（來源：天津日?qǐng)?bào)）

轉(zhuǎn)自：天津日?qǐng)?bào)

　　“連自己的角色都‘失聲’，憑什么去賦予別人聲音？”

　　“觀眾反對(duì)的從來不是明星參與配音，而是反對(duì)‘不專業(yè)的態(tài)度’！”

　　“我們下大力氣練氣息、磨角色，到頭來爭(zhēng)取了很久的角色，可能因?yàn)槊餍恰詭Я髁俊捅惶鎿Q。這種失落，是對(duì)專業(yè)的打擊?！?/p>

　　“本就競(jìng)爭(zhēng)激烈的市場(chǎng)，再加上AI分流，新人的成長(zhǎng)空間會(huì)更窄?！?/p>

　　9年時(shí)間，足夠讓觀眾把《瘋狂動(dòng)物城》里朱迪的元?dú)?、尼克的狡黠刻進(jìn)記憶里。那些鮮活的角色，一半是動(dòng)畫畫面賦予的模樣，另一半則是季冠霖、張震用聲音織就的靈魂。當(dāng)《瘋狂動(dòng)物城2》帶著萬眾期待回歸，誰也沒料到，一場(chǎng)關(guān)于配音的爭(zhēng)議會(huì)比劇情更早占據(jù)討論的中心。

　　大鵬、費(fèi)翔、金晨等明星的跨界配音，非但沒給影片添彩，反而在觀眾的“回憶濾鏡”上劃了一道裂痕。這場(chǎng)爭(zhēng)議從來不止于“誰配得好、誰配得差”，它更像一面鏡子，照出了當(dāng)下影視圈里專業(yè)與流量的拉扯、觀眾審美與行業(yè)浮躁的碰撞。也讓觀眾開始追問一個(gè)簡(jiǎn)單的問題：聲音對(duì)于角色，究竟意味著什么？

　　“聲音落差”引發(fā)的討論

　　《瘋狂動(dòng)物城2》上映后，其配音表現(xiàn)引發(fā)了廣泛關(guān)注與討論。與前作中備受贊譽(yù)的“聲音表演”相比，續(xù)作的配音似乎在部分觀眾心中產(chǎn)生了某種“落差”。

　　最直觀的是專業(yè)演繹的落差。季冠霖為兔子朱迪配音時(shí)，在“我想讓世界變得更美好”這類臺(tái)詞中，用清亮的聲線奠定了角色樂觀的基調(diào)；而在說出“生活總會(huì)有點(diǎn)混亂，我們都會(huì)犯錯(cuò)”時(shí)，她又巧妙地在尾音處揉入一絲不易察覺的顫抖，將朱迪初入職場(chǎng)，面對(duì)現(xiàn)實(shí)打擊時(shí)那份脆弱與倔強(qiáng)展現(xiàn)得淋漓盡致。狐貍尼克的玩世不恭只是保護(hù)色，內(nèi)心善良又通透，這一點(diǎn)在張震的配音中尤為突出。最典型的莫過于尼克在傾訴童年創(chuàng)傷后，對(duì)朱迪說的那句：“所以沒錯(cuò)，小不點(diǎn)兒……我知道你永遠(yuǎn)不信我，但我就是個(gè)油嘴滑舌、內(nèi)心冰冷的騙子。這，就是我的本性。”前半段帶著尼克慣有的、破罐破摔的戲謔腔調(diào)，但說到“內(nèi)心冰冷”時(shí)，聲線卻陡然沉靜下來，變得無比疏離和認(rèn)真。這種強(qiáng)烈的反差，瞬間揭露了這只狐貍用自我否定來保護(hù)脆弱內(nèi)心的深刻悲哀。這不是簡(jiǎn)單的“念臺(tái)詞”，而是專業(yè)配音演員獨(dú)有的“聲音化妝術(shù)”，把情緒完全揉進(jìn)角色的骨血里。

　　然而在續(xù)作中，部分明星配音的表現(xiàn)引發(fā)了觀眾的不同感受。有觀點(diǎn)認(rèn)為，金晨為貍寶配音時(shí)刻意壓低的聲線雖努力貼近形象，卻也似乎束縛了表演的生動(dòng)性，讓人更多注意到“她在演一種聲音”，而非完全融入角色。費(fèi)翔的聲線本與馬市長(zhǎng)的氣場(chǎng)相合，但其略帶美式發(fā)音的咬字習(xí)慣，也讓部分觀眾對(duì)其臺(tái)詞清晰度問題進(jìn)行探討。大鵬配音的蛇蓋瑞，則被一些網(wǎng)友認(rèn)為因過于生活化而稍欠動(dòng)畫角色所需的戲劇化與靈動(dòng)感。這些反響，或許正反映出觀眾對(duì)配音與角色貼合度日益敏銳的審視。

