IVAE藝術(shù)交流中心亮相上海并發(fā)布“藝術(shù)行為在大地”PAL 2025

2025年11月14日，F(xiàn)otografiska影像藝術(shù)中心，中國上海

非營利藝術(shù)機(jī)構(gòu)“IVAE藝術(shù)交流中心”（International Visual Arts Exchange）亮相上海并推出其長期項(xiàng)目之“藝術(shù)行為在大地”（Performance Art Land，簡稱PAL）。PAL是以“在地性”為核心的全新當(dāng)代藝術(shù)項(xiàng)目，通過介入自然與人文現(xiàn)場(chǎng)的藝術(shù)行為和創(chuàng)作，展現(xiàn)地方與全球的對(duì)話。在發(fā)布活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)，IVAE藝術(shù)總監(jiān)姜節(jié)泓，F(xiàn)otografiska影像藝術(shù)中心展覽總監(jiān)韓培培，復(fù)旦大學(xué)副教授徐佳，藝術(shù)史學(xué)者、策展人張宇凌，獨(dú)立策展人陳立，策展人、評(píng)論家鮑棟，以“在地性作為一種方法”為主題，討論在當(dāng)下是否急需一種當(dāng)代藝術(shù)新的跨域生產(chǎn)模式。

作為非營利機(jī)構(gòu)，IVAE藝術(shù)交流中心是一個(gè)具有創(chuàng)新策展策略和多樣化實(shí)踐方法的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)中心，具有在地性和可持續(xù)性的重要特質(zhì)，通過不同文化之間的理(誤)解和互動(dòng)，形成多元的視角及新的藝術(shù)轉(zhuǎn)達(dá)方式，以支持和促進(jìn)跨文化之間的對(duì)話與交流。IVAE通過創(chuàng)立多元化的國際平臺(tái)，來支持藝術(shù)家、策展人、研究者和藝術(shù)實(shí)踐者和愛好者等，跨越地域和文化界限的別樣思考維度，共同探索新的藝術(shù)創(chuàng)作方式與合作路徑。IVAE的工作超越地理與文化的限制，旨在以煥然的姿態(tài)成為當(dāng)代藝術(shù)中的啟動(dòng)力和推動(dòng)藝術(shù)和知識(shí)生產(chǎn)新形式的引擎。

“藝術(shù)行為在大地”（PAL）由IVAE發(fā)起并推動(dòng)，是一個(gè)持續(xù)進(jìn)行的當(dāng)代藝術(shù)項(xiàng)目。該項(xiàng)目以在地性為基礎(chǔ)，針對(duì)選定的地點(diǎn)展開藝術(shù)實(shí)踐——通過對(duì)當(dāng)?shù)氐淖匀痪坝^、歷史遺跡、文化傳承、及特定社區(qū)文化的回應(yīng)，為國際觀眾呈現(xiàn)具有在地性的藝術(shù)項(xiàng)目。PAL以在地性為項(xiàng)目核心，打造了一個(gè)跨學(xué)科和跨文化的交流平臺(tái)。除了促進(jìn)東西方藝術(shù)家之間的互動(dòng)之外，我們還邀請(qǐng)了當(dāng)?shù)氐纳鐓^(qū)群體和專業(yè)人士，不僅作為觀眾，更是作為參與者和合作者完成項(xiàng)目的共同創(chuàng)作。PAL的藝術(shù)行為不僅僅在“（該）地”發(fā)生，更是為“（該）地”而作。這些作品回應(yīng)了“（該）地”的歷史、文化、政治或宗教種種意涵；與此同時(shí)，以“（該）地”的藝術(shù)行為實(shí)踐為起點(diǎn)，展開全球范圍內(nèi)的對(duì)話，關(guān)注和反思我們所面臨的危機(jī)與挑戰(zhàn)。

