DECO特邀耶魯法學(xué)博士、藝術(shù)藏家何鯉，設(shè)計師、無間設(shè)計創(chuàng)始人吳濱，和美術(shù)館執(zhí)行館長邵舒，以及本刊全媒體編輯總監(jiān)李君組成專業(yè)評審團。通過深入探討，評選出八個獨具匠心的展示空間，感受藝術(shù)語言在空間中的生動演繹。

本屆西岸藝術(shù)藝術(shù)與設(shè)計博覽會

“評審團甄選獎”評審團成員：

邵舒、何鯉、李君、吳濱（自左至右）

評審團在“胡項城：陌生者的行程 II”展覽現(xiàn)場

自左至右：何鯉、李君、Lorenz Helbling、

吳濱、胡項城、施勇

展位：西岸藝術(shù)中心A館 XA36

何鯉

耶魯法學(xué)博士、藝術(shù)藏家

何鯉:近千平米空間中，藝術(shù)家以繪畫、綜合媒體和裝置鋪陳從農(nóng)耕到工業(yè)到文化的人類文明長卷。視野宏大，心懷悲憫，俯視我們文明的軌跡與溫度。

胡項城：陌生者的行程 II，展覽現(xiàn)場

?香格納畫廊

李君

《家居廊ELLE DECORATION》全媒體編輯總監(jiān)

李君:多年前在金澤拜訪胡項城老師的工作室，那一刻的震撼如今仍在回響——而這次展覽仿佛那間工作室被原樣搬到了現(xiàn)場。今年75歲的胡老師依舊親自上陣，空間里可以感受到他的秩序與即興的瞬間。展覽現(xiàn)場不只是觀看，更是進入了藝術(shù)家的創(chuàng)作現(xiàn)場。

胡項城：陌生者的行程 II，展覽現(xiàn)場

吳濱

設(shè)計師

無間設(shè)計創(chuàng)始人/設(shè)計總監(jiān)

吳濱:胡項城老師的展位讓我印象深刻。香格納將他的工作室完整搬入展場，讓觀眾不僅看作品，更看見藝術(shù)家的狀態(tài)與方法。繪畫、裝置、模具甚至吊車被并置在同一空間里，現(xiàn)場呈現(xiàn)出一種強烈而真實的創(chuàng)作能量，也帶來極具沖擊力的視覺體驗。

胡項城：陌生者的行程 II，展覽現(xiàn)場

香格納畫廊為胡項城老師呈現(xiàn)的《陌生者的行程II》，是一次大膽的空間實踐，它巧妙地融入了舊廠房的在地性，成功顛覆了藝術(shù)展會“白盒子”的傳統(tǒng)框架。胡項城老師將農(nóng)業(yè)、工業(yè)時代的舊物、日常廢棄物，甚至其他藝術(shù)家用剩的邊角料堆滿全場。這些既熟悉又陌生的材料，本身就帶著各自的故事與時間肌理。展位看似混亂，卻如同精心編排的章回小說，每一處堆疊都蘊含著獨立的思考。

萬一空間 展覽現(xiàn)場

?萬一空間

展位：西岸國際會展中心2C03

吳濱

設(shè)計師

無間設(shè)計創(chuàng)始人/設(shè)計總監(jiān)

吳濱:萬一畫廊的選品非常突出，作品具有進入空間的氣質(zhì)，又保持了鮮明的藝術(shù)張力。

萬一空間 展覽現(xiàn)場

?萬一空間

邵舒

和美術(shù)館執(zhí)行館長

邵舒:林奧劼帶來全場最小的一件作品，不經(jīng)意間就會錯過，肉眼甚至都沒有辦法看清作品的全貌，得用手機攝像頭放大再放大才能看到藝術(shù)家即興和幽默的圖像。卡在展墻側(cè)邊的位置甚至無法放下一張展簽，是此次博覽會空間效率最大的一次陳列！

林奧劼 Lin Aojie

藝術(shù)市場的低谷 Art Market Slump

鼠標繪畫、收藏級噴墨打印、3D打印外框

Mouse painting on computer,

Archival inkjet print, 3D Printing Frame

1×1cm，2025

版數(shù)88 Editions of 88

萬一空間由三位90后藝術(shù)從業(yè)者于2020年在深圳創(chuàng)立，致力于消解當代與古代藝術(shù)的邊界，構(gòu)建跨時空的對話場域。此次展覽雖空間緊湊，卻以巧妙布局暗藏驚喜：林奧劼的微型作品《藝術(shù)市場的低谷》藏身展墻側(cè)邊，觀眾需用手機放大才能窺見全貌，以“無處安放的展簽”挑戰(zhàn)傳統(tǒng)展陳邏輯。這種令人會心一笑的巧思，恰恰呼應(yīng)了空間對藝術(shù)新生力量的敏銳洞察——在有限空間中，創(chuàng)造無限想象。