　　“配音是藏在聲音里的表演，是用聲音來塑造角色形象、角色性格，不是聲線的簡(jiǎn)單展示，”天津音樂學(xué)院現(xiàn)代音樂與戲劇學(xué)院石峰老師指出，“正如‘一千個(gè)演員有一千個(gè)哈姆雷特’，真正值得討論的不是表演的高下，而是怎樣去更貼合角色?！痹谒磥?，譯制片因有原作在前，難免引發(fā)對(duì)比與討論，而這恰恰是觀眾審美不斷提升的體現(xiàn),“大家不再被動(dòng)接受，而是主動(dòng)審視聲音與角色之間的契合與細(xì)膩程度?！?/p>

　　更讓觀眾意難平的，是電影宣傳時(shí)的演員“待遇”落差?！动偪駝?dòng)物城》配音方面的口碑，是靠專業(yè)演員精心打磨出來的，可續(xù)作的海報(bào)、預(yù)告片里，明星們占據(jù)“C位”，締造經(jīng)典的專業(yè)配音演員卻被擠到角落。有觀眾翻出首映禮照片，季冠霖和張震安靜坐在后排，而跨界配音的明星們則在聚光燈下接受采訪。這種“摘桃子”式的操作，像在告訴市場(chǎng)：片方更在意明星帶來的話題熱度，而非配音本身的藝術(shù)價(jià)值。

　　前作的配音是那樣深入人心，以至于大家對(duì)新作也滿懷期待。沒想到，正是高期待，帶來了高落差。而當(dāng)部分配音表現(xiàn)未能完全達(dá)到觀眾的預(yù)期時(shí)，這種落差便在社交媒體中迅速傳播、形成聲浪。于是，關(guān)于某句臺(tái)詞沒配好的小討論，迅速演變成了一場(chǎng)關(guān)于“明星是否尊重專業(yè)”的大反思。失望的背后，是觀眾對(duì)“聲音與角色共生”的本能期待，也映射出大眾對(duì)專業(yè)價(jià)值被認(rèn)真對(duì)待的深切期待。

　　被低估的影視表演核心力量

　　在影視藝術(shù)中，聲音從來不是畫面的附屬品，而是塑造角色、傳遞情感、構(gòu)建敘事空間的核心要素之一。聲音是有魔力的，里面藏著角色的靈魂。

　　這種魔力，在譯制片黃金時(shí)代就被演繹得淋漓盡致。上世紀(jì)80年代的影院里，《佐羅》中“為了自由”的吶喊響起時(shí)，童自榮清亮又帶俠氣的聲線能讓全場(chǎng)熱血沸騰；邱岳峰為《巴黎圣母院》卡西莫多配音，用沙啞粗糲的聲線包裹住救助艾絲美拉達(dá)時(shí)的溫柔，讓外貌丑陋的敲鐘人形象也能直擊人心；劉廣寧為《葉塞尼亞》配音，一句“當(dāng)兵的，你不等我了”，熱烈靈動(dòng)的演繹，讓這個(gè)吉普賽女郎成了一代人的記憶。

　　對(duì)于動(dòng)畫電影而言，聲音更成了角色的生命線。動(dòng)畫角色沒有真人演員細(xì)膩的微表情和豐富的肢體語言，其情感起伏與性格底色，幾乎全靠聲音“一筆一畫”勾勒出來。

　　國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫中不乏“以聲筑魂”的典范。在備受喜愛的《羅小黑戰(zhàn)記》中，配音演員山新一人包攬了小黑、小白、阿根等多個(gè)主要角色。她通過精準(zhǔn)的聲音設(shè)計(jì)，讓小黑的天真稚嫩、小白的活潑靈動(dòng)、阿根的溫柔沉穩(wěn)，僅以聲音就展現(xiàn)得細(xì)致入微。更難得的是，她在配音時(shí)會(huì)模仿角色的標(biāo)志性動(dòng)作來找準(zhǔn)狀態(tài)，讓聲音與角色的行為邏輯徹底融為一體，真正做到“聲如其人”。而創(chuàng)造中國(guó)動(dòng)畫電影里程碑的《哪吒》系列電影，其成功更離不開聲音為角色注入的靈魂。配音演員呂艷婷用貫穿始終的沙啞聲線，塑造了一個(gè)在反抗與孤獨(dú)中成長(zhǎng)的哪吒，讓哪吒真正從銀幕上“活”了過來，走進(jìn)了觀眾心里。

