墨香縈卷，文心朗曜，在靈韻氤氳的丹青雅室中，我們有幸與中國美術(shù)界大家王仲先生促膝晤談。這位深耕藝壇數(shù)十載的畫家兼藝術(shù)理論家、中國美協(xié)編審，曾歷任中國美協(xié)理事、中國美協(xié)理論委員會副主任，執(zhí)掌中國美術(shù)家協(xié)會《美術(shù)》雜志主編之席經(jīng)年，以銳鑒卓識與深厚學(xué)養(yǎng)，于理論研究、藝術(shù)評論及展覽策劃領(lǐng)域建樹卓然，聲蜚藝苑;作為聯(lián)結(jié)國際藝術(shù)交流的津梁，他榮膺俄羅斯列賓美術(shù)學(xué)院榮譽(yù)教授等殊榮，縱使霜華染鬢、退而未休，仍躬身篤行于美術(shù)公益事業(yè)前沿，以赤誠熱忱賡續(xù)藝壇耕耘之志。

　　八秩光陰流轉(zhuǎn)，于思想長河沉淀邃密哲思;兩代藝脈相承，在藝術(shù)沃土綻放堅守芳華。這份沉淀與堅守，恰是先生藝術(shù)人生的鮮活注腳——他既是沉潛理論、燭照藝壇的思想者，以“真善美統(tǒng)一”為核心治學(xué)初心，秉持“藝術(shù)之根在生活，藝術(shù)之魂在時代”的篤定認(rèn)知，提出“藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)扎根生活、映照時代”的理論主張，為當(dāng)代藝術(shù)傳揚(yáng)清健篤定之理念;亦是筆耕不輟、以色彩為語的創(chuàng)作者，于油畫畫布傾注生活赤忱，既從父親王琦先生版畫藝術(shù)中汲取人文底蘊(yùn)，更于音樂、繪畫跨界交融處，探尋審美藝術(shù)深層哲韻。先生之智，如千載心燈，昭彰當(dāng)代藝術(shù)探索征途;先生之行，如蒼岳砥柱，彰顯藝者學(xué)人深沉的家國情懷與厚重的文化擔(dān)當(dāng)。此次專訪，我們便循此智行軌跡，一同溯洄半世紀(jì)文藝風(fēng)云，觸摸中國知識分子本真的精神文脈，探尋其藝術(shù)人生里的思想之光與踐行履跡。

　　薪火承脈：家學(xué)清芬鑄審美根基

　　王仲先生和父親王琦先生

　　王仲先生的父親王琦，是中國新興版畫奠基人、美術(shù)界泰斗，以版畫創(chuàng)作與理論研究聞名，曾任美協(xié)重要職務(wù);其子王仲承父業(yè)，是畫家兼藝術(shù)理論家，曾任《美術(shù)》雜志主編，父子二人堪稱中國美術(shù)界“傳承與開拓”的典范。

　　“先父王琦先生那代人，是辛亥革命后受十月革命影響、執(zhí)著追尋理想的知識分子，吾輩便是在他們的思想與生活里被塑就的。”談及父親，王仲眸中滿是崇敬——這份源自父輩的藝術(shù)基因，從不是單純的技藝傳遞，而是“扎根現(xiàn)實(shí)、傳遞真情”的精神內(nèi)核，這也讓他錨定了藝術(shù)的核心：“真，是實(shí)事求是、言行一致的真誠;善，是利他利世的道德堅守;美，則是真與善在藝術(shù)里的自然流露。”在工作室里，先生亦深情追憶父親的版畫藝術(shù)：承傳統(tǒng)木刻的刀痕肌理，融時代的人文關(guān)懷與擔(dān)當(dāng)，以質(zhì)樸筆鋒映照生活本真、探賾人性深處，這份厚重的藝術(shù)精神，終其一生滋養(yǎng)著他的創(chuàng)作與治學(xué)，更讓藝術(shù)文脈得以代代相傳。

