從“演什么看什么”到“看什么演什么”，從單一舞臺表演到多元跨界融合，蟠龍梆子的重生之路，為傳統(tǒng)文化在當(dāng)代社會的生存與發(fā)展提供了全新范式。

文 | 張馨儀

在全球化浪潮洶涌澎湃、多元文明激烈碰撞的當(dāng)下，文化的傳承與創(chuàng)新已成為時代發(fā)展的重要命題。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，作為中華民族的精神命脈，如何在新時代語境下實現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展，不僅關(guān)乎民族的文化根基，更深刻影響著全球文明的走向。

當(dāng)全球?qū)W者在尼山論壇探討“人類共同價值”的宏大概論，當(dāng)山東省以浩大工程梳理十三億字《齊魯文庫》叩問千年文脈，文化“兩創(chuàng)”正于齊魯大地在實踐中具象化。

并非所有創(chuàng)新都發(fā)生于聚光燈下——在濟南鋼城區(qū)，一個曾瀕臨失傳、三百余年的地方小劇種“蟠龍梆子”，憑借數(shù)字化賦能與市場化創(chuàng)新，實現(xiàn)了十部作品總播放量破超過2.7億次的驚人蛻變。從“演什么看什么”到“看什么演什么”，從單一舞臺表演到多元跨界融合，蟠龍梆子的重生之路，為傳統(tǒng)文化在當(dāng)代社會的生存與發(fā)展提供了全新范式。

從“活下來”到“火起來”的蛻變

破舊舞臺上，一出傳承百年的蟠龍梆子戲正迎來最后掌聲。臺下觀眾寥寥無幾，多半是白發(fā)老人。這是二十年前山東省濟南市鋼城區(qū)蟠龍梆子劇團的真實寫照。

每次排練都意味著虧損。這種困境并非個例，而是許多傳統(tǒng)地方戲曲共同面臨的現(xiàn)實難題。

蟠龍梆子起源于清代初年的撮頭子戲（木偶戲），因唱腔旋律主要來源于民間小調(diào)，演員聲線更注重柔美，又被當(dāng)?shù)厝朔Q為“老婆調(diào)”。到了本世紀初，這一古老藝術(shù)形式遭遇了前所未有的生存危機——傳統(tǒng)藝術(shù)蟠龍梆子受眾老化、創(chuàng)收困難、傳承堪憂。這個有300年歷史的省級非遺項目，在二十一世紀初幾乎無法維持生計。

誰也想不到，二十年后的今天，這個曾經(jīng)瀕臨消失的地方劇種不僅創(chuàng)作出單部作品播放量突破1.8億的微短劇，更帶動形成了年營收超過百萬元的文化產(chǎn)業(yè)。一場源于困境的“觸網(wǎng)”實驗，讓這個山區(qū)民間小劇團完成了從默默無聞到現(xiàn)象級傳播的華麗轉(zhuǎn)身。

一次大膽的嘗試，劇團組織村里的農(nóng)村演員拍攝了一部電視連續(xù)劇《二妮的山村夢》，首輪上線就獲得了超過四千六百萬的點擊量。這個山區(qū)小劇團一夜之間成為了“網(wǎng)紅”。

2025年初，劇團正式進軍短視頻領(lǐng)域，推出首部備案的抖音微短劇《正月剃頭》，開創(chuàng)了“短劇+戲曲”的新型傳播模式。令人驚喜的是，這部作品迅速走紅，播放量很快突破千萬大關(guān)。

內(nèi)容重構(gòu)，從“演什么看什么”到“看什么演什么”

“藝術(shù)的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情、內(nèi)心生活的奧秘和熱情的世界。”

蟠龍梆子微短劇的成功，關(guān)鍵在于找到了傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間的平衡點。在內(nèi)容創(chuàng)作上，他們始終堅持“講述身邊故事，反映百姓生活”的原則，聚焦家庭倫理、鄉(xiāng)村治理等現(xiàn)實題材。

《正月剃頭》通過民間習(xí)俗探討代際溝通問題，《兄妹分家》借財產(chǎn)糾紛展現(xiàn)家風(fēng)傳承，《彩禮惹的禍》則對婚俗陋習(xí)進行反思。這些作品充滿生活氣息，讓觀眾在熟悉的情境中感受生活的真實溫度。