　　“觀眾反對(duì)的從來不是明星參與配音，而是反對(duì)‘不專業(yè)的態(tài)度’！”石峰表示，“如果愿意沉下心來，以專業(yè)演員的素養(yǎng)去鉆研角色、訓(xùn)練聲音，讓表演真正貼合形象，那么這種跨界不僅不會(huì)受到詬病，反而能為作品增添光彩。”

　　成功的先例比比皆是：張國(guó)立為配好《海底總動(dòng)員》里焦慮的小丑魚父親馬林，曾花半個(gè)月琢磨角色；陳佩斯更堪稱“聲演怪才”，早在《寶蓮燈》中，他便用一套尖利跳躍、充滿猴性與市井智慧的聲線，塑造了一個(gè)截然不同又極富生命力的孫悟空。這些成功的案例揭示了一個(gè)共同的密鑰：當(dāng)明星不再將配音視為“玩票”或“刷臉”，而是以專業(yè)演員的素養(yǎng)去剖析角色、設(shè)計(jì)聲線、投入情感時(shí)，他們的市場(chǎng)號(hào)召力與角色的聲音靈魂方能合二為一，成就一段佳話。

　　影視圈的“失聲”之痛

　　《瘋狂動(dòng)物城2》的配音爭(zhēng)議，不過是當(dāng)下影視圈聲音亂象的一個(gè)縮影。當(dāng)我們?yōu)槊餍强缃缗湟舻牟粚I(yè)惋惜時(shí)，更該警惕演員變“演貝”的尷尬。一些在真人劇里連臺(tái)詞都念不清晰的流量演員，轉(zhuǎn)身卻能拿到配音資源，這種荒誕的反差，同樣刺痛著觀眾的神經(jīng)。

　　這背后沒什么玄妙，就是最直白的“流量思維”。片方請(qǐng)他們，圖的不是他們多會(huì)配音，而是他們的名字所帶來的熱搜和“粉絲”關(guān)注。配音本身的質(zhì)量不重要，重要的是宣傳期內(nèi)能靠他們的名字刷出多少話題、帶起多少預(yù)售。說白了，聲音成了附贈(zèng)品，明星的光環(huán)才是真正被販賣的商品。難怪有網(wǎng)友犀利發(fā)問：“連自己的角色都‘失聲’，憑什么去賦予別人聲音？”如果行業(yè)只認(rèn)流量、不看專業(yè)，受傷的不僅是作品，更是觀眾對(duì)“表演”二字最基本的信任。

　　央視網(wǎng)曾發(fā)文批評(píng)“莫讓演員變成演貝”，點(diǎn)透了問題的核心：配音本應(yīng)是“補(bǔ)短板”的藝術(shù)手段，而非“遮羞布”。在《甄嬛傳》中，季冠霖為角色甄嬛配音，是因?yàn)閷O儷的原聲偏柔，撐不起甄嬛后期的氣場(chǎng)；蔡少芬用配音，是因普通話局限，這些都是基于角色的合理選擇?？涩F(xiàn)在，許多演員把配音當(dāng)成逃避臺(tái)詞訓(xùn)練的借口，“聲臺(tái)形表”的基本功丟得一干二凈，連“用原聲”都要被“粉絲”當(dāng)作“敬業(yè)”來夸贊，足見行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)的滑坡。

　　也正因如此，那些真正用聲音塑造靈魂的表演，顯得尤為珍貴。陳道明在《康熙王朝》里那段痛斥群臣的經(jīng)典獨(dú)白，“看看！看看！……這第三碗酒，朕要敬給朕的死敵們……”聲音從悲憤到暴怒，再?gòu)牧鑵枤w于蒼涼，將一代帝王的雷霆之威與內(nèi)心孤絕展現(xiàn)得淋漓盡致。王志文在《黑冰》結(jié)尾那段長(zhǎng)達(dá)11分鐘的終極獨(dú)白，語調(diào)近乎病態(tài)的冷靜與理性，卻將角色的偏執(zhí)哲學(xué)與扭曲世界觀層層剝開，讓人不寒而栗。這些聲音表演，本身就是頂尖的演技教科書。

　　石峰表示：“臺(tái)詞是演員的立身之本。在影視制作中，后期配音其實(shí)是一項(xiàng)正常且必要的工作流程，比如現(xiàn)場(chǎng)遇到無法避免的環(huán)境音干擾時(shí)，演員需要進(jìn)棚對(duì)口型補(bǔ)錄，這是保證作品完整性的常規(guī)做法。但當(dāng)前行業(yè)內(nèi)有些年輕演員不重視基本功，以行程忙、合約多為借口，不背臺(tái)詞，不做配音，把聲音塑造的工作完全丟給后期，這種做法既暴露了其專業(yè)能力的欠缺，也反映出對(duì)表演藝術(shù)的不尊重。歸根結(jié)底，無論影視劇還是動(dòng)畫，聲音是表演中的重要支撐，唯有練好基本功，才能勝任角色創(chuàng)作，從從容容、游刃有余。”