　　而他對“悲愴之美”的感知，最早來自貝多芬音樂的共鳴：“貝多芬的悲，從不是沉淪的哀鳴，是苦難里對生命的執(zhí)著吶喊——這種把痛苦升華為力量的赤誠，恰與藝術(shù)本質(zhì)魂脈相承?！边@份對藝術(shù)本質(zhì)的認(rèn)知，也成為他一生治學(xué)創(chuàng)作的精神圭臬。在先生的音樂一隅，滿架唱片與典籍不僅是聽覺的珍藏，更是他藝術(shù)精神的鏡像。他常言，樂韻與丹青同源，皆能化情為境、通心至性，畫作里處處可見音符的律動與節(jié)拍的流轉(zhuǎn)——《時間——馬踏飛燕變奏曲》的刀刻線條如節(jié)奏頓挫，《藍(lán)色港灣》的色彩層次似和聲交織，讓觀者于視覺之外，更能聽見藝術(shù)的交響。這片天地，既是他涵養(yǎng)靈思的靜室，亦是其人生與藝術(shù)相濟(jì)相生的詩性場域，更是他與世界對話的窗口，在旋律與色彩的共鳴中，傳遞著對生命的深邃體悟與清簡雅韻。

　　時代立言：守真祛惑廓清文藝霾氛

　　改革開放后，西方文化思潮洶涌而至，文藝界一度陷入迷茫與喧囂。彼時，王仲先生正執(zhí)掌《美術(shù)》雜志，面對后現(xiàn)代主義等思潮帶來的亂象，他始終堅守“真善美統(tǒng)一”的治學(xué)初心，錨定藝術(shù)本質(zhì)底線?！澳嵌螘r日，諸多畫家盲目追逐新奇，誤以為‘前所未有’便是創(chuàng)新。然藝術(shù)之本質(zhì)非獵奇，而是品質(zhì)，是對人類共同理想的追尋。”

　　為厘清思潮亂象，他于雜志上組織了長達(dá)七十二期的現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義大討論，以理性之聲為文藝界撥云見日。他坦言，西方文明有其精華，值得吾輩吸納借鑒，但更應(yīng)警惕其糟粕;而中國文化作為世界上唯一未曾中斷的文明，自有其值得自信的根基。“許多曾極度西方化的畫家，旅居海外對比后才恍然大悟，原來吾國文化早已走在前列。這種認(rèn)知之轉(zhuǎn)變，遠(yuǎn)非強(qiáng)聒灌輸所能企及，更具沁人心脾的磅礴之力。”這份在時代浪潮中的清醒與堅守，正是其“藝術(shù)扎根生活、映照時代”治學(xué)理念在文藝評論領(lǐng)域的生動踐行，也彰顯著一位藝術(shù)理論家的文化自覺與時代擔(dān)當(dāng)。

　　跨界融哲：思藝相濟(jì)拓學(xué)術(shù)縱深

　　王仲先生之學(xué)閎中肆外，遠(yuǎn)越美術(shù)理論樊籬。他深耕馬克思主義哲學(xué)，兩篇哲思文稿獲錢學(xué)森盛贊，往來尺牘入編《錢學(xué)森書信集》，成學(xué)林佳話。先生秉持謙抑虔敬，明曉藝哲同源，直面學(xué)術(shù)爭鳴立言“辯證唯物主義是正確實(shí)踐的靈魂”，勘明世界本原、闡發(fā)哲學(xué)實(shí)踐指引，力倡“堅信并完善”辯證唯物主義，反對以實(shí)踐唯物主義取而代之，盡顯大家風(fēng)范。

　　“毛澤東同志倡導(dǎo)知識分子自我改造，實(shí)乃至理?！毕壬@番赤誠剖白，映照人格澄明。其跨界治學(xué)積淀深厚，哲學(xué)洞見獲黃枬森盛贊、論文入權(quán)威文集，更將辯證唯物主義內(nèi)化為精神底氣，為治學(xué)理念筑牢哲學(xué)根基。他以“知行合一”治學(xué)，不困門戶、不逐浮名，深耕理論亦躬行實(shí)踐，人格與學(xué)問交輝，為學(xué)界藝壇立范。

　　先生融哲思與藝?yán)?，為現(xiàn)代藝術(shù)指明人文航向。他主張藝術(shù)創(chuàng)作既精研形式肌理，又承載真切情志與人文溫度，摒棄無魂技法堆砌。先生堅信，優(yōu)秀藝術(shù)當(dāng)照見時代本貌、浸潤人性光輝，契合精神價值追求，終抵大道至美。這一理念承傳統(tǒng)“文以載道”、啟現(xiàn)代藝術(shù)人文向度，立起審美與精神并重的標(biāo)桿，以跨界貫通拓深學(xué)術(shù)縱深，為當(dāng)代文化注入明確價值導(dǎo)向。

