在加州帕薩迪納生活的幾年里，李亞恒把“變化”當(dāng)作一塊可被持續(xù)訓(xùn)練的肌肉，今天是品牌與字體，明天可能是面向球迷的多語梗圖平臺(tái)，后天則是一次關(guān)于導(dǎo)視與交互的跨界實(shí)驗(yàn)。對(duì)他而言，設(shè)計(jì)不只是解決問題的工具，更是一種“閱讀世界”的方式?！拔液芟硎軐W(xué)習(xí)與掌握新技能的過程，但從不把自己稱為’跨學(xué)科設(shè)計(jì)師’，這個(gè)詞對(duì)我來說有點(diǎn)過于隆重。與其執(zhí)著于技能堆疊，我更在意怎樣更廣泛地去理解與參與這個(gè)世界?！边@種對(duì)未知的開放，也貫穿了他的學(xué)業(yè)與職業(yè)路徑：早期在山東大學(xué)涉獵學(xué)習(xí)產(chǎn)品設(shè)計(jì)與平面設(shè)計(jì)。又在廣告與服務(wù)設(shè)計(jì)公司歷練數(shù)年，在22年前往美國藝術(shù)中心設(shè)計(jì)學(xué)院（ArtCenter College of Design）和加州藝術(shù)學(xué)院(California College of the Arts)進(jìn)行，深耕品牌視覺傳達(dá)以及人機(jī)交互設(shè)計(jì)，以更系統(tǒng)的方法把圖形敘事、體驗(yàn)研究與技術(shù)實(shí)踐串聯(lián)起來。

在李亞恒的前幾年設(shè)計(jì)生涯中，最大的轉(zhuǎn)折，來自一款國民級(jí)的移動(dòng)應(yīng)用。2019年，他加入ARK設(shè)計(jì)咨詢，參與招商銀行的信用卡產(chǎn)品掌上生活等大型金融與消費(fèi)類App的組件、界面與體驗(yàn)設(shè)計(jì)。在掌上生活項(xiàng)目中，彼時(shí)產(chǎn)品已經(jīng)擁有8000萬的活躍用戶數(shù)量，他主導(dǎo)圖標(biāo)系統(tǒng)與圖標(biāo)庫的搭建，將繁復(fù)業(yè)務(wù)背后的信息層級(jí)“折疊”為穩(wěn)定、可復(fù)用的視覺與交互語言；同時(shí)與開發(fā)團(tuán)隊(duì)密切配合，在性能、安全與一致性之間找到平衡點(diǎn)。

“面對(duì)上千萬甚至上億用戶的產(chǎn)品，第一課就是’克制’。路徑要清清楚楚，反饋要干凈明確，把’好看’和’好用’放在同一個(gè)系統(tǒng)里，特別是發(fā)現(xiàn)頁是掌上生活產(chǎn)品的一次新的重大嘗試，從功能和視覺上結(jié)合了金融服務(wù)與品質(zhì)生活，進(jìn)行了升級(jí)?！表?xiàng)目期間，他帶領(lǐng)小組對(duì)多條高頻路徑進(jìn)行重繪，從首頁到權(quán)益、從賬單到分期、從生活服務(wù)到會(huì)員體系，以清晰的按鈕文案、可達(dá)性的對(duì)比度與動(dòng)效節(jié)律，降低用戶的猶豫與迷茫；圖標(biāo)庫則針對(duì)不同分辨率與屏幕場景做了網(wǎng)格化與像素級(jí)適配，既保證品牌的一致，又保留產(chǎn)品在不同業(yè)務(wù)線的辨識(shí)。此后，他把在“掌上生活”打磨出的組件化思維進(jìn)一步延展到電商與品牌領(lǐng)域。

在陽獅集團(tuán)Publicis Groupe與FullJet滿捷咨詢的階段，他把“系統(tǒng)”從App遷移到“前臺(tái)體驗(yàn)+后臺(tái)品牌”的一體化實(shí)踐中，一方面主導(dǎo)Messika、Gucci、梵克雅寶 等客戶的電商與用戶體驗(yàn)設(shè)計(jì)，把品牌語氣、材料感與動(dòng)效節(jié)奏拆解為可執(zhí)行的頁面模板與數(shù)據(jù)化A/B測試；另一方面為滿捷咨詢完成全新的視覺識(shí)別系統(tǒng)，讓“官網(wǎng)—社媒—線下物料—電商頁面”的鏈路實(shí)現(xiàn)同一敘事與不同場景的彈性。對(duì)他來說，好的電商不是把海報(bào)搬上網(wǎng)頁，而是讓用戶在一次次點(diǎn)擊中“讀懂”品牌。