　　配音演員在夾縫中求生

　　當(dāng)明星帶著流量光環(huán)跨界“玩票”并占據(jù)舞臺(tái)的中心時(shí)，真正的專業(yè)配音演員，卻在明星與AI（人工智能）的夾縫中艱難求生。

　　最直接的困境是機(jī)會(huì)被擠壓。那些關(guān)注度高、能積累口碑的頭部項(xiàng)目，越來越多地向流量明星傾斜，金字塔中下層的專業(yè)配音演員，只能接手一些小成本網(wǎng)劇或游戲配音。一位匿名配音演員坦言：“我們下大力氣練氣息、磨角色，到頭來爭(zhēng)取了很久的角色，可能因?yàn)槊餍恰詭Я髁俊捅惶鎿Q。這種失落，是對(duì)專業(yè)的打擊。”配音工作專業(yè)要求極高，但除頭部少數(shù)配音演員外，行業(yè)中大部分從業(yè)者收入并不豐厚，與明星的天價(jià)報(bào)酬形成鮮明對(duì)比。這種投入產(chǎn)出比的巨大差異，打擊著行業(yè)新人的入行熱情，也加劇了人才流失。據(jù)業(yè)內(nèi)人士透露，普通配音演員完成一集影視劇的配音，收入可能僅數(shù)千元，而明星為一部動(dòng)畫電影配音的報(bào)酬，可能是他們數(shù)年的收入總和。

　　近兩年，AI技術(shù)的崛起又給這個(gè)行業(yè)增添一層新的不確定性。2024年4月，配音演員趙乾景主動(dòng)將聲音授權(quán)給AI，用于有聲劇《凡人修仙傳》的多音色訓(xùn)練，借助技術(shù)實(shí)現(xiàn)“一人分飾旁白、主角等多個(gè)角色”，這一嘗試瞬間在配音圈掀起軒然大波，也讓行業(yè)對(duì)AI的態(tài)度陷入更復(fù)雜的討論。網(wǎng)友對(duì)此褒貶不一：支持方認(rèn)為“技術(shù)進(jìn)步不可逆，專業(yè)配音演員主動(dòng)擁抱才能掌握主動(dòng)權(quán)”；反對(duì)方則擔(dān)憂“流水線式的AI音色會(huì)稀釋聲音的情感濃度”。配音圈的觀點(diǎn)更為尖銳，這種商業(yè)化操作可能進(jìn)一步擠壓新人機(jī)會(huì)，“本就競(jìng)爭(zhēng)激烈的市場(chǎng)，再加上AI分流，新人的成長(zhǎng)空間會(huì)更窄?！?/p>

　　對(duì)此，石峰分析道：“從技術(shù)應(yīng)用層面來看，AI在影視配音領(lǐng)域的確能有效降低制作成本、提升工作效率，還可以讓配音演員的聲線特質(zhì)獲得更廣泛的傳播與利用空間。然而，AI始終無法取代人類對(duì)角色情感的深層理解與細(xì)膩表達(dá)。在現(xiàn)階段，AI更適合作為輔助工具，承擔(dān)基礎(chǔ)性的任務(wù)；但在需要情感投入和藝術(shù)創(chuàng)造的部分，尤其是動(dòng)畫配音中那些微妙而鮮活的情緒起伏、獨(dú)具特色的話語習(xí)慣和即興表達(dá)，目前AI技術(shù)仍難以真實(shí)復(fù)現(xiàn)。這既是專業(yè)配音演員的核心競(jìng)爭(zhēng)力，也是行業(yè)抵御技術(shù)沖擊的關(guān)鍵。”

　　《瘋狂動(dòng)物城2》的配音爭(zhēng)議終會(huì)平息，但留下的反思不應(yīng)消散。它警醒從業(yè)者：配音并非明星光環(huán)的附屬品，而是塑造角色靈魂的專業(yè)創(chuàng)作，我們應(yīng)重拾對(duì)聲音藝術(shù)的敬畏。

　　當(dāng)喧囂退去，我們期待看到的不再是明星跨界引發(fā)的爭(zhēng)議，而是無論由誰獻(xiàn)聲，都能讓觀眾忘記配音者本人，只記住角色鮮活的生命力。這或許才是《瘋狂動(dòng)物城》最初教會(huì)我們的事：在一個(gè)真正包容而專業(yè)的“動(dòng)物城”里，每個(gè)聲音都值得被用心聆聽，每個(gè)角色都應(yīng)當(dāng)擁有獨(dú)一無二的靈魂。

　　唯有如此，銀幕上的聲音魔法才不會(huì)失靈。