當(dāng)YA YI作為獨(dú)立品牌于三年前誕生時(shí)，設(shè)計(jì)師陳雅憶帶著跨越三大洲的生命經(jīng)驗(yàn)，悄然開啟了一場(chǎng)為邊緣者塑型的創(chuàng)作實(shí)踐。她以織物為媒介，為那些游走于不同文化之間的生命狀態(tài)創(chuàng)作視覺注腳。在這里，東方與西方不再是二元對(duì)立，而是持續(xù)對(duì)話的有機(jī)體。她的作品不提供確定的答案，而是持續(xù)叩問：誰能被看見，誰會(huì)被記??？

左：流蘇斗篷、提花面料長褲 均為YA YI；

黑色高跟鞋 Doys

右：抹胸流蘇裙 YA YI；高跟鞋 Doys

上海藝術(shù)周的喧囂漸次沉寂。在蘇河皓司光二倉庫的“入屋”藝術(shù)空間里，陳雅憶剛結(jié)束了她最新一次的布展。幾件來自她不同季度的設(shè)計(jì)——以中國宣紙為材質(zhì)的作品，在廓形上卻呈現(xiàn)出顯著的西方風(fēng)格。它們被小心地安置在空間中，與其說是時(shí)裝陳列，不如說更接近于藝術(shù)裝置。

“宣紙是我一直在探索的媒介?！睂⑦@一源自安徽的材料與西方服裝史融合，于她而言仿佛是一場(chǎng)順理成章的實(shí)驗(yàn)。這種跨越時(shí)空與文化的對(duì)話，構(gòu)成了陳雅憶創(chuàng)作的基底。事實(shí)上，她對(duì)多元媒介的敏感早已有之——高中時(shí)在IB課程體系下，她便選擇了純藝作為主修之一。對(duì)她來說，服裝從來不是唯一的終點(diǎn)，它更像一個(gè)樞紐，連接著人體、藝術(shù)與更廣闊的表達(dá)。她渴望的，是如導(dǎo)演構(gòu)建電影世界般，創(chuàng)造一個(gè)完整的、多維的敘事場(chǎng)域。

這種駕馭不同文化語法的能力，其根源深植于一段“永遠(yuǎn)在別處”的成長。陳雅憶是一個(gè)細(xì)致的觀察者，而這份觀察者的自覺，始于她很早就意識(shí)到自己常常是那個(gè)“不同”的存在。她出生于西班牙，童年記憶里，自己是學(xué)校唯一的亞洲面孔。八歲時(shí)回到上海，文化的流向陡然調(diào)轉(zhuǎn)。一個(gè)在西方文化中萌芽的認(rèn)知系統(tǒng)，被驟然置于東方的集體教育環(huán)境中，她感到一種深刻的不適應(yīng)。“我當(dāng)時(shí)會(huì)覺得自己是一個(gè)西方小孩，對(duì)東方文化帶著一種仰視的感受?！敝敝梁髞磉h(yuǎn)赴紐約，在帕森斯設(shè)計(jì)學(xué)院求學(xué)并工作九年，那個(gè)糾纏她的身份問題變得愈發(fā)尖銳。

上：米白色連衣裙 YA YI；高跟鞋 Doys

下：針織頭套、宣紙半裙 均為YA YI

“紐約是一個(gè)熔爐，”她說，“它更強(qiáng)調(diào)個(gè)體的表達(dá)與探索?！痹谖靼嘌琅c中國，深厚的歷史文化各自形成強(qiáng)大的引力場(chǎng)，個(gè)體的身份某種程度上已被預(yù)先書寫；而在紐約的混沌中，來自世界各地的移民故事交織碰撞，“我到底是誰？來自哪里？該去向何方？”這些提問不再是抽象的哲學(xué)思考，而是日常的生存現(xiàn)實(shí)。也正是在這里，她所擁有的中文、西班牙語和英語能力，從生活技能轉(zhuǎn)化為理解的工具，讓她得以穿透語言的隔閡，觸碰到這個(gè)移民城市肌理之下，那些鮮被主流敘事光照的角落。

