春晚又要來了，一到這個時候那些經(jīng)典片段就開始循環(huán)播放。

那句“宮廷玉液酒，一百八一杯”，更是一代人的春晚記憶。

如今15年沒上春晚，68歲的鞏漢林非但沒有隱退，反而走上了另一條上坡路。

“要講究，不能將就”。

趙麗蓉當年的教誨，鞏漢林記了一輩子。

他的退出，從來不是能力問題。

18次登上春晚的履歷，《如此包裝》《打工奇遇》等一部部經(jīng)典，早讓他成了觀眾心中的品質(zhì)保證。

在他看來，春晚小品的核心是和觀眾的現(xiàn)場共鳴，這種獨特的表演形式容不得半點敷衍。

他曾說，上春晚需要幾個月去打磨作品，要是沒有好本子，與其糊弄觀眾，不如不上。

這份清醒，在當下的喜劇圈尤為可貴。

這種堅守不是擺姿態(tài)，而是見過真正好作品該有的模樣。

就像《打工奇遇》能火二十多年，靠的就是對虛假包裝的辛辣諷刺。

每個細節(jié)都源于生活里的真實亂象，光磨本子就耗了兩個月。

而這份對生活的扎根，恰恰是如今不少春晚小品缺失的靈魂。

反觀這兩年的小品，不少都踩準只追熱點沒有內(nèi)核的雷區(qū)，尷尬感早已蓋過喜劇效果。

《借傘》就是典型。

雖然節(jié)目立意積極，也嘗試了古今混搭的創(chuàng)新形式，但最終呈現(xiàn)效果卻差強人意。

演員唱到興起突然就蹦出“磕到了”這種網(wǎng)絡熱梗，古今混搭得生硬又突兀。

節(jié)目滿是戲曲扮相、古典配樂的符號堆砌，卻連個完整的故事線都沒理順。

看完只記得造型挺好看，壓根說不出劇情核心，被吐槽“為了炫技犧牲了喜劇本質(zhì)”。

更可惜的是沈騰馬麗的《寒舍不寒》。

作為春晚王牌組合的作品，硬是把中年暗戀和榜一大哥兩個熱點揉成了亂麻。

劇情并不復雜，甚至還很單薄，卻莫名其妙地開始、又草草收尾。

有觀眾吐槽：“以前看《扶不扶》笑中還帶點思考，這次只覺得尷尬，湊時長來的”。

這正是鞏漢林最警惕的對付式創(chuàng)作。

他曾犀利評價：

“扯動神經(jīng)的作品太少，不少只是草草對付出來的”。

在他看來，好作品不應該只是熱點的堆砌，而要扎進生活里。

當年為了諷刺過度包裝，團隊跟蹤觀察半年，才把行業(yè)亂象化成幽默的臺詞，這才有了《打工奇遇》的經(jīng)久不衰。

“我們這個年齡，不需要混臉熟，要給晚會添風采，不是添堵”。

這句話，道盡了老藝術(shù)家的堅守。

每年都有春晚劇組遞來劇本，最多一年收到3個，但他始終守著沒好作品，寧可不上的底線。

正是這份對不將就的堅持，讓他在邀約不斷時，活成了春晚舞臺外的逆行者。

而不上春晚的他，其實比以往更忙了。

鞏漢林把趙麗蓉“藝術(shù)要扎根人民”的理念落到實處，帶著作品一頭扎進了基層。

他的舞臺，從萬眾矚目的春晚，搬到了社區(qū)、鄉(xiāng)村的小劇場，卻依舊充滿了生命力。

生活化的劇情和幽默的表達，把整場演出氣氛推向高潮，臺下掌聲雷動。

一場演出，讓在場觀眾深深感受到曲藝藝術(shù)的魅力。

早前5月份，他還出現(xiàn)在甘肅平?jīng)龅摹八蜌g笑”現(xiàn)場，和金珠搭檔表演《浪漫的事》。

幽默中藏著溫情，讓臺下觀眾笑個不停。

對鞏漢林來說，這種基層演出從不是走形式，而是能直接摸到觀眾心跳的藝術(shù)實踐。

他的實干，更藏在對曲藝惠民的深度思考里。

談及演出市場票價兩極分化時，他直指問題核心：

“現(xiàn)在劇場租金高，運營成本大，導致票價動輒幾百塊，低收入人群根本承受不起”。

這份洞察不是空談，早在他擔任全國政協(xié)委員時，就關(guān)注到了這個痛點。

對他而言，藝術(shù)從不是少數(shù)人的盛宴。

就像相聲俱樂部堅持賣幾十塊錢一張票，他覺得這才是藝術(shù)該有的樣子。

盡可能惠及大眾，讓大家一起享受快樂。

這份初心，和他對春晚作品的不將就一脈相承。

在基層舞臺傳遞歡笑的同時，鞏漢林還悄悄扛起了傳幫帶的責任。

現(xiàn)在的喜劇圈不缺新人，缺的是愿意掏心窩子傳授經(jīng)驗的過來人。

而他就成了行業(yè)里的一顆定心丸。

沒有空洞的理論說教，他從自己的表演體系講到創(chuàng)作實踐；

把抽象的藝術(shù)理念拆解得通俗易懂，讓現(xiàn)場師生聽得直呼“干貨滿滿”。

講到表演技巧時，他以“三個老板”的表演差異為例，生動詮釋“演戲也是演細”的理念。他說演員要經(jīng)歷充分學習、揚長避短、博采眾長等五個境界，才能最終形成自己的風格。

為了讓大家更直觀的理解，他甚至拿出珍藏的表演影像，結(jié)合自己的經(jīng)歷拆解角色塑造的關(guān)鍵。

針對當下年輕演員的迷茫，他更是直言不諱：

“想象力、形象思維、體驗生活、打磨角色，這四點才是打動觀眾的關(guān)鍵”。

在合肥的“崇德尚藝”宣講中，他反復強調(diào)深入生活、扎根人民的重要性。

鼓勵學生多讀書、多體驗，只有內(nèi)心豐富了，表演才有厚度。

這份傳幫帶從來不是居高臨下的說教。

就像當年趙麗蓉手把手教他練報菜名，他如今也把自己的經(jīng)驗毫無保留地傳給后輩。

在流量至上的行業(yè)風氣里，這份慢功夫的堅守，給不少年輕人作出了榜樣。

同樣是退出春晚，趙本山選擇專注于本土的喜劇創(chuàng)作與傳承。

而鞏漢林則選擇了另一條路。

不依附春晚的聚光燈，不追逐流量的泡沫，只憑作品和真心立足。

他用一場場基層演出回答了“喜劇該為誰服務”的問題。

紹興柯橋、甘肅平?jīng)龅奈枧_上，沒有天價門票，沒有明星排場，卻有老百姓最真實的笑聲。

他用一次次高校宣講回應了“行業(yè)該如何傳承”的疑問。

不是教年輕人怎么上熱搜、蹭流量，而是把體驗生活、打磨角色的真諦傳下去。

這份堅守，讓他成為年輕演員心中的定心丸。

也讓觀眾看到，真正的藝術(shù)家，從不會被舞臺大小定義。

臨近春晚，當大家還在討論誰能上春晚時，鞏漢林可能正在某個基層劇場彩排。

畢竟春晚的舞臺再大，也裝不下敷衍的作品；社區(qū)的舞臺再小，都容得下真誠地表演。

68歲的鞏漢林，早已不用春晚證明自己。

他的上坡路，走得慢，走得實，走得讓人心安。

而這正是一個真正的藝術(shù)家該有的樣子，不被舞臺定義，只跟著初心前進。