PAL 2025委約了四位藝術(shù)家——加藤翼（日本）和厲檳源（中國），以及兩位威爾士藝術(shù)家安吉拉·戴維斯和阿諾希耶·雅內(nèi)爾，分別在威爾士不同的戶外場(chǎng)域上進(jìn)行藝術(shù)行為的實(shí)施。這些經(jīng)過多次田野考察和策展討論所選定的場(chǎng)域既有瑰麗海岸，也有曠野山脈，既有史前遺址，也有文化古跡和古堡廢墟，這些具有代表威爾士文化和精神的場(chǎng)域，為新的當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐形式開啟了充滿想象和機(jī)遇的空間。這些藝術(shù)行為作品已被拍攝成影片，在第十一屆威爾士雙年展（Artes Mundi 11）開幕周期間于卡迪夫首次發(fā)布。在亞洲，除了在上海Fotografiska的舉辦此次分享會(huì)之外，還受邀分別將在東京的森美術(shù)館（2026年5月）和韓國的釜山美術(shù)館（2026年9月）進(jìn)行展映。

附錄

IVAE藝術(shù)總監(jiān)

姜節(jié)泓（Jiang Jiehong）為英國伯明翰城市大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、中國視覺藝術(shù)中心主任、英國學(xué)術(shù)刊物《中國當(dāng)代藝術(shù)研究》（Intellect）主編。他曾擔(dān)任重要國際當(dāng)代藝術(shù)展的主策展人，其中包括第四屆廣州三年展主題展《見所未見》（2012），第三屆曼徹斯特亞洲三年展主題展《天下無事》（2014），首屆泰國雙年展《仙境的邊緣》（甲米，2018–19），以及第十屆利物浦雙年展合作展覽《這里是上?！罚ɡ锲郑?018）；并在國內(nèi)主持策劃了許多大型主題展，其中包括《真實(shí)的假像》（上海二十一世紀(jì)民生美術(shù)館，2016），《今天重做》（上海民生美術(shù)館，2016），《遙不可知：來自英國的當(dāng)代藝術(shù)》和《何人說夢(mèng)：來自挪威的當(dāng)代藝術(shù)》（上海OCAT，2016，2019）。他的英文書著包括《負(fù)擔(dān)或遺贈(zèng)》（香港大學(xué)出版社，2007）、《紅》（藍(lán)燈書屋，2010），《沒有記憶的時(shí)代：城市變遷中的中國當(dāng)代攝影》（Thames and Hudson，2015），《當(dāng)代中國的藝術(shù)》（Thames and Hudson，2021）和《萬眾一體》（Brill，2024）等。

PAL 2025參展藝術(shù)家

加藤翼

加藤翼（Tsubasa Kato）是一位日本當(dāng)代藝術(shù)家，其創(chuàng)作涵蓋影像、攝影及以多名參與者協(xié)作完成的行為藝術(shù)等形式。他以在世界各地開展的眾多研究與項(xiàng)目而備受贊譽(yù)。加藤翼的作品與裝置常常邀請(qǐng)觀眾重新思考人與人之間的距離、韌性、平衡與連接的關(guān)系。

其作品曾在全球多家重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出，并被森美術(shù)館（Mori Art Museum）、國立國際美術(shù)館（The National Museum of Art）等機(jī)構(gòu)收藏。代表性個(gè)展包括：Crematorium，東京MUJIN-TO Production（2025）、Turf and Perimeter，東京Opera City Art Gallery（2021）。群展包括：MOMAT Collection，東京國立近代美術(shù)館（2024）、On the Move: Interweaving Travelers，新北市立美術(shù)館，臺(tái)北（2023）、The Ulsan Art Museum Collection: Future Collection，蔚山美術(shù)館，蔚山（2023）。

厲檳源

厲檳源（Li Binyuan）出生于中國湖南永州，2011年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，現(xiàn)生活和工作于柏林與永州。厲檳源通過身體行動(dòng)、影像與行為藝術(shù)探索身體性、物質(zhì)性、環(huán)境、概念認(rèn)知與社會(huì)價(jià)值等議題，以個(gè)體經(jīng)驗(yàn)切入社會(huì)現(xiàn)實(shí)的肌理。

