“海天無極——劉一聞作品展”將于2025年12月9日上午10時，在青島畫院美術(shù)館開展。本次展覽由中國書法家協(xié)會藝委會、山東省書法家協(xié)會、上海市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會指導(dǎo)，青島市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會、上海博物館、上海海派藝術(shù)館主辦，青島畫院、青島市書法家協(xié)會、青島市美術(shù)家協(xié)會、上海得澗書畫研究會承辦。

　　本次展覽位于青島畫院美術(shù)館（市南區(qū)旭光路與曉望路交界處），將持續(xù)至12月14日，歡迎市民游客免費參觀。

　　前言

　　我以為一聞兄的書法理念與實踐有極為鮮明的路徑特征。那就是：崇古而自我。所謂“崇古”不是貌似的崇古，而是硬核的崇古，其深刻程度直至見人所未見，為人所不能為，成為別無雷同的“這一個”。換個視角看過來，便是“自我”。這自我不僅不違合，而是妥妥地內(nèi)含在古之大體系中，成為龐大無比體系中的一個閃光小切面。也就是這個小切面，使古之價值成為可感的現(xiàn)實存在。所以崇古和自我，并非是并列的兩個方面，而是深不可測的縱深相伴。這渾然而完美的整體常常被人誤解，有人看到了古意，有人看到了個性。（鮑賢倫）

　　藝術(shù)在峰頂所獨享的這份形而上的能見度，被本雅明命名為“靈氛”。

　　我在劉一聞先生的書法作品、繪畫作品、篆刻作品中，感受到了這份能見度、透光度，以及這份處處彌漫的靈氛。我想起古希臘哲人巴門尼德所言：但精神將蒙繞塵土。“那只手”像鳥一樣飛走了，飛翔本身卻留了下來，綻開出天啟的、深不可問的聲音。聽見這個聲音的隱秘之人用水簽名，卻清晰如同墨跡、刀跡。那個寫者、畫者、篆刻者是誰呢？那只手，又在誰的身上？那會是一個古人嗎：一個幽靈般活在劉一聞先生身上的今人？

　　今古一相接，其時間的層疊和重量恍若蝶翅。被那只手寫下的、刻下的字詞，其神經(jīng)末稍像鎢絲一樣帶電。寫與刻：它漆黑的、深海般的靜謐。還有它的底片：在底片上出現(xiàn)了孤獨的寫者，也同時出現(xiàn)了所有不是他的眾人?；蛟S，比所有的人加在一起還多出一個人來。是的，是那個人：劉一聞。（歐陽江河）

　　一聞先生書法所以有此清粹不乏厚重的古意，除因為能以晉韻為宗、兼用篆隸外，還與他橫畫多側(cè)鋒，豎畫多中鋒，善借刀法入書有關(guān)。正是這種用筆如刀，使得其書作有了難得的峭峻古雅的金石氣。他的篆刻講究結(jié)字與配篆，無論白文與朱文，鏡銘還是小篆，印面多纖勁少肥拙，氣息沉穩(wěn)，體調(diào)疏雅。

　　今天，相信沒有人會否認(rèn)一聞先生是一位少見的澤古甚深、面目獨具、創(chuàng)新力度最大的學(xué)者型書畫家、篆刻家。許多人敬佩此時看到的他居然還能平和謙沖，讓人想得到明抱獨居士所說的“事從容則有余味，人從容則有余年”。但他終究能運筆挾海氣翻騰，當(dāng)其奏刀騞然，躊躇滿志而四顧茫然，那種隱忍中的激情，以及這種激情對他的藝術(shù)的影響，是不是也不應(yīng)被人忽略。這樣，你就看得到一個更有趣的人， 一個常用唱歌、做菜來比喻藝術(shù)的人，一個興起能高歌高宴、激情朗誦的人。（汪涌豪）

　　劉一聞

　　1949年出生于上海，山東日照人。師承蘇白、方去疾、方介堪、謝稚柳諸前輩。20世紀(jì)80年代嶄露頭角，90年代起歷任國家級書法、篆刻大展評審委員。2005年在山東臨沂王羲之故居建立劉一聞藝術(shù)館。

　　2015年榮獲第五屆中國書法蘭亭獎·藝術(shù)獎。2016年在上海成立“劉一聞大師工作室”。出版物有《劉一聞印稿》《劉一聞作品》《劉一聞書畫》《一聞藝話》《一聞藝論》及《上海市文史研究館館員書畫系列叢書·劉一聞》《三德館印跡》《一聞藝譚》《上海博物館藏楹聯(lián)》等50種。

　　現(xiàn)為文旅部中國藝術(shù)研究院書法、篆刻院研究員，西泠印社理事，上海市書協(xié)顧問，上海市文史研究館館員，上海市文物鑒定委員會委員，上海博物館研究員。