀最具影響力的戲劇家之一，其辯證的思考和極具代表性的“間離效果”為后世的戲劇發(fā)展帶來了不可磨滅的理論基石?！度皱X歌劇》在其創(chuàng)作的眾多作品中始終占據(jù)著一個特殊的“異類地位”，它之所以被譽為“布萊希特最偉大的商業(yè)成功”，正是其迷人的、難以界定的模糊性——它并非教科書式的“嚴肅政治戲劇”，而是大膽融合了通俗歌謠、流行爵士等多種音樂體裁，在高雅與低俗之間，為大眾開辟出了一種復(fù)雜的體驗。甚至布萊希特本人也在首演后意識到：《三分錢歌劇》的批判性好似被層層包裹的娛樂性所消解了。

然而作為布氏最具代表性的作品之一，《三分錢歌劇》仍然在當(dāng)今劇場被不斷地改編和上演，它似乎能順應(yīng)每個深陷“沖突”的時代，與“抗拒說教”的觀眾共存，最終證明，娛樂本身就可以成為一種高級的批判手段。即將登陸上海西岸大劇院進行亞洲首演的《三分錢歌劇》，正是一次對戲劇歡愉的回歸，為中國觀眾帶來一場娛樂至上的“驚聲尖叫夜”。

01STAGE

舞臺冷機械

豎起的罪惡之城

上演卡巴萊式

的腐敗狂歡

科斯基版《三分錢歌劇》的舞臺設(shè)計飽受贊譽，它用冷硬金屬構(gòu)筑了一座迷宮般的幾何格子間，它既是這個荒誕世界的骨架，也是規(guī)則與秩序的偽裝。這一舞臺奇觀巧妙利用“內(nèi)”（表演者）與“外”（觀眾）的視角落差，展示了一臺持續(xù)運轉(zhuǎn)的“表象與本質(zhì)”的符號機器，折射出集體與個體在審視社會時所見的迥異圖景。

觀眾作為集體，只能凝視嚴絲合縫的社會結(jié)構(gòu)，卻無從知曉其中真正的穿行方式；演員作為個體，看似穿梭自如，實際受限于固有法則，只能靠約束自身來完成整場表演。《三分錢歌劇》讓群體將見證個體對“規(guī)訓(xùn)”的一次次橫沖直撞，而在這個過程中，所有人的道德、善意、愛都在不斷崩塌。

《三分錢歌劇》劇照 攝影師 Moritz Haase

更多舞臺設(shè)計的信息，請戳視頻了解~

這個發(fā)生在維多利亞時代的倫敦故事被披上了魏瑪舞廳的影子，在冷硬的舞臺風(fēng)格之上，多了一層卡巴萊式的挑逗，用閃亮與狂歡點綴著“每一秒都在發(fā)生的罪惡”?！度皱X歌劇》試圖以喝彩的方式，為世界的腐朽叫好，以拒絕“掩蓋”的方式，為人間的荒誕打光。

正如德國著名網(wǎng)站《午夜劇評》（Nachkritik.de）對這部作品的形容那樣：“2021年柏林人的自我認知中還有這樣一點：沒有什么比以宏大的姿態(tài)徹底顛覆所有人的期待更‘酷’的事了，而科斯基，無疑將這種‘酷’推向了極致?！?strong>《三分錢歌劇》空前成功的首演之夜足以證明——21世紀我們所處的世界，仍然是一個巨大的“三分錢歌劇”。

02STORY

強盜、妓女

警察、富商

人人

都在

“吃道德”？

《三分錢歌劇》的敘事圍繞著強盜麥基周旋于犯罪世界、警局針鋒以及上流社會的虛偽之中，妻子珀莉、情人露西、妓女珍妮、警長布朗、奸商皮丘姆夫妻……他們各自堅守著自己標簽化的“社會形象”，讓整部作品脫離了陳詞濫調(diào)的價值認同，這里不存在“每個人”的普世圖像，只有“每種人類”的具體側(cè)寫。

當(dāng)故事中罪犯與警察的朋友關(guān)系被知曉，《三分錢歌劇》的核心觀念也隨之構(gòu)建——這是一個合法的資本世界與非法的犯罪世界無縫重合的城市，以“公民即罪犯”的邏輯進行生產(chǎn)與運作。因此，所有深以為然的本能情感都被“商品化”出售，任何身份都可以為“買賣”重拳出擊：妻子的婚姻，是資源的契約；情人的溫存，是交換的籌碼；妓女的背叛，是利益的兌現(xiàn)；朋友的對立，是博弈的算計；而父母與子女的關(guān)系，更是權(quán)力的附庸與消費。

