東方佛都最攝人心魄的震撼，從不是孤立的佛龕或突兀的造像，而是那道“佛藏于山，山顯為佛”的天作之合——每一寸巖層都藏著佛的輪廓，每一尊佛像都長著山的筋骨，連風穿過山坳的聲音，都似佛與自然的低語對話。

山為佛軀，佛為山魂

那尊橫臥天地間的１７０米巨型臥佛，是“融”的巔峰注腳。晨光漫過凌云山山脊時，臥佛的輪廓與山梁無縫銜接，佛頭枕著東坡的青林，佛足隱在西麓的薄霧里，山間翠竹恰似佛衣垂落的流蘇，壯闊中透著靈動。藝術家從不對山體動斧鑿之威，只以“點睛”之智輕琢佛首與佛足：眉骨的弧度借的是山巖天然的起伏，唇線的溫潤藏的是巖層經(jīng)年的包漿，連佛腹的舒展，都與山梁的緩坡嚴絲合縫。晨霧漫過佛肩時，山間的林木便成了佛衣飄動的褶皺；夕陽吻過佛足時，烏尤山的剪影又成了佛榻延展的輪廓。在這里，佛不是“安在山里”，而是“從山里長出來”——山是佛的軀體，佛是山的魂魄，伸手觸碰的是巖石的微涼，抬頭望見的是佛陀的慈悲。

萬佛洞則把“融”藏進了山的肌理深處。這從不是把佛放進山洞的簡單陳列，而是在山里鑿出佛國的匠心營造：工匠順著紅砂巖的脈絡開鑿洞窟，頂光斜照間，３３米釋迦牟尼佛依巖端坐，佛像衣紋與巖壁裂隙交織，地面青苔映著佛的剪影，洞外天光漏入形成“光的佛龕”，靜謐中透著神圣。佛的肩背貼著巖壁生長，掌心與巖石的裂隙共生，連洞窟的弧度都跟著佛的衣褶流轉。指尖觸到巖壁的粗糙時，抬眼恰見佛面被頂光鍍上薄金；耳畔聽著水滴落潭的輕響時，低頭又見潭中佛影與洞頂樹影重疊。山腹的厚重托著佛的莊嚴，佛的神圣又讓山腹有了靈魂——走在洞窟里，分不清是在山間穿行，還是在佛的懷抱里漫步。

以鏨為筆，叩問天工

這份融合從不是偶然的巧合，而是現(xiàn)代匠心對自然天工的俯身傾聽。工匠們像讀經(jīng)般揣摩每一塊巖石：巖層的走向定佛的姿態(tài)，石質(zhì)的軟硬塑佛的神情，連苔蘚生長的痕跡，都成了佛衣上最生動的紋路。他們手持鏨子輕叩紅砂巖，鏨尖落在佛衣褶皺處時，巖屑輕落，佛像衣紋與巖層肌理自然銜接，旁側攤開的草圖上，山體走向與佛的形態(tài)早已渾然一體。從不會為了平整壁面而削去山的筋骨，只順著巖脈的“呼吸”喚醒沉睡的佛相——就像四大天王像，肩頸處特意前傾十度，恰好抵消了仰視時的視覺偏差，當游人站在山階下抬頭，天王的目光總能與觀者平視，似從山巖中俯身，與人間溫柔對話。

連光影都是“融”的精妙伙伴：萬佛洞的頂光要斜著打，讓佛的影子落在巖壁上，與巖層的紋路拼成完整的佛境；戶外佛像的朝向要對著夕陽，讓暮色漫過佛身時，山的陰影能為佛描出金邊。所有技藝的終點，都是讓“人”“佛”“山”忘了邊界——你以為在看佛，其實在看山的風骨；你以為在賞山，其實在悟佛的慈悲。

心入佛境，境合山川

當視覺的融合滲入心靈，便有了那道直抵魂靈的意境。穿過山間竹林時，竹葉的沙沙聲似佛的低語；步入萬佛洞時，洞窟的幽暗會濾掉塵世的喧囂。夕陽西下時，佛像與游人的影子被拉得很長，落在山間石階上，與竹林、佛龕的影子交織，游人駐足仰望，背景是融于暮色的山梁，靜謐感漫過衣襟。山的靜謐托著佛的莊嚴，佛的慈悲又柔化了山的冷峻，兩種氣息纏繞著漫過身體，讓人不自覺地放輕腳步、放緩呼吸，仿佛連心跳都與山間的節(jié)奏同步。

這便是東方佛都藏在“融”里的哲學：不是人征服山，也不是佛凌駕山，而是人、佛、山共赴一場“天人合一”的約定。佛借山的厚重得以永恒，山借佛的慈悲得以不朽，連游人都成了這場融合的一部分——你的影子落在佛的衣褶上，你的呼吸混著山的靈氣，此刻便懂了：所謂“佛即山，山即佛”，從來不是外在的風景，而是心與自然、與信仰的深度相擁。

暮色漫過東方佛都時，最后一縷夕陽掠過臥佛的眉骨。山的輪廓與佛的面容在昏暗中漸漸模糊，卻又在心里愈發(fā)清晰——這里沒有山與佛的分界，只有巖層與匠心的共生，只有自然與信仰的和鳴。樂山東方佛都從來不是一座“佛的公園”，而是一本用山石寫就的經(jīng)書：每一頁都寫著“融”，每一字都藏著“悟”，當你伸手觸碰巖石的那一刻，便觸到了山的魂，也觸到了佛的心。（中視文旅　秦正）

編輯：江南