陳雅憶的第一份行業(yè)工作，需要每日穿梭于紐約時(shí)代廣場(chǎng)附近的時(shí)裝區(qū)，與遍布其中的小型制衣工廠對(duì)接。她很快發(fā)現(xiàn)，許多工廠的經(jīng)營者與工人，是八九十年代移民而來的華人。她們大多來自福州、廣州與溫州，構(gòu)建了一個(gè)近乎時(shí)間膠囊般的世界，在其中延續(xù)著故鄉(xiāng)的生活印記——墻上的對(duì)聯(lián)、門口的“出入平安”、角落里的魚缸，與廠房外飛速迭代的紐約都會(huì)景觀形成奇異的割裂。她能與她們用中文直接交流，聽她們傾訴工作中不被理解的委屈。一位縫紉阿姨曾向她感慨，感覺自己像個(gè)啞巴，心中有萬語千言，卻無法言說。這種“失語”的共鳴，深深擊中了陳雅憶。

針織頭罩 YA YI

真正的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，發(fā)生在她為一個(gè)品牌緊鑼密鼓地籌備大秀時(shí)。秀前最后一天，一件重要的秀服制作仍未完成。在巨大的壓力下，她向相識(shí)的華人女工求助。一位住在外島的縫紉阿姨，因?yàn)殄e(cuò)過了回家的船，最終選擇留下幫忙?！澳鞘前⒁膛阄叶冗^的、非常難忘的一個(gè)加班夜晚?！标愌艖浀臄⑹銎胶?，但那個(gè)通宵的燈火、焦慮與最終完成時(shí)的如釋重負(fù)，凝結(jié)成她職業(yè)生涯中無法磨滅的一幀影像。

那些閃光燈背后、無數(shù)日與夜的勞作與雙手，那些創(chuàng)造了美卻將自身隱于幕后的個(gè)體，她們的生命軌跡，強(qiáng)烈地呼喚著她。她開始以紀(jì)錄片的形式進(jìn)行記錄與研究，并在這個(gè)過程中，發(fā)現(xiàn)了一句口號(hào)——1982年紐約華人女工游行中，一位香港女性用粵語喊出：“一朵鮮花不是春，萬紫千紅才是春?！薄爸挥羞@些女性走到一起，站在街上為自己吶喊的時(shí)候，她們的春天才會(huì)真正來臨?！标愌艖浗忉尩?。這六個(gè)字——“一朵花，不是春”——連同其英文翻譯“It is not spring, until all flowers blossom”，從此成為YA YI的名字與靈魂?！?/p>

它不再只是一句標(biāo)語，而是她所有創(chuàng)作的起點(diǎn)。而其最精煉的視覺轉(zhuǎn)譯，莫過于YA YI早期的一套蕾絲連體衣與面紗?！白鳛橐粋€(gè)黃皮膚女孩在國外成長，自己的身份從小就是被模糊化的，”陳雅憶解釋道，“我很難真正被歸屬于某一種文化，始終像一個(gè)局外人?！边@種體驗(yàn)，與她在紐約時(shí)裝區(qū)遇見的華人女工們?nèi)绯鲆晦H——她們好像永遠(yuǎn)以背影示人，很難看清真實(shí)面貌。于是，源自西方世界的蕾絲，以其錯(cuò)綜復(fù)雜的經(jīng)緯，象征著既脆弱又堅(jiān)韌的女性力量，成了她所定義的“移民的第二層皮膚”。當(dāng)東方的身體被這層西方面料全然包裹，一種身份的模糊性與雙重性便被昭然揭示。

白色連體裙 YA YI

然而，當(dāng)一個(gè)創(chuàng)作者選擇以時(shí)裝為媒介，介入勞工權(quán)益、移民史這類沉重的社會(huì)議題時(shí)，便不可避免地要面對(duì)致敬與挪用的邊界之問。對(duì)此，陳雅憶的答案不是理論辯白，而是一套沉靜而踏實(shí)的方法論——她稱之為“自傳式民族志”。

