羅伯特·舒曼（1810-1856）是19世紀(jì)浪漫主義音樂的旗幟性人物，其作品以詩意的內(nèi)省與熾熱的激情著稱。從充滿詩意的《幻想曲》到飽含愛意為克拉拉.舒曼而譜的《三首浪漫曲》以及他的“精神避難所”鋼琴三重奏《童話故事》，他的音樂始終游走于“弗洛雷斯坦”與“歐塞比烏斯”的雙重人格之間——前者象征奔放的創(chuàng)造力，后者代表憂郁的沉思。這種精神分裂的美學(xué)，恰為當(dāng)代演奏者提供了無限詮釋空間。

這次，?！と刈鄶y首張舒曼專題專輯《來自舒曼的傾訴》歸來，匯聚19世紀(jì)浪漫主義音樂精髓與當(dāng)代演奏巧思，秉持“三生萬物”的東方哲學(xué)，使薩克斯、單簧管、鋼琴組合衍生無限音樂可能，通過樂器編制調(diào)整與音色重構(gòu)，挖掘古典作品的當(dāng)代價值，讓百年前的音樂與當(dāng)下聽眾產(chǎn)生深度情感連接。

本專輯以三首舒曼的室內(nèi)樂代表作為棱鏡，折射這位浪漫主義先知對當(dāng)代的啟示。他的音樂從未囿于時代，而是以詩性的自由，邀請每一代演奏者與聽眾共同完成未盡的幻想。正如勃拉姆斯以嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)承載哲思，舒曼則以幻想的火花，點燃了跨越兩個世紀(jì)的藝術(shù)對話。

以創(chuàng)新承經(jīng)典 以匠心訴深情

青年三重奏團體?！と刈?/strong>

首部舒曼專題專輯

《來自舒曼的傾訴》

數(shù)字音樂&實體CD 正式上線

三位青年演奏家攜手演繹羅伯特·舒曼經(jīng)典作品，以獨特的音樂語言賦予其作品現(xiàn)代感

于鋼琴、單簧管、薩克斯之間探索古典樂新可能，觸摸全新藝術(shù)美感和情感體驗

陸垚 · 薩克斯

古典薩克斯演奏家，薩克斯演奏博士，中國薩克斯委員會理事、中國樂器協(xié)會薩克斯管藝術(shù)專業(yè)委員會常務(wù)理事。2007年就讀上海音樂學(xué)院附中，師從鄭仁德教授；后考入多倫多大學(xué)，獲多項獎學(xué)金；以第一名成績進(jìn)入布魯塞爾皇家音樂學(xué)院，師從文森·大衛(wèi)和阿蘭·柯般教授。

2020年獲全獎赴英國皇家音樂學(xué)院攻讀博士，獲克里斯托弗-霍格伍茲學(xué)者及羅伯特-薩瑟蘭獎項。曾獲多倫多大學(xué)協(xié)奏曲大賽冠軍、第17屆帕多瓦國際音樂大賽二等獎、第4屆“里扎爾多·比諾”國際音樂大賽雙獎，入圍阿道夫與安道爾國際薩克斯大賽。

活躍于世界薩克斯大會、亞洲薩克斯風(fēng)大會等舞臺，并與國際樂團合作。2019年成為 JLV Sound 藝術(shù)家，2022年加入中國管弦網(wǎng)與CNBRASS，2023年擔(dān)任中國青少年薩克斯大賽和福建省管樂大賽評委。

陳超 · 單簧管

國際單簧管演奏家、博士，畢業(yè)于英國皇家音樂學(xué)院、皇家北方音樂學(xué)院和中央音樂學(xué)院，在英國學(xué)習(xí)期間獲托馬斯?斯威夫特獎學(xué)金支持；曾獲多項國內(nèi)外單簧管比賽獎項，先后任職于江蘇省交響樂團、敦善交響管樂團、無錫交響樂團，同時以客席單簧管演奏家身份，與多支國內(nèi)外職業(yè)樂團保持良好合作；2017 年他參與創(chuàng)立中國首個專業(yè)單簧管四重奏團 “Fantasy” 并開展全國巡演獲好評，2022 年組建 “SUN” 三重奏且被謝菲爾德大學(xué)選為 2023 年度藝術(shù)家。

