第二屆書法大廈杯全國書法大獎賽已經落幕，各大獎項均已出爐并且公示，有驚喜也有不足，但是總體來看算是非常成功的，投展作品的整體水平不低，充分體現(xiàn)出當代中國書法的高度。

當然一項投資1500萬的項目很難全身而退，留下些許槽點是必然的，特別是在當下自媒體時代，全民來找茬的興起，自然會將各種虛偽都揭示于天下。

本次大獎賽除了評審舞弊事件以外，最讓人看不懂的就是行書特等獎作品，這件作品不僅僅刷新了人們對書法審美的傳統(tǒng)觀點，甚至能感受到些許驚嚇。

謝興華先生的十四字楹聯(lián)，幾乎是沒有任何爭議的獲得了行書特等獎，而他帶給人們的視覺沖擊力和審美困惑無疑是本屆大獎賽最重磅的。

本屆大獎賽共設篆隸草行楷和篆刻在內的六大獎項，每個獎項設一個特等獎，獎金高達50萬元，如此高獎必然會吸引民眾的眼球，到底什么樣的書法能夠與之匹配。

隨著獎項的陸續(xù)評出，無論是隸書當中的張繼風還是草書的旭光體，亦或是楷書的魏碑流都并不讓人感到特別陌生。

只是這件行書作品卻讓人倍感困惑，既看不出傳統(tǒng)痕跡，也看不出現(xiàn)代時風，真真正正的是特立獨行的個性存在。

甚至連筆畫都違背了傳統(tǒng)書法的規(guī)范，起筆隨意收筆突兀，所謂的藏鋒、裹鋒、回鋒、逆鋒全都不存在，甚至連中鋒、側鋒都很難辨別。

結字上也毫無規(guī)律可尋，主打一個寧丑勿媚，就連“人”這么簡單好寫的一個字，也能寫出難得的怪模樣，還真不得不佩服作者的好丑能力。

特別是落款最后一個字的那個圈，畫的真圓，但是他就像長在人中上的一顆巨大痦子，無論相貌如何，都能極限拉低丑的下限。

從哪個角度來看這幅作品都難以稱得上是傳統(tǒng)風格，但是又和王冬齡、曾翔、邵巖、沃興華等當代主流丑書不同，可以說是毫無繼承的個性創(chuàng)造。

難怪有人在評價這幅作品的時候說：“越是水平高的書法家越不愿意讓人從作品當中看出繼承的痕跡?！?/p>

謝興華先生的這幅作品顯然達到了這種境界，既不尊古也不隨今，從筆法、字法、章法、墨法上完全走出了一條與眾不同的道路。

能夠如此顛覆傳統(tǒng)書法的在當今書壇除了沃興華先生還真難找出第二人，看來兩位同名人在藝術理念上也產生了共鳴。

書法學習的最終目標不就是要寫出個性寫出自我嗎，劉洪彪先生曾說過：“當代書法家要做到三點，就是不因循古人，不尾隨時賢，不重復自己。”

盡管這一倡議得到書壇的共識，但是真正能夠完全做到這三點的當代書家少之又少，大多數人還在癡迷于模仿古人。

即便是劉洪彪先生、曾翔先生這樣的創(chuàng)新勇士，也很難做到不重復自己，根本原因就是常年的書法學習已經形成了鮮明的個性風格，風格一點確立，就很難再突破自我，也就免不了重復自己。

謝興華先生的這幅作品妙就妙在沒有規(guī)律可尋，也就很難總結出個性風格，徹底的隨性自然，所以他想重復自己也是很難的。

當一幅書法作品需要大量解釋才能被理解時，它究竟是為誰而作？是給大眾欣賞的藝術，還是小圈子自娛自樂的游戲？

回溯中國書法史，每個時代的創(chuàng)新者都曾面臨類似的質疑。王羲之的“新體”在晉代也曾被保守派詬病為“不合古法”；顏真卿的“雄渾”在盛唐被視為“粗野”；徐渭的“狂放”在明代更是被主流所不容。然而，歷史最終證明了這些創(chuàng)新者的價值——他們不是在破壞傳統(tǒng)，而是在拓展傳統(tǒng)的邊界。

問題在于：不是所有“突破”都能經得起時間考驗。歷史上更多的“創(chuàng)新”如過眼云煙，早已被遺忘在塵埃中。我們今天該如何判斷，謝興華先生的作品是屬于前者還是后者？

從最樸素的層面看，書法是書寫的藝術。但書寫不僅僅是記錄語言的工具，它也是情感的表達、人格的展現(xiàn)、審美的載體。一支毛筆，一方宣紙，一滴墨汁，能夠呈現(xiàn)一個人的全部修養(yǎng)——這就是中國書法的神奇之處。

書法的美是多層次的：有筆法精妙的技巧美，有結構和諧的形式美，有氣韻生動的意境美，有文質彬彬的修養(yǎng)美。這些不同層次的美并非相互排斥，而是可以并存于同一作品中。

在傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間，或許存在一條中間道路。這條道路要求書法家既要有扎實的傳統(tǒng)功底，又要有創(chuàng)新的勇氣；既要理解書法的歷史脈絡，又要面對當代的文化現(xiàn)實。

這條道路上的探索者可能不會像極端傳統(tǒng)派那樣得到保守者的完全認可，也不會像極端創(chuàng)新派那樣吸引前衛(wèi)者的全部關注，但他們可能是書法藝術健康發(fā)展的中堅力量。

在當代書壇，我們也看到了一些值得關注的探索。有的書法家將傳統(tǒng)筆法與現(xiàn)代表現(xiàn)形式結合，有的在古典內容中注入當代關懷，有的嘗試書法與其他藝術形式的跨界融合。這些探索或許還不夠成熟，但代表了多元發(fā)展的可能性。

也許謝興華先生的作品確實開辟了新的可能性，也許它只是藝術長河中的一朵浪花。無論如何，它引發(fā)的討論已經超越了作品本身，觸及了當代書法發(fā)展的核心問題：我們如何在尊重傳統(tǒng)的同時推動創(chuàng)新？如何在保持專業(yè)高度的同時連接公眾？如何在全球化語境中保持書法的文化特色？

謝興華先生的作品可能確實挑戰(zhàn)了我們對書法的認知邊界。無論我們最終如何評價這件作品，它引發(fā)的廣泛討論已經證明了它的價值：它迫使我們重新思考書法的本質、傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關系、專業(yè)與公眾的互動。

書法藝術如同一條長河，傳統(tǒng)是它的源頭，創(chuàng)新是它的流向。沒有源頭，河流會干涸；沒有流向，河流會成為死水。在當代語境下，我們需要做的不是簡單地選擇站在源頭或奔向流向，而是理解整條河流的意義，并在適當的位置找到自己的立足點。

畢竟，藝術的價值不僅在于給出答案，更在于提出問題；不僅在于展示已知，更在于探索未知。在這個意義上，謝興華先生的作品和圍繞它的討論，都是當代中國書法活力的證明。