她的創(chuàng)作從未停留在圖像的轉(zhuǎn)譯或符號(hào)的借用上。對(duì)她而言，真正的理解源于“在場(chǎng)”——為追溯歐洲蕾絲女工的歷史，她研讀文獻(xiàn)，探尋在16、17世紀(jì)，創(chuàng)作這些精美手工藝品的女性為何無權(quán)擁有它們；為構(gòu)思關(guān)于三毛的系列，她飛赴杭州文學(xué)館查閱手稿遺物，更親身抵達(dá)西班牙的加納利群島?！拔艺娴娜サ搅巳吧畹哪瞧?、那片沙灘、那片沙漠，也是他的愛人荷西去世的那片海?！碑?dāng)?shù)芈糜尉譃槿x者設(shè)立的追尋路線，讓她感受到一種跨越時(shí)空的共情。

流蘇連體上衣及長褲 YA YI；高跟鞋 Doys

YA YI的設(shè)計(jì)不是“關(guān)于她們”，而是“與她們一起”完成。2026春夏系列“漠花余音”，她邀請(qǐng)長期在各國沙漠旅居的華人女性藝術(shù)家Kimisa.H，共同參與印花的設(shè)計(jì)。“要讓敘述者成為敘事的體”，陳雅憶堅(jiān)持將畫筆交予故事的源頭，這一邏輯，也自然延展至她和來自多元媒介的藝術(shù)家們的共創(chuàng)之中。

與舞蹈家董繼蘭的結(jié)識(shí)，最初充滿“宿感”。在一次拍攝中，董繼蘭身披那套標(biāo)志性的蕾絲連體衣與面紗，面容被遮蔽，身體卻在束縛中迸發(fā)出驚人的自由度。“當(dāng)我披上那身蕾絲、戴上面紗的那一刻，突然感受到一種安全感，”董繼蘭回憶道，“仿佛背后藏著一個(gè)秘密，讓你可以大膽地、自由地舞動(dòng)身體?！蹦菚r(shí)，她們并不知對(duì)方是誰，唯透過織物與肢體的對(duì)話，完成了一次無聲的共鳴。

從平面影像拍攝，到為董繼蘭的作品《阿姎白》定制服裝，雙方的連結(jié)不斷強(qiáng)化，直至“漠花余音”大秀，綻放為一場(chǎng)無法復(fù)刻的即興交響。陳雅憶為來自多元媒介的共創(chuàng)者們提供故事的土壤與情緒的種子——關(guān)于三毛的漂泊、自由與蒼?！螅阃撕笠徊?，成為一個(gè)全神貫注的觀察者，靜待藝術(shù)的化學(xué)反應(yīng)。

黑色流蘇上衣及印花長褲 YA YI；黑色平底鞋 Doys

從平面影像拍攝，到為董繼蘭的作品《阿姎白》定制服裝，雙方的連結(jié)不斷強(qiáng)化，直至“漠花余音”大秀，綻放為一場(chǎng)無法復(fù)刻的即興交響。陳雅憶為來自多元媒介的共創(chuàng)者們提供故事的土壤與情緒的種子——關(guān)于三毛的漂泊、自由與蒼?！?，她便退后一步，成為一個(gè)全神貫注的觀察者，靜待藝術(shù)的化學(xué)反應(yīng)。

于是，秀場(chǎng)不再是固定程序的展演，而成了一個(gè)活的、呼吸著的有機(jī)體。吉他手Pablo Garcia Palomo指尖流出的弗拉明戈樂點(diǎn)，與歌手Para Tao吟唱的、由三毛作詞的《橄欖樹》相互試探、纏繞、融合，董繼蘭的舞蹈即興流淌——這種對(duì)音樂與故事最當(dāng)下的、瞬間的回應(yīng)，恰如三毛的流浪本身，沒有預(yù)設(shè)好的路線，一切都自然而然，在風(fēng)里發(fā)生。