作為當(dāng)代音樂的推崇者，陳超和許多知名作曲家保持很好的合作關(guān)系，其中包括中央音樂學(xué)院姚晨教授為他創(chuàng)作的《Caché》世界首演，姚晨教授《此山彼水》在英國的首演，英國著名作曲家馬克·辛普森《三首小曲》在中國的首演，曾作為英國皇家音樂學(xué)院當(dāng)代樂團和北京當(dāng)代樂團的獨奏單簧管首演及推廣了許多當(dāng)代優(yōu)秀作曲家的作品，多次受邀北京現(xiàn)代音樂節(jié)和杭州現(xiàn)代音樂節(jié)等重要當(dāng)代音樂節(jié)演奏。

此外，他常受各大音樂學(xué)院及藝術(shù)節(jié)邀請舉辦大師班與獨奏會，擔(dān)任全球多地音樂賽事評委，曾參與中央電視臺春節(jié)聯(lián)歡晚會、Bilibili 跨年音樂會等重要演出，是 Selmer Paris、SILVERSTEIN 簽約表演藝術(shù)家。

柯婷 · 鋼琴

青年鋼琴演奏家，英國皇家音樂學(xué)院鋼琴博士，旅英協(xié)奏鋼琴演奏家。2015年于美國波士頓大學(xué)獲鋼琴碩士，2013年畢業(yè)于上海音樂學(xué)院。演出足跡遍布倫敦、紐約、波士頓、舊金山、意大利、瑞士及中國多地，舉辦多場獨奏及室內(nèi)樂音樂會。曾任南京藝術(shù)學(xué)院聲樂藝術(shù)指導(dǎo)，并多次參與哈佛大學(xué)、曼哈頓音樂學(xué)院等交流。獲全額獎學(xué)金參加 BU Tanglewood Institute、卡內(nèi)基音樂廳暑期教育工作坊、意大利 Brescia 音樂節(jié)。

回國后專注室內(nèi)樂，擔(dān)任上海音樂學(xué)院“音樂周”及福建省提琴協(xié)會大師班藝術(shù)指導(dǎo)，獲福建省音樂舞蹈節(jié)器樂組二等獎。2022年舉辦“樂感”二重奏音樂會，受邀參加 RCM Orchestral Masterworks，并于倫敦首演 Jack Luk 作品《Sukhavati》。2023年全額獎學(xué)金赴瑞士 TICINO 音樂節(jié)，2024年至今，擔(dān)任福建省文化和旅游局下屬的“福建歌聲”室內(nèi)合唱團鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)。

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向上滑動閱覽專輯曲目

1. Fantasiestücke Op.73,Zart und mit Ausdruc

《幻想曲》作品號73,第一樂章：柔板且富有表情地

2. Fantasiestücke Op.73 Lebhaft, leicht

《幻想曲》作品號73,第二樂章：活潑而輕巧的快板

3. Fantasiestücke Op.73 Rasch und mit Feue

《幻想曲》作品號73,第三樂章：火熱的急板

4. Drei Romanzen Op.94,Nicht schnell

《三首浪漫曲》作品號94，第一樂章：舒緩的行板

5. Drei Romanzen Op.94,Einfach, innig

《三首浪漫曲》作品號94，第二樂章：質(zhì)樸而深情的小行板

6. Drei Romanzen Op.94,Nicht schnell

《三首浪漫曲》作品號94，第三樂章：從容的快板

7. M?rchenerz?hlungen Op.132, Lebhaft, nicht zu schnell

《童話故事》作品號132，第一樂章：活潑但不過分的快板

8. M?rchenerz?hlungen Op.132, Lebhaft und sehr markiert

《童話故事》作品號132，第二樂章：活潑且極強調(diào)的快板

9. M?rchenerz?hlungen Op.132,Ruhiges Tempo, mit zartem Ausdruck

《童話故事》作品號132，第三樂章：平靜的速度，帶著柔和表達(dá)的行板

10. M?rchenerz?hlungen Op.132, Lebhaft, sehr markiert

《童話故事》作品號132，第四樂章：活潑且極強調(diào)的快板

《幻想曲》Op.73

Schumann's Fantasiestücke Op. 73

首曲舒曼《幻想曲》是作曲家1849年創(chuàng)作于德累斯頓的室內(nèi)樂杰作，原題為《晚會小品》，后因自由幻想氣質(zhì)更名。作品由三首連續(xù)演奏的短曲組成，以單簧管絲綢般的音色與鋼琴交織，完美詮釋了舒曼標(biāo)志性的詩意與戲劇性。