他的作品曾在美國、歐洲及亞洲廣泛展出，并被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（The Museum of Modern Art）、香港M+視覺文化博物館等重要機(jī)構(gòu)收藏。代表性個(gè)展包括：“成為厲檳源”，松美術(shù)館，北京（2025）、“夜火藍(lán)山”，昆明當(dāng)代美術(shù)館，云南（2024）、“天堂電影院”，坪山美術(shù)館，深圳（2020）、“最后一封信”，觀察社，廣州（2020）。厲檳源曾獲多項(xiàng)重要獎(jiǎng)項(xiàng)，包括第17屆Sovereign亞洲藝術(shù)獎(jiǎng)大獎(jiǎng)（2021）、第14屆AAC藝術(shù)中國的青年藝術(shù)家獎(jiǎng)（2020）、第37屆德國卡塞爾紀(jì)錄片電影節(jié)（Kassel Documentary Festival）金鑰匙獎(jiǎng)提名（2020），以及“以身觀身：中國行為藝術(shù)文獻(xiàn)集”優(yōu)異獎(jiǎng)（2015）。

安吉拉·戴維斯

安吉拉·戴維斯（Angela Davies）出生于威爾士，是一位以探索支撐系統(tǒng)與其所承載的脆弱網(wǎng)絡(luò)為核心的藝術(shù)家。她的創(chuàng)作跨越不同尺度與媒介，常以有機(jī)材料為載體，探討轉(zhuǎn)化與生長的概念，作品涵蓋雕塑、裝置、影像與行為藝術(shù)等領(lǐng)域。

戴維斯于2013年獲得曼徹斯特藝術(shù)學(xué)院（Manchester School of Art）碩士學(xué)位。目前（2025）在威爾士的Plas Glyn y Weddw舉辦個(gè)展。她的作品曾展出于美國圣塔菲的Currents藝術(shù)節(jié)（2025）、上海復(fù)星藝術(shù)中心（2022）、斯旺西Glynn Vivian美術(shù)館（2024）、蘭迪德諾Mostyn/IKT（2023）、挪威卑爾根S12 Galleri（2018）以及荷蘭的V2 Lab for the Unstable Media（2018）。她曾獲多項(xiàng)獎(jiǎng)助，包括威爾士藝術(shù)委員會(huì)（Arts Council Wales）與威爾士自然資源署（Natural Resources Wales）聯(lián)合頒發(fā)的“未來威爾士獎(jiǎng)學(xué)金”（Future Wales Fellowship，2022）、“創(chuàng)意威爾士獎(jiǎng)”（Creative Wales Award，2019）、班戈（Bangor）大學(xué)ESRC影響加速獎(jiǎng)（Impact Accelerator Award，2018）、Innovate UK（2018）及A-N藝術(shù)獎(jiǎng)（2020）。其駐留經(jīng)歷包括瑞士阿爾卑斯藝術(shù)學(xué)院（Alps Art Academy，2018）、威爾士國家劇院（National Theatre Wales，2018）、曼徹斯特HOME藝術(shù)中心（2016）、布里斯托的Pervasive Media Studio（2017至今）以及Cadw威爾士歷史環(huán)境部（2015–2018）。

阿諾希耶·雅內(nèi)爾

阿諾希耶·雅內(nèi)爾（Anushiye Yarnell）是一位跨領(lǐng)域的表演藝術(shù)家，其創(chuàng)作橫跨身體動(dòng)作、聲音、語言、文字、繪畫、觀眾參與以及替代性教育實(shí)踐。她的作品通過共生、反分隔的方式展開與聚合，探討夢(mèng)境與幻想世界如何與日常生活相交，從而在現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)與人類學(xué)、哲學(xué)、詩學(xué)及藝術(shù)的框架之間建立聯(lián)系。她注重身體的觸感在場(chǎng)，通過時(shí)間性的身體—傳記—神話敘事，喚醒感官的智慧，嘗試在殖民文明帶來的裂痕與斷裂中實(shí)現(xiàn)再生。