　　筆墨鑄魂：藝?yán)L生機(jī)凝藝術(shù)風(fēng)骨

　　王仲先生的創(chuàng)作，是“技法為骨、精神為魂”的生動實(shí)踐，每一幅作品都是其藝術(shù)追求的具象表達(dá)，讓抽象的治學(xué)理念變得可見可感。在他的創(chuàng)作世界里，我們看到的不僅是技法與形式的融合，更是其“真善美統(tǒng)一”藝術(shù)理念的鮮活詮釋——畫中的每一處光影、每一道肌理，都凝聚著先生對生活的熱愛與對藝術(shù)的虔誠，讓觀者在視覺的清賞中，感受到心靈的觸動與精神的升華，于方寸之間領(lǐng)略到中華文化的深沉底蘊(yùn)與時代魅力。

　　他的版畫《時間——馬踏飛燕變奏曲》，以幾何塊面與刀刻肌理重構(gòu)古器意象，星月符號與奔馬的動感線條交織，既見西方構(gòu)成主義的張力，更藏東方“龍馬精神”的雄健，既承繼了父親版畫的刀刻風(fēng)骨，更注入了當(dāng)代藝術(shù)的精神張力，筆墨間滿是對藝術(shù)本質(zhì)的真誠探索;油畫《塔吉克新苗》里，深紫衣袍的褶皺與孩童紅帽的亮色形成冷暖碰撞，粗糲的筆觸襯出高原肌膚的質(zhì)感，把邊疆生活的質(zhì)樸與新生的希望凝于畫布，畫面中高原母子的眼神藏著質(zhì)樸本真，字里行間流淌著對生命的深切關(guān)懷;《藍(lán)色港灣》則以藍(lán)調(diào)為主調(diào)，暖色塊破單調(diào)，厚涂肌理疊散涂動感，近實(shí)遠(yuǎn)虛的層次里，把漁港的煙火氣揉進(jìn)油畫質(zhì)感，讓日常圖景浸滿人文溫度，是美學(xué)追求在生活中的自然流露。

　　而他的人物肖像，更顯“以形寫神”的功力，將藝術(shù)內(nèi)核融入筆墨肌理：中國畫《托爾斯泰》以淡彩暈染須發(fā)的蓬松，眼神的沉郁里藏著文學(xué)巨匠的哲思，眉宇間凝著審美哲思，是對人性深度的審美探尋;《陀思妥耶夫斯基》用焦墨皴擦皺紋肌理，眉宇間的凝重恰是“苦難哲學(xué)家”的精神寫照，暗含對生命力量的敬畏;油畫《父親王琦》則以厚涂技法塑出老者的儒雅風(fēng)骨，鏡片后的目光里，是兩代藝脈的傳承與溫度，浸著溫情暖意，把親情與藝術(shù)精神的溫情凝于畫布。

　　無論是版畫的刀痕韻律，還是油彩的色彩交響，王仲先生皆以藝道之法，拓升著生命內(nèi)外的澄澈生機(jī)。他的作品不僅是視覺的清賞，更是心靈的感通，讓觀者于品賞中體悟生活的溫煦與力量，感知悲愴之后的希望與堅守，這正是其藝術(shù)理念最動人的魅力。

　　初心如炬：通透人生照鑒后昆

　　談及人生的種種際遇——從與錢學(xué)森先生失之交臂的遺憾，到發(fā)現(xiàn)岳父與錢學(xué)森同為錢氏三十三代后裔的巧合，王仲先生的言談間既有對歷史的感慨，亦有對命運(yùn)的釋然?！坝行C(jī)會錯過了反而更顯珍貴，日日耳鬢廝磨或許便少了那份新鮮與敬畏。”這種通透的人生態(tài)度，恰是其治學(xué)理念在生活中的生動踐行。