第一樂章標(biāo)注"Zart und mit Ausdruck"（細(xì)膩而富有表現(xiàn)力），單簧管以朦朧如歌的旋律傾訴憂郁，鋼琴則以交錯節(jié)奏回應(yīng)，體現(xiàn)舒曼二重性格中"埃塞比烏斯"的幻想特質(zhì)。第三樂章急板則爆發(fā)"弗洛雷斯坦"式的激情，單簧管跳躍的斷奏與鋼琴澎湃和聲形成張力，展現(xiàn)浪漫主義對情感極致的追求。

舒曼突破古典形式，通過力度突變、調(diào)性轉(zhuǎn)換和樂器對話構(gòu)建音樂敘事，單簧管宛如人聲的吟誦與鋼琴"微型管弦樂"般的織體，在嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)中迸發(fā)即興火花。這部作品不僅是單簧管黃金時代的技藝范本，更是舒曼用音符寫給摯愛克拉拉的浪漫詩篇。

《三首浪漫曲》Op.94

Schumann's Drei Romances Op.94

在1849年冬日的德累斯頓，舒曼將滿溢的愛意化作音符，為摯愛的克拉拉譜寫下這部流淌著詩意的浪漫之作。原為雙簧管與鋼琴創(chuàng)作的《三首浪漫曲》，在高音薩克斯的演繹下煥發(fā)出新的生命力——那如晨霧般朦朧又似陽光般璀璨的音色，完美詮釋了舒曼筆下愛情的千般姿態(tài)。

第一樂章中，薩克斯以絲綢般的音色勾勒出憂郁而溫柔的旋律線條，與鋼琴交織成一首月光下的私語；當(dāng)音樂轉(zhuǎn)入第二樂章的田園詩篇，薩克斯溫暖的音色仿佛帶著玫瑰的芬芳，在中音區(qū)吟唱著最動人的情話；而終曲樂章里，薩克斯清透的高音與鋼琴深沉的共鳴，將愛情的熱烈與恒久娓娓道來。

這不僅是樂器的對話，更是跨越時空的情感共鳴。薩克斯寬廣的音域承載著舒曼最細(xì)膩的情感表達(dá)，從耳語般的弱音到輝煌的強奏，每一個音符都在訴說著那份永恒的愛意。當(dāng)最后一個音漸漸消散在空氣中，我們仿佛看見1849年那個飄雪的圣誕夜，舒曼與克拉拉相視而笑的溫柔瞬間，正透過薩克斯的金色光澤，永遠(yuǎn)定格在時光里。

《童話故事》Op.132

Schumann’s M?rchenerz?hlungen Op.132

舒曼的《童話故事》創(chuàng)作于1853年，是其精神崩潰前夕的最后室內(nèi)樂杰作，原為單簧管、中提琴與鋼琴而寫。這部作品以碎片化的音樂語言構(gòu)筑了一個介于幻想與現(xiàn)實的“精神避難所”，單簧管的憂郁獨白、中提琴的陰影回應(yīng)與鋼琴的朦朧織體，共同映射了舒曼晚期內(nèi)心的掙扎與詩意。

本次改編將中提琴聲部替換為中音薩克斯，不僅延續(xù)了舒曼對音色象征性的追求，更通過薩克斯特有的溫暖與流動性，為原作注入現(xiàn)代性的呼吸。單簧管與薩克斯的木管對話，疊加鋼琴的古典框架，形成跨越時代的音色重構(gòu)。當(dāng)單簧管的“詩人獨白”與薩克斯的“都市夜曲”在鋼琴的星光下交織，舒曼的童話不再僅是19世紀(jì)的避難所，更成為連接古典與當(dāng)代的橋梁。

這一改編既是對浪漫主義室內(nèi)樂傳統(tǒng)的致敬，亦是對樂器可能性的一次大膽叩問——正如舒曼在此曲手稿邊緣寫下的那句：“音樂必須永遠(yuǎn)尋找新的道路”。

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