在表現(xiàn)形式上，劇團堅持戲曲為本、影視為用的理念。演員保留蟠龍梆子傳統(tǒng)唱腔，同時巧妙運用影視劇的鏡頭語言，通過蒙太奇等手法加快敘事節(jié)奏，實現(xiàn)了傳統(tǒng)戲曲寫意性與現(xiàn)代影視寫實性的完美融合。

多元共創(chuàng)，從觀眾對接到收益轉(zhuǎn)化的創(chuàng)新生態(tài)

這種創(chuàng)新不止于舞臺與屏幕的融合，更延伸至創(chuàng)作與受眾的深度互動。劇團真正踐行了“觀眾在哪里，創(chuàng)作就延伸到哪里”的理念，將用戶反饋視為重要的創(chuàng)作源泉。他們通過短視頻平臺評論區(qū)、社交媒體等渠道，與觀眾建立了高頻、直接的對話機制。例如《彩禮惹的禍》上線后，觀眾建議增加喜劇元素，創(chuàng)作團隊很快在后續(xù)劇集中加入了誤會、反差等喜劇手法。

這種以用戶為中心的運營思維，打破了傳統(tǒng)戲曲單向傳播的固有模式，讓觀眾從被動接受者轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃訁⑴c者和內(nèi)容共創(chuàng)者。而這種深度互動不僅提升了劇團的關(guān)注度和影響力，也為商業(yè)轉(zhuǎn)化奠定了堅實基礎(chǔ)。

超2.7億次播放量的背后，是劇團構(gòu)建的戲曲傳承新生態(tài)，帶來了實實在在的經(jīng)濟效益。截至目前，劇團已推出的10部短劇通過創(chuàng)新模式實現(xiàn)了多渠道營收。

一是與短視頻平臺的合作收入，依托播放量獲得相應(yīng)分成；二是通過“政企定制合作”模式實現(xiàn)精準創(chuàng)收；三是通過短視頻主演為地方特產(chǎn)、家電等品牌進行推廣帶貨。

據(jù)統(tǒng)計，自新模式推行以來，劇團如今年收入超百萬元，累計創(chuàng)作影視作品數(shù)百余部，獲得省級以上榮譽101項。

民生溫度，文化轉(zhuǎn)型中的百姓獲得感

蟠龍梆子的成功不僅是一個劇團的復(fù)興，更帶動了區(qū)域文化生態(tài)的整體活力，而最終惠及的是普通百姓。區(qū)里構(gòu)建區(qū)、街道(功能區(qū))、村(社區(qū))三級聯(lián)動文化活動體系，打造“汶河四季”文旅品牌，舉辦各類文化惠民活動，涵蓋文藝大比武、村歌演唱、新春燈展、戲曲下鄉(xiāng)、四季村晚等，極大豐富了群眾精神世界。村歌、鄉(xiāng)村劇團、非遺手造……一個個文化符號變得生動鮮活，富有創(chuàng)造力和影響力，不斷豐富著群眾的精神文化生活。

文化不再是掛在墻上的裝飾品，而是融入百姓日常生活的“幸福增量”。以《幸福棋山》村歌研討為契機，鋼城區(qū)邀請作曲家與歌唱家深入田間地頭汲取靈感，共創(chuàng)12首特色組歌。通過“村歌發(fā)布會”、“演唱會”、“巡演”等系列活動，不僅豐富了群眾精神生活，更提升了藝術(shù)鄉(xiāng)村知名度與美譽度。

蟠龍梆子的影像在屏幕上閃爍，孩子們在暑期興趣班里學(xué)著哼唱古老腔調(diào)，村歌嘹亮回蕩在鋼城的田野間。這些場景共同勾勒出一幅傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代生活交融共生的畫卷。

蟠龍梆子劇團用二十多年的發(fā)展歷程證明：文化傳承不是博物館里的標本陳列，而是不斷生長的生命體。當(dāng)數(shù)據(jù)要素與文化傳承深度融合，當(dāng)古老藝術(shù)遇見現(xiàn)代科技，文化“兩創(chuàng)”正在經(jīng)歷從“形似”到“神似”的深刻轉(zhuǎn)變。這種轉(zhuǎn)變不僅可能，而且正在發(fā)生——在尼山論壇的文明對話中，在鋼城區(qū)的鄉(xiāng)村戲臺上，在每個傳統(tǒng)文化獲得新生的瞬間。