《三分錢歌劇》劇照 攝影師 Moritz Haase

這是作品里一環(huán)心驚動魄的設(shè)計，角色沖突因拋卻底線之下的親情、友情、愛情而顯得深刻；同時它又被精煉成了最簡單的矛盾，一切不過都指向了原始的生存欲望。“先吃飽，再談道德”的人，何罪之有？《三分錢歌劇》的“惡人眾生相”，是一次對階級與道德的徹底消解，人物的動機不再圍繞著是非黑白的對錯。

相反，他們對“生存”充滿了饑餓感，而“道德”便是這個故事里一道被所有人爭搶吞咽的“食物”。當(dāng)“吃道德”成為可能，還有什么是不可出賣的？《三分錢歌劇》用反復(fù)出現(xiàn)的暴力與背叛，營造出了中國觀眾深為熟悉的“食人”驚悚錯覺，從而揭示了“文明走向野蠻”的歷史性悲劇。正是在這片道德喪盡的廢墟之上，劇中的那句著名臺詞才得以迸發(fā)出不卑不亢的聲響——“我們本可以善良，而不是卑劣，只是這個世界不是那樣的地方！”

03OPERA

從庫爾特·魏爾

到巴里·科斯基

世界級歌劇導(dǎo)演

重塑“音樂革命”

《三分錢歌劇》的成功不僅屬于布萊希特，同樣也屬于庫爾特·魏爾（Kurt Weill）。這位在音樂劇史上能夠與瓦格納比肩的“革命者”，顛覆了歌劇作為精英文化象征的特權(quán)，以一種前所未有的方式讓音樂落地，如本劇導(dǎo)演巴里·科斯基對他的形容：“他將500年的猶太調(diào)性傳統(tǒng)與德國新教教堂音樂的巔峰以及現(xiàn)代城市的爵士樂相結(jié)合。這種風(fēng)格只能在庫爾特·魏爾的音樂中找到?！?/strong>

而科斯基，作為這個時代最負盛名的歌劇導(dǎo)演之一，同樣在挑戰(zhàn)另一種“不可能性”——如何讓《三分錢歌劇》在當(dāng)代劇場真正“復(fù)活”。

《三分錢歌劇》劇照 攝影師 Moritz Haase

這位擅長將視覺美學(xué)、跨媒介藝術(shù)、具身性表演融合進古典作品的鬼才導(dǎo)演，曾兩度榮獲國際歌劇獎的“年度最佳導(dǎo)演”獎（2014年&2023年），被《洛杉磯時報》贊譽為：“在他之前，從未有人能以如此之勢主宰歐洲歌劇界?！?/strong>他的代表作《魔笛》(The Magic Flute) 曾巡演三大洲，將經(jīng)典歌劇大膽轉(zhuǎn)化為“無聲電影”的默片風(fēng)格，創(chuàng)造屏息震懾的視覺體驗；而《紐倫堡的名歌手》(Die Meistersinger von Nürnberg) 更是選擇在瓦格納的殿堂——拜羅伊特音樂節(jié)上直面權(quán)威，用元敘事的方式“將瓦格納置于審判席”，重訴歷史遺產(chǎn)的另一面。

他或許是當(dāng)下最適合改編庫爾特·魏爾作品的導(dǎo)演，如同魏爾逆流而上的音樂之路，科斯基也敢于忤逆時代霸權(quán)，為“顛覆”與“解構(gòu)”傾其所有。在《三分錢歌劇》中，科斯基再次另辟蹊徑，讓樂隊在現(xiàn)場演奏的同時，扮演坐在臺下的“街頭硬漢”，與臺上的演員共同參與到這片泥潭的犯罪之中。這使得音樂上刻意制造的“間離”與敘事里貫穿始終的“出其不意”形成互文，最終在這個戲劇史上經(jīng)典的愚人結(jié)局里完成閉環(huán)：我們在“娛樂至死”中，體驗到了至生。

《三分錢歌劇》

就是這樣一把抵住觀眾額頭的仿真手槍

它射出禮花，而非子彈。

觀眾的你

也可以選擇亦真亦假

接受它的玩笑，更享受它的刺傷。

【演出名稱】

柏林劇團《三分錢歌劇》

【演出時間】

2025年11月7日（周五） 19：30

2025年11月8日（周六） 19：30

2025年11月9日（周日） 14：00

【演出地點】

上海西岸大劇院·大劇場

【票價】

180/280/380/480/480/580/680/880/1080元

【觀演須知】

演出時長：180分鐘，含中場休息

*實際演出時間以現(xiàn)場為準

入場時間：請于演出前約30分鐘入場。

演出語言：德語演出中英文字幕

建議年齡：建議14周歲以上觀看