卡比坦·派策 展覽現(xiàn)場

?卡比坦·派策

展位：西岸國際會展中心1B08

李君

《家居廊ELLE DECORATION》全媒體編輯總監(jiān)

李君:這是我第一次接觸這家畫廊，現(xiàn)場呈現(xiàn)了各年齡階段和多國別的多位藝術(shù)家作品，卻能感受到畫廊策劃、組織的巧思：作品在媒介、材料、色彩甚至觀念等方面形成了生動的連接，構(gòu)成了一場跨時空的對話。

卡比坦·派策 展覽現(xiàn)場

?卡比坦·派策

卡比坦·派策畫廊由科隆的吉賽拉·卡比坦和紐約的派策于 2008 年在柏林聯(lián)合創(chuàng)立。作為一家擁有 32位代理藝術(shù)家的國際畫廊，卡比坦·派策以卓越的群展策展功力聞名。此次展覽中，他們摒棄單打獨斗的明星策略，而是將不同年代、媒介和文化背景的作品，以細膩的內(nèi)在線索編織成一張精密的網(wǎng)絡(luò)。這種展陳手法，讓觀眾如同置身于一場跨時空的藝術(shù)對話，展現(xiàn)出高度的專業(yè)性與空間美學(xué)智慧。

保拉·庫伯畫廊 展覽現(xiàn)場

?保拉·庫伯畫廊

展位：西岸藝術(shù)中心A館PA01

何鯉

耶魯法學(xué)博士、藝術(shù)藏家

何鯉：面對宏觀與地緣的動蕩，畫廊以“承諾的歷史：1968–未來”作出回應(yīng)。檔案部呈現(xiàn)720場展覽歷程，展覽部則讓最年長與最年輕藝術(shù)家展開跨代對話。堅定、持續(xù)、向前——這是動蕩時代的有力宣言。

保拉·庫伯畫廊 展覽現(xiàn)場

?保拉·庫伯畫廊

保拉·庫伯畫廊（Paula Cooper Gallery）以其對藝術(shù)家的長期陪伴和堅定支持定義自身，拒絕被轉(zhuǎn)瞬即逝的潮流左右，這份承諾持續(xù)塑造著畫廊的身份與方向。

本次特別項目通過兩個互相呼應(yīng)的部分，系統(tǒng)梳理了畫廊自1968年以來舉辦的720個展覽。檔案部分匯集了文件、照片和珍貴資料，讓觀眾得以一瞥畫廊近六十年的歷史脈絡(luò)。這些記錄不僅僅是事件的留痕，更揭示了畫廊的核心精神基石：對藝術(shù)家毫不動搖的支持。這種始終如一的工作方法與價值觀，正是保拉·庫伯畫廊延續(xù)至今、保持其卓越地位的重要力量。

麥習(xí)沃爾夫 展覽現(xiàn)場

?麥習(xí)沃爾夫

展位 ：西岸國際會展中心1D08

邵舒

和美術(shù)館執(zhí)行館長

邵舒:作為第一次參加?岸博覽會的聯(lián)合畫廊。畫廊主和藝術(shù)家以超現(xiàn)實主義作為?種?法論，在狹長轉(zhuǎn)角位上將?常生活中的熟悉物件通過移位、并置等?法呈現(xiàn)出來，給平淡事物增加了一層感性的敘事。博得觀眾的會心一笑，足矣。

麥習(xí)沃爾夫 展覽現(xiàn)場

?麥習(xí)沃爾夫

麥習(xí)沃爾夫畫廊本次的展位是一個關(guān)于“如何觀看”的生動案例。他們巧妙利用展場中一個不起眼的轉(zhuǎn)角區(qū)域，呈現(xiàn)了卡婷卡·柏克、米里亞姆·卡恩等藝術(shù)家的作品。這些藝術(shù)家的共同點在于，他們都從物質(zhì)現(xiàn)實出發(fā)，將司空見慣的日常物品作為創(chuàng)作的核心素材。通過精心的移位、并置等布展方式，一把椅子、一個普通容器都被賦予了新的語境，成為了連接現(xiàn)實與想象的橋梁。展覽旨在傳遞這樣一種理念：超現(xiàn)實主義不是遙不可及的夢幻，而是一種能夠為日常生活注入模糊性、情感與敘事潛能的感知工具。這個狹小空間因此變成了一個充滿智慧的藝術(shù)現(xiàn)場，證明了受限的物理條件并不會限制觀念的精彩表達。