　　他常說，真正的強(qiáng)大并非沒有苦難，而是在苦難中堅守初心，這份感悟也貫穿了他的藝術(shù)生涯與人生歷程，使其作品始終飽含著生命的韌性與溫度。八秩春秋，王仲先生以評論家的敏銳、思想家的深邃、哲學(xué)家的思辨、藝術(shù)家的赤誠，在時代浪潮中堅守本心，如同一盞千載心燈，照亮了中國文藝的前行之路。他的執(zhí)著追求，從美術(shù)到理論，從創(chuàng)作到實(shí)踐，不僅是個人精神的寫照，更是一代中國知識分子的精神縮影，為后世留下了寶貴的思想菁華與文化文脈。

　　從版畫傳承到思潮引領(lǐng)，從哲學(xué)思辨到藝術(shù)創(chuàng)作，從筆墨間的生命張力到心靈深處的赤誠堅守，王仲先生的一生，始終以“真善美統(tǒng)一”的治學(xué)初心為北辰，在多元文化的激蕩中錨定方向，在生命歷程中詮釋藝術(shù)的本質(zhì)。他用筆墨勾勒山河氣魄，用思想啟迪文藝初心，用一生踐行印證藝術(shù)的真諦，向我們證明：真正的藝術(shù)，永遠(yuǎn)是生命活力的延伸，是人類精神的守望。這份赤誠與堅守，終將跨越時空，成為照亮后世文藝之路的永恒清輝。

　　王仲先生代表作品

　　油畫：《父親王琦》

　　《塔吉克新苗》

　　《藍(lán)色港灣》

　　中國畫：《托爾斯泰》《陀思妥耶夫斯基》

　　《陀思妥耶夫斯基》中國畫

　　版畫：《時間——馬踏飛燕變奏曲》

　　在王仲先生的音樂一隅，滿架唱片與典籍不僅是聽覺的珍藏，更是他藝術(shù)精神的鏡像。先生常言，樂韻與丹青同源，皆能化情為境、通心至性。他的畫作里，處處可見音符的律動與節(jié)拍的流轉(zhuǎn)——色彩如和聲交織，線條似旋律起伏，讓觀者于視覺之外，更能聽見藝術(shù)的交響。這片天地，既是他涵養(yǎng)靈思的靜室，亦是其人生與藝術(shù)相濟(jì)相生的詩性場域，更是他與世界對話的窗口，在旋律與色彩的共鳴中，傳遞著對生命的深邃體悟與清簡雅韻。

　　在王仲先生的油彩世界里，我們看到的不僅是色彩與筆觸的交響，更是他對“真善美”藝術(shù)理念的生動詮釋與深情實(shí)踐。無論是江南民居的溫婉景致，還是奔馬的雄健英姿，都在他的畫布上煥發(fā)著生命的氣韻與文化的溫度。畫中的每一處光影、每一道肌理，都凝聚著先生對生活的熱愛與對藝術(shù)的虔誠，讓觀者在視覺的清賞中，感受到心靈的觸動與精神的升華，于方寸之間領(lǐng)略到中華文化的深沉底蘊(yùn)與時代魅力。

　　在工作室里，王仲先生深情追憶父親王琦先生的版畫藝術(shù)：承傳統(tǒng)木刻的刀痕肌理，融時代的人文關(guān)懷與擔(dān)當(dāng)，以質(zhì)樸筆鋒映照生活本真、探賾人性深處，這份厚重的藝術(shù)精神，終其一生滋養(yǎng)著他的創(chuàng)作與治學(xué)。

　　2025年11月6日，京秀專訪畫家兼藝術(shù)理論家、中國美協(xié)編審?fù)踔傧壬谀銜S。先生曾任中國美協(xié)理事、中國美協(xié)理論委員會副主任，執(zhí)掌中國美協(xié)《美術(shù)》雜志主編之位多年，是兼具創(chuàng)作實(shí)踐與理論深度的藝術(shù)界大家。墨韻承心闡藝?yán)?，清茶論道秉初?文脈流芳傳雅脈，一室清芬顯赤誠。

　贈王仲先生

　　八秩霜襟抱藝魂，

　　薪傳真善溯文根。

　　澄明美道祛塵惑，

　　跨界哲思契古尊。

　　筆底煙巒凝秀色，

　　墨間龍馬嘯云痕。

　　初心不墜昭今古，

　　智炬長明照后昆。

　　京秀寫于2025年冬