司徒綿，當(dāng)代美國華裔畫家。1953年出生于廣州。他生長在廣州市郊的鄉(xiāng)村環(huán)境中，那里的人們以務(wù)農(nóng)和傳統(tǒng)手工藝為生。他就讀于廣州美術(shù)學(xué)院，那里傳承了19世紀(jì)巴黎美術(shù)學(xué)院的嚴(yán)謹(jǐn)課程體系，并融合俄羅斯現(xiàn)實主義傳統(tǒng)。

他的導(dǎo)師包括郭紹綱，一位曾師從俄羅斯大師尤里·M·涅普林采夫的藝術(shù)家。在學(xué)院的六年求學(xué)生涯中，司徒綿獲得美術(shù)學(xué)士學(xué)位，隨后幾年又攻讀碩士，系統(tǒng)掌握了油畫、素描和人物造型技巧。

學(xué)院強(qiáng)調(diào)寫實主義，注重對光影、解剖和構(gòu)圖的精確把控。畢業(yè)后，他短暫從事教學(xué)工作，但對藝術(shù)的追求讓他不斷探索更廣闊的表達(dá)空間。

1987年，司徒綿離開中國，初到加拿大溫哥華。他在那里以街頭速寫游客肖像為生，每幅畫收取20加元，一天能完成約10幅。

1998年，他定居美國洛杉磯，從此將工作室安置在加州南部。這次遷徙標(biāo)志著他藝術(shù)生涯的轉(zhuǎn)折：從東方鄉(xiāng)村敘事轉(zhuǎn)向融合中西的主題。他的作品逐漸進(jìn)入主流畫廊，如加州藝術(shù)俱樂部和美國油畫家協(xié)會，他成為這兩大組織的簽名成員。

司徒綿的繪畫風(fēng)格以深色調(diào)印象主義為主，筆觸厚重而富有質(zhì)感，擅長捕捉光線在皮膚和織物上的微妙變化。他的早期作品多聚焦中國南方鄉(xiāng)村生活：農(nóng)人彎腰插秧、孩童嬉戲田間，或村婦在溪邊浣紗。

這些場景并非浪漫化描繪，而是通過細(xì)膩的細(xì)節(jié)傳達(dá)勞作中的尊嚴(yán)與詩意。例如，在《花姑娘》中，一位身著民族服飾的少女在陽光下綻放笑容，畫面層層疊加的色彩營造出溫暖而內(nèi)斂的氛圍，登上2018年《西南藝術(shù)》雜志封面。

近年來，他的創(chuàng)作擴(kuò)展到美國西部歷史主題，如描繪19世紀(jì)淘金熱中的華工，或印第安部落的遷徙生活。這些畫作借用中國水墨的留白技法與西方油畫的體積感，創(chuàng)造出獨(dú)特的跨文化對話。他強(qiáng)調(diào)，“我的畫總是講故事”，每幅作品都源于真實觀察，避免空洞的符號化。

司徒綿的肖像畫同樣出色，他能精準(zhǔn)把握模特的眼神和姿態(tài)，注入情感深度。譬如《有幫助的手》，描繪一位老人伸出手的瞬間，獲頒大師簽名會員卓越獎。景觀作品則轉(zhuǎn)向加州海岸或大峽谷。他的畫布上，人物往往置于廣闊環(huán)境中，象征人類與土地的共生。

自1995年起，他屢獲全國性獎項。2003年，在吉恩·奧特里博物館的“美國西部大師展”上，他同時摘得托馬斯·莫蘭紀(jì)念獎、藝術(shù)家選擇獎和贊助人選擇獎，三項大獎實屬罕見。

此后，他多次榮膺吉恩·奧特里紀(jì)念獎，包括2002、2008、2009、2010、2012、2013和2015年，還在2018年獲國家牛仔與西部遺產(chǎn)博物館的西部獎購買獎。

2024年，在加州藝術(shù)俱樂部第113屆金牌展上，他的多人物畫作再獲金牌最佳獎。他的作品被奧特里國家中心等機(jī)構(gòu)收藏，并頻頻刊登于《西部藝術(shù)收藏家》、《美國藝術(shù)收藏家》和《西南藝術(shù)》等雜志。

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