近期項(xiàng)目包括：“ARRAY OF OPPOSITES”，一場(chǎng)沉浸式的參與性身體表演，靈感來自胚胎學(xué)、進(jìn)化論及煉金術(shù)傳統(tǒng)，為2024年Experimentica藝術(shù)節(jié)委約創(chuàng)作、“Syllabus of Darkness”，一個(gè)跨世代的世俗“星期日學(xué)?！保⊿unday School）項(xiàng)目，將黑暗視為物質(zhì)、隱喻與生命經(jīng)驗(yàn)（威爾士國家劇院，2021、ACW，2022、卡迪夫Chapter藝術(shù)中心，2023），以及“Marathon of Intimacies”，一系列以舞蹈為核心的交流性項(xiàng)目，探索日常生活中普遍存在的“他者性”與“局外性”的多重交匯與組合（芬德霍恩Rise Festival，2021、MGCfuturesBursary，2022、Chapter藝術(shù)中心，2022、Reciprocal Gestures Residency，2023）。

PAL 2025委約作品

愿言語永存（O bydded i’r hen iaith barhau / May the Language Endure for Ever），2025

加藤翼（Tsubasa Kato）

特定場(chǎng)域行為表演，威爾士布雷肯比肯斯國家公園（Brecon Beacons National Park）Maen Llia巨石

單頻影像，8分37秒

加藤翼（Tsubasa Kato）邀請(qǐng)了四位威爾士音樂家，以豎琴（harp）、克魯斯琴（crwth）、威爾士鈴鼓（tabwrdd）和威爾士號(hào)管（pibgorn）等傳統(tǒng)樂器演奏威爾士國歌。這場(chǎng)表演以威爾士的傳奇巨石——Maen Llia為中心，在山地景觀中以場(chǎng)域特定的方式完成。當(dāng)這些演奏者以繩索相互連接、并保持預(yù)設(shè)的距離時(shí)，個(gè)體的動(dòng)作便會(huì)在彼此之間產(chǎn)生張力——這種張力會(huì)直接干擾他們對(duì)樂器的演奏。被繩索連接與牽制的身體，使得平常的音樂演奏轉(zhuǎn)化為一種陌生的身體表達(dá)。每一位表演者的意圖動(dòng)作——吹奏、撥弦或擊打準(zhǔn)確的節(jié)拍——都有可能被他人的動(dòng)作所限制，同時(shí)又無意間成為他人的障礙。威爾士號(hào)管的刺耳嘹亮、里拉琴的粗糲振動(dòng)、豎琴的清澈音色與歌者天籟般的嗓音，努力匯聚成那首熟悉的國歌旋律《父輩的土地》（Hen Wlad Fy Nhadau）。然而，在表演的機(jī)制中，這首歌被打斷、分裂、壓抑與扭曲——卻依然在精神上保持統(tǒng)一，并被他們的集體力量所升華。

石之進(jìn)程（The Process of Stones），2025

厲檳源（Li Binyuan）

特定場(chǎng)域行為表演，威爾士蘭戈倫（Llangollen）迪納斯布蘭城堡（Castell Dinas Bran）

單頻影像，14分45秒

作為威爾士最古老的城堡之一，迪納斯布蘭城堡（Castell Dinas Bran）被認(rèn)為建于13世紀(jì)中期。它曾在英格蘭入侵的動(dòng)蕩年代中充當(dāng)重要的戰(zhàn)略要塞，直至1277年被摧毀。與此同時(shí)，在中國，漢族軍隊(duì)抵抗蒙古入侵的最后階段也接近尾聲，南宋王朝于1279年滅亡。厲檳源在通往山頂?shù)牡缆飞蠐炱鹚膲K沉重的巖石，分別綁在雙腿與前臂上，隨后以匍匐的姿態(tài)穿行于城堡遺跡之間。短短數(shù)百米的攀行構(gòu)筑了一個(gè)艱難的時(shí)刻——在其中，脆弱與永恒形成鮮明對(duì)照，瞬息與持久彼此交融。他試圖負(fù)載的，并非幾塊偶然拾起的石頭，而也許是遺跡中缺失的碎片，是被重新喚醒的過去，或是我們展望未來的參照點(diǎn)。在他的表演中，迪納斯·布朗城堡已不僅象征某個(gè)特定民族的演進(jìn)與韌性，更升華為一個(gè)跨越東西方、在暫存世界中共享的人類共同體意象。