“我覺得自己就是三毛，那一刻開始我就是她，所以我的哭、我的幸福、我的思念都是三毛的感受。我已經(jīng)不再是我本人。”董繼蘭在舞者筆記中寫道。于她，這是剝離自我、抵達(dá)極致的表達(dá)；而對(duì)陳雅憶而言，這更意味著將服裝置于最直接的測(cè)試場(chǎng)——面料的懸垂、廓形的限制在舞者的極致動(dòng)作中一覽無遺，定制服裝歷經(jīng)反復(fù)修改與磨合，才能不斷趨于完美。舞者，成了她探索衣物動(dòng)態(tài)靈魂的，最嚴(yán)苛也最富啟發(fā)性的同行者。

黑色流蘇針織長裙 YA YI

回到衣物的起點(diǎn)，在陳雅憶的創(chuàng)作中，敘事始于物質(zhì)最微小的單元：一根紗線、一張素紙、一束待染的纖維。她不從廓形草圖開始，而是潛入織物誕生的源頭——YA YI超過六成的面料皆為自主開發(fā)。這種對(duì)物質(zhì)本身的執(zhí)著，讓她像進(jìn)行人類學(xué)田野調(diào)查般，對(duì)每一個(gè)介入的對(duì)象追根溯源。

例如弗拉明戈舞蹈中飛揚(yáng)的“馬尼拉披肩”，自2024秋冬系列“亂世之花”開始，便持續(xù)作為創(chuàng)作的靈感來源出現(xiàn)，而其名稱本身便揭示了一段被縫合的全球史——陳雅憶在調(diào)研中發(fā)現(xiàn)，披肩上精美的刺繡紋樣，最早源于中國廣東，由商船經(jīng)菲律賓的馬尼拉港轉(zhuǎn)運(yùn)，最終被西班牙文化吸納，成為其熾烈的民族符號(hào)?！皼]有一個(gè)文化符號(hào)絕對(duì)歸屬于某一國度，文化本身就是一個(gè)流動(dòng)的載體?！边@件披肩，也因而成為她自身離散經(jīng)歷的完美物證——一件物品的旅程，與一個(gè)人的生命遷移軌跡，在時(shí)空中形成了奇妙的共鳴。

米色連衣裙、針織頭罩 均為YA YI

在詮釋作家三毛漂泊靈魂的“漠花余音”系列中，她摒棄了工業(yè)染色的精準(zhǔn)，轉(zhuǎn)而選用古老的柿子染工藝。將真絲浸入天然染料，交由時(shí)間、溫度與空氣共同完成最后的筆觸，留下的，是每次都獨(dú)一無二的、會(huì)隨著光陰繼續(xù)緩慢演變的色澤。這種不確定性，是陳雅憶眼中物質(zhì)的迷人之處——它來自材料本身難以預(yù)測(cè)的流轉(zhuǎn)變化，也源于在探索過程中對(duì)古老技藝的重新發(fā)現(xiàn)。譬如宣紙，誕生于中國安徽，在她看來卻與歐洲的蕾絲有著內(nèi)在的共通：“它們都是由無數(shù)纖細(xì)的纖維層疊交織而成，單獨(dú)看脆弱易碎，匯聚后卻展現(xiàn)出驚人的韌性。”這種認(rèn)知，讓她將兩個(gè)看似迥異的存在并置對(duì)話：一條以西班牙名畫《宮娥》中巴洛克宮廷蓬裙為靈感的半裙，正是用宣紙精心塑形而成。當(dāng)她的繆斯、超模張嘉慧穿上它，走到聚光燈下，裙擺隨步頻搖曳，仿佛千年歷史在當(dāng)下重新呼吸。

這件充滿詩意的作品，連同另外四件以“衣脈相承”為主題的創(chuàng)作，共同構(gòu)成她的決賽系列，最終為陳雅憶贏得了本年度的VOGUE China Fashion Fund中國青年設(shè)計(jì)師扶持計(jì)劃“新銳時(shí)裝設(shè)計(jì)師”大獎(jiǎng)。得知獲獎(jiǎng)時(shí)，陳雅憶的欣喜中摻雜著更為復(fù)雜的情緒。“那更像是一種確認(rèn)，”她回憶道，“確認(rèn)我們堅(jiān)持的這條少有人走的路，是值得的?！?/p>