常青畫廊 展覽現(xiàn)場

?常青畫廊

展位：西岸國際會展中心1B01

何鯉

耶魯法學(xué)博士、藝術(shù)藏家

何鯉:中外藝術(shù)家十余件作品匯聚于此，主題、色彩、審美與哲思高度統(tǒng)一。彼此呼應(yīng)，和諧共生，呈現(xiàn)出一致而深邃的藝術(shù)視野。

常青畫廊 展覽現(xiàn)場

?常青畫廊

常青畫廊匯聚中外藝術(shù)家作品，構(gòu)建了一場關(guān)于"存在與多樣"的藝術(shù)對話。自1990年創(chuàng)立以來，畫廊從意大利起步，逐步拓展至全球八處空間。這座見證中國當代藝術(shù)發(fā)展的空間，始終致力于促進東西方藝術(shù)交流。本次展覽既是對這一理念的延續(xù)，更是創(chuàng)新：在多元創(chuàng)作中尋求統(tǒng)一，在個體表達中見證整體，讓觀眾在跨越地理與文化的旅程中，感受當代藝術(shù)的深度與廣度。

YveYANG Gallery 展覽現(xiàn)場

?YveYANG Gallery

展位：西岸國際會展中心1A12

邵舒

和美術(shù)館執(zhí)行館長

邵舒:作為一家成立不到10年的華人畫廊，已經(jīng)是西岸博覽會的熟客。獨立展位里沒有安放豪華藝術(shù)陣容和華麗的布置，反而將數(shù)十位新興或被低估的作品自然組合在一起，如同個展空間。

YveYANG Gallery 展覽現(xiàn)場

?YveYANG Gallery

YveYANG畫廊雖成立僅數(shù)年，但在本次展會中獨樹一幟。在獨立展位中，不見華麗裝飾，而是以數(shù)十位新興藝術(shù)家作品的自然組合構(gòu)建對話場域，訴說著對藝術(shù)新生的執(zhí)著。策展專注呈現(xiàn)被歷史低估的創(chuàng)作，通過深入藝術(shù)家對話，推動材料創(chuàng)新與觀念批判，讓邊緣實踐在國際舞臺綻放獨特光芒。

高密東北鄉(xiāng) 展覽現(xiàn)場

?MSG

展位：西岸藝術(shù)中心A館PA02

吳濱

設(shè)計師

無間設(shè)計創(chuàng)始人/設(shè)計總監(jiān)

吳濱:這個展覽把話劇《紅高粱家族》中的場景做成了微縮模型。每個小場景都很精致，組合起來又成為一個完整故事。采用博物館的陳列方式，讓觀眾能在展柜前細細品味戲劇中的精彩片段，形式新穎，很有創(chuàng)意。

高密東北鄉(xiāng) 展覽現(xiàn)場

?MSG

MSG跨媒介巨構(gòu)《高密東北鄉(xiāng)》繼參展2025 FutureLab后，再度亮相西岸藝博會perspective單元。作為江蘇大劇院原創(chuàng)話劇《紅高粱家族》的有機組成部分，該作品由江蘇大劇院與中國美術(shù)學(xué)院聯(lián)合出品，MSG團隊及跨媒體藝術(shù)學(xué)院媒介展演系共同創(chuàng)作。作品以微縮場景模型為核心媒介，借鑒自然博物館標本展柜形態(tài)，從劇本中提煉20個標志性時刻，通過場景、情景、圖景的三重構(gòu)建，既保持每個場景的獨立敘事，又以貫穿性元素連綴成完整意象，塑造出"高密東北鄉(xiāng)"的標本式藝術(shù)圖景。

攝影 | 朱潤資

部分文字圖片由西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會提供

編輯 | Nicole Wu

設(shè)計丨Darki

致謝評審團

看了四位評審的選出的八個參展空間，你是否也有了自己心目中的最佳藝術(shù)空間？歡迎下方留言和我們聊一聊本次西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會上你最喜歡的展覽空間，DECO將選出一位精彩留言送出一本新刊。

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