抵達(dá)洛杉磯后，在國際設(shè)計(jì)咨詢公司AKQA，他參與了由Google Play呈現(xiàn)的DJ演出“Zedd in the Park”的周邊商品與社交媒體推廣，把現(xiàn)場能量轉(zhuǎn)譯為可傳播的數(shù)字資產(chǎn)：從視覺主畫面的節(jié)奏感，到短視頻里聲畫同步的“掉點(diǎn)”時(shí)刻，再到社媒矩陣在活動(dòng)前、中、后的分發(fā)策略，內(nèi)容既要有“爆點(diǎn)”，也要與品牌語境保持一致。同期間，他與團(tuán)隊(duì)為UGG FW24和Converse SGA 24/25產(chǎn)出品牌與攝影素材，試圖在潮流語境與品牌歷史之間找到新的“接縫”，通過材質(zhì)的近景細(xì)節(jié)、場景化的穿搭敘事與更輕盈的排版系統(tǒng)，建立起當(dāng)季系列的視覺記憶。

更早之前，他負(fù)責(zé)聯(lián)合辦公品牌KR Space氪空間的品牌重塑：從標(biāo)識(shí)系統(tǒng)、設(shè)計(jì)手冊到辦公導(dǎo)視，延伸至移動(dòng)應(yīng)用與網(wǎng)站的更新與測試。線下的導(dǎo)視邏輯被他轉(zhuǎn)譯為線上信息架構(gòu)與可達(dá)性標(biāo)準(zhǔn)：色塊、箭頭與層級(jí)在空間里是方向指引，在屏幕上則成為功能與優(yōu)先級(jí)。這種“空間—界面”的跨譯經(jīng)驗(yàn)，也影響了他后來在“掌上生活”和電商項(xiàng)目里的路徑重構(gòu)方式。

個(gè)人創(chuàng)作層面，李亞恒同樣保持著對(duì)“語言與媒介”的持續(xù)試驗(yàn)。他為自己與合作項(xiàng)目設(shè)計(jì)字體，把建筑拱券的秩序與運(yùn)動(dòng)軌跡化為字形的骨骼；他發(fā)起“足球梗圖多語平臺(tái)”的原型開發(fā)，把“難以直譯的幽默”與多語言詞典結(jié)合，用輕量的交互幫助不同文化的球迷共享笑點(diǎn)；他也將“動(dòng)態(tài)記憶地圖”等概念付諸原型，探索如何把影像、地點(diǎn)與敘述疊合成可被檢索與再創(chuàng)造的日常檔案。這些作品曾在洛杉磯多處展出，并多次進(jìn)入獲獎(jiǎng)與報(bào)道名單（包括Communication Arts、UX Design Awards等），為他建立起介于商業(yè)與實(shí)驗(yàn)之間的“第二現(xiàn)場”。對(duì)“展”的理解，也不僅是“把作品掛出來”，而是把方法展示出,從流程、組件到可復(fù)用的視覺語法，再把觀眾的反饋反向注入下一次實(shí)踐。

回望一路走來的諸多角色，從品牌設(shè)計(jì)師、界面與體驗(yàn)設(shè)計(jì)師、字體與圖標(biāo)系統(tǒng)的搭建者、數(shù)字活動(dòng)的敘事編輯，李亞恒在不同“尺度”之間來回切換：在8,000萬級(jí)用戶的掌上銀行里打磨秩序，在音樂節(jié)現(xiàn)場的社媒傳播里校準(zhǔn)節(jié)奏，在電商活動(dòng)中讓轉(zhuǎn)化與美學(xué)共生，在展覽與個(gè)人項(xiàng)目里容納試驗(yàn)與反思。“我的一個(gè)愿望，是參與那些讓人感到世界之美的項(xiàng)目：從一個(gè)品牌的建立，到一個(gè)字重的微調(diào)?！彼选俺叨雀小碑?dāng)作方法論：把宏觀敘事落到微觀像素，再把微觀秩序抽象為可重用的系統(tǒng)。這樣，設(shè)計(jì)既能服務(wù)現(xiàn)實(shí)的復(fù)雜，也能為日常留下清晰而溫柔的痕跡。

當(dāng)被問起“變化”將繼續(xù)把他帶向哪里時(shí)，他并不急于給出終局式的答案。“與其追逐’多學(xué)科’這個(gè)名號(hào)，不如把注意力放回到對(duì)世界更廣泛的閱讀與參與上， 真正重要的，是你如何以系統(tǒng)的方法，穩(wěn)穩(wěn)地回應(yīng)變化?！痹谒磥?，設(shè)計(jì)的未來不是某種單一風(fēng)格或某套萬能方法，而是一次次在具體處境中做出的負(fù)責(zé)任的選擇：為看見的人創(chuàng)造美，為未被看見的人創(chuàng)造可達(dá)。