上：編織斗篷上衣、絲絨流蘇半裙、花朵頭飾

均為YA YI；棕色高跟鞋 Doys

下：黑色西裝、長褲、馬毛編織腰封 均為YA YI

這份認(rèn)可，也見證了一次特別的交集。與她一同站在這個(gè)舞臺(tái)的超模張嘉慧，于2022年開啟自己的模特生涯——恰是YA YI的成立之年。她們?cè)谄叫械能壍郎线\(yùn)行，直至此次VOGUE的合作才真正交匯。陳雅憶那天的記憶里，張嘉慧的臉上總是帶著笑——不是職業(yè)性的，而是松弛的、真誠的，悄然化解了后臺(tái)慣有的緊張感。“穿上YA YI的衣服，你能在那些細(xì)膩的針腳和獨(dú)特的剪裁里，感受到女性手工藝人的溫度與力量?！睆埣位壅f道。在她看來，YA YI的魅力正在于這種融合——“她把東方的寫意和留白，與西方戲劇化的輪廓放在一起，既浪漫又現(xiàn)代?！?/p>

然而，獲獎(jiǎng)，之于一位設(shè)計(jì)師、一個(gè)品牌而言，始終只能定義一個(gè)瞬間。光環(huán)之下，是作為創(chuàng)始人必須面對(duì)的雙重生活。陳雅憶坦承，她大量的精力被耗費(fèi)在解決極其“實(shí)際”的問題上：流蘇的靜電、紐扣的搭配、面料在大貨生產(chǎn)中的調(diào)整?！半m然我在主觀意愿上更喜歡秀款的創(chuàng)作，”她計(jì)算著精力的分配，“但實(shí)際可能有六成甚至八成都花在產(chǎn)品的落地與解決。”她堅(jiān)信，當(dāng)下的消費(fèi)者是為一個(gè)完整、真誠的世界觀買單，而一件衣服真正的意義，最終必須在真實(shí)的生活場(chǎng)景中完成。

陳雅憶身穿自己的設(shè)計(jì)

她一直渴望著一個(gè)能夠超越傳統(tǒng)零售邏輯的獨(dú)立空間。那將是一個(gè)可以自由呼吸的場(chǎng)域，用于展示創(chuàng)作中所有的過程與痕跡——那些或許未被最終選擇、卻依然不可或缺的嘗試?？臻g中將有花藝雕塑，如同荒野，有原始的石頭、器皿，有利用面輔料延伸的家居物件，有光影在懸掛的裝置上投下流淌的影子。

最終，一切回歸到那個(gè)貫穿品牌靈魂的提問：何為春天？陳雅憶的答案，并非一幅萬花爭艷、喧囂熱烈的圖景。她想起一位插花老師的話：那些始終被陽光直射的花朵，總是筆直地生長；而在石縫暗角中艱難尋找光明的花，為了觸碰那一縷微光，反而會(huì)長出獨(dú)特而彎曲的、無可復(fù)制的路徑?！八赡懿皇峭昝赖?，”她的聲音溫和而堅(jiān)定，“但它的形態(tài)一定是獨(dú)一無二的?！边@是她所靜候的春天——一個(gè)允許所有沉默的、曲折的生命力都能自由盛放的世界。

攝影：李遠(yuǎn) Yuan Li

造型：於家驊 Alvin Yu

撰文：Luca

編輯：Lexi Chen

化妝：梅少波

發(fā)型：韓彬

美術(shù)：likulu

模特：李俞妤、陳如玉、阿爾祖 Arzu

制作：郭月女 Summer Guo

執(zhí)行制片：It's Fine Production

時(shí)裝助理：焦、hui hui

設(shè)計(jì)：小乙