月升（Moon Rising），2025

安吉拉·戴維斯（Angela Davies）

特定場(chǎng)域表演，威爾士蘭貝羅格（Llanbedrog），Porth Ysgaden（鯡魚港）、Porth y Cychod的船港以及Ty'n Tywyn的海灘

單頻影像，14分22秒

通過研究威爾士不同地區(qū)的歷史，安吉拉·戴維斯（Angela Davies）發(fā)展出她的創(chuàng)作實(shí)踐，探索那些存在于我們時(shí)間與空間之內(nèi)、亦超越其界限的現(xiàn)實(shí)。她的最新作品取材于格溫內(nèi)斯郡彭林半島（Penllyn in Gwynedd）北岸的兩個(gè)小海灣——Porth Ysgaden（鯡魚港）與Porth y Cychod（船港）。這些地方曾依托鯡魚漁業(yè)而繁盛，是當(dāng)?shù)厣鐓^(qū)的生命線，如今卻荒蕪破敗，幾乎被遺忘。這場(chǎng)表演選擇在一個(gè)特殊的日子進(jìn)行——2025年9月22日秋分日，晝夜幾乎等長。在黃昏前，舞者于Ty’n Tywyn海灘展開表演，以身體詮釋海洋的呼吸、潮汐的節(jié)奏與自然的流動(dòng)。這不僅是對(duì)遺產(chǎn)與過往消逝的回應(yīng)，更指向當(dāng)代世界中一個(gè)更為關(guān)鍵的主題——平衡與和諧的失落。在回應(yīng)全球環(huán)境危機(jī)的緊迫現(xiàn)實(shí)時(shí)，表演的每一個(gè)動(dòng)作都化為人類重新連接陸地與海洋、重建與自然關(guān)系的象征。直到她揚(yáng)起風(fēng)帆，預(yù)示著一次決然的出發(fā)——駛向一個(gè)充滿不確定性的未來。

（Our Lady Blodeuwedd），2025

我們的布洛代韋德

阿諾希耶·雅內(nèi)爾（Anushiye Yarnell）

特定場(chǎng)域行為表演，威爾士阿杜德烏河谷（Dyffryn Ardudwy）、格多爾沼澤（Cors y Gedol）和穆爾土丘（Tomen y Mur）

單頻影像，16分整

不同的神話源自不同的文化，它們?cè)跁r(shí)間與空間中流動(dòng)、演化。作為來自斯里蘭卡的第二代移民，阿諾希耶·雅內(nèi)爾（Anushiye Yarnell）對(duì)這片土地既感到親切，又感到陌生。通過她的跨學(xué)科表演，藝術(shù)家重新詮釋了威爾士神話《布洛德維德》（Blodeuwedd）——一個(gè)關(guān)于威爾士花之女神的故事，并在幻想與現(xiàn)實(shí)之間建立起聯(lián)系。這場(chǎng)表演在威爾士的多個(gè)地點(diǎn)展開，所有場(chǎng)地被整體視作一個(gè)統(tǒng)一的戲劇性空間。藝術(shù)家身著白衣，佩戴花飾面具，在顯露與遮蔽之間展現(xiàn)出女性原型的多重面向——一個(gè)猶疑或焦慮、抗拒或堅(jiān)定的形象，演繹著人類在自由與界限、欲望與克制、純真與感性之間的矛盾與掙扎。除身體動(dòng)作外，背景中朗誦詩性文本的女性聲音也構(gòu)成視覺敘事中不可或缺的一層。亞內(nèi)爾以夢(mèng)幻般的方式展開藝術(shù)思考，并以親密的語調(diào)傳遞情感。植根于威爾士的語境之中，她通過身體與場(chǎng)域的互動(dòng)，重新審視浪漫、愛情與道德的概念，探索那些既哀傷又珍貴、既虛幻又真實(shí)、既本土又具有國際共鳴的情感經(jīng)驗(yàn)。