電視圈可真是熱鬧，東北喜劇《老舅》一開播就火得一塌糊涂，收視率蹭蹭往上漲。

可是，當(dāng)張歆藝演的崔小紅也就是崔國明的姐姐一出現(xiàn)，好多觀眾都“出戲”了。

她頂著一頭短發(fā)，卻有著標(biāo)準(zhǔn)的網(wǎng)紅臉，怎么看都和80年代的東北廠區(qū)格格不入。

這張臉一出把觀眾都看愣了，對(duì)比其他女演員，醫(yī)美臉和原生臉到底哪個(gè)更好看？

整容臉的出戲

《老舅》新劇一開播，吸引不少觀眾，大家都愛看這種氛圍熱乎的年代劇。

像郭京飛演的崔國明，是廠里的“萬人迷”。

又愛面子又講義氣，被新廠長(zhǎng)刁難了也不服軟。

硬是在飯局上唱了首《鐵窗淚》回敬，看得人又好氣又好笑。

王佳佳演他媳婦兒，把東北媳婦那股子爽利勁兒拿捏得死死的。

一家子坐在熱炕頭上，嘮著嗑，吃著飯，煙火氣十足，是下飯的好劇。

但一個(gè)人的出現(xiàn)，卻引來觀眾一片罵聲，原來是張歆藝的臉，出了大問題。

當(dāng)她趴在病床上，對(duì)著生病的媽媽哭的時(shí)候，臉上的表情怎么看怎么別扭。

想哭又不敢放開了哭的樣子，讓觀眾也跟著著急，注意力全跑到她那有點(diǎn)僵硬的臉上去了。

一張不“合時(shí)宜”的臉，到底哪兒不對(duì)勁？

張歆藝和王佳佳在廚房里一起擇菜，王佳佳一邊麻利地掰著豆角，一邊說著家長(zhǎng)里短。

臉上的表情自然生動(dòng)，笑起來眼角的皺紋都透著生活的氣息。

鏡頭一轉(zhuǎn)，給到旁邊的張歆藝，她的臉光滑精致，但做表情時(shí)總感覺隔著一層什么。

特別是當(dāng)她聽到弟弟埋怨自己當(dāng)年丟下孩子出國時(shí)，想表現(xiàn)愧疚。

但整張臉像是被“定”住了，眼神也有點(diǎn)飄，觀眾很難從她臉上讀到復(fù)雜的情緒。

和孩子的對(duì)手戲也尷尬至極，她戲里的兒子虎頭虎腦，是個(gè)普通人家的小孩模樣。

母子倆坐在一起吃飯，孩子吃得滿臉飯粒，天真可愛。

可鏡頭推到張歆藝臉上，那種過于精致的現(xiàn)代感，怎么看都不像那個(gè)孩子的媽。

但其實(shí)，這已經(jīng)不是張歆藝第一次因?yàn)槟槺挥懻摿恕?/p>

自然臉的演技

之前在另一部劇里，張歆藝演一個(gè)普通警嫂，結(jié)果被觀眾說“一臉高科技”。

再早一點(diǎn)的劇里，她說話時(shí)嘴巴有點(diǎn)歪，做大表情時(shí)整張臉都顯得不協(xié)調(diào)。

這讓很多老觀眾都納悶，以前《北京愛情故事》里那個(gè)大大咧咧、靈氣十足的林夏，怎么變成這樣了？

反觀同劇的其他演員，那真是把“真實(shí)”兩個(gè)字刻在臉上了。

郭京飛在劇里，臉上能清楚地看到痘印和皺紋，甚至有點(diǎn)中年發(fā)福的跡象。

但這一點(diǎn)都不妨礙他演戲，他耍小聰明時(shí)眼珠子一轉(zhuǎn)，三分帶樣的演技一下就把人演活了。

被生活壓得喘不過氣時(shí)眼神里的疲憊，每一個(gè)細(xì)微的表情都帶著戲。

觀眾覺得，他就是那個(gè)生活在廠區(qū)里、有點(diǎn)小毛病但本質(zhì)不壞的“老舅”。

王佳佳就更不用說了，她演的李小珍，穿著碎花棉襖，系著圍裙，在廚房里忙活。

鏡頭拉近，能看見她臉上自然的膚色，還有幾顆小小的斑點(diǎn)。

她會(huì)因?yàn)檎煞騺y花錢而瞪眼，也會(huì)在深夜為家里的開銷發(fā)愁。

她臉上的每一條紋路，好像都在講述柴米油鹽的故事。

這種“不完美”，恰恰讓角色活了，讓觀眾相信。

那個(gè)年代、那個(gè)地方，就有這樣一個(gè)女人在認(rèn)真地生活。

甚至連劇里的群眾演員，都帶著一副被北風(fēng)吹過的、有點(diǎn)粗糙的臉龐。

他們圍坐在炕上嘮嗑，或是擠在廠門口看熱鬧，那種質(zhì)樸的、原生態(tài)的感覺。

一下子就把人拉回到了幾十年前的東北。

導(dǎo)演沒有給他們過度磨皮美白，這種真實(shí)感，正是年代劇最打動(dòng)人的地方。

為什么觀眾這么“挑剔”

說到底，觀眾看年代劇，看的是故事，更是“人”。

觀眾想看到的，是和自己爺爺奶奶、爸爸媽媽有相似經(jīng)歷、相似面貌的普通人。

他們的喜怒哀樂，應(yīng)該寫在每一道皺紋、每一個(gè)眼神里。

而不是被一張光滑但僵硬的臉擋住，而演員的臉，恰恰就是他們最重要的工具。

高興時(shí)，肌肉怎么牽動(dòng)，悲傷時(shí)，嘴角如何下垂，憤怒時(shí)，眉頭怎樣緊鎖。

這些最本能的反應(yīng)，一旦被科技改變，就失去了最打動(dòng)人心的力量。

大導(dǎo)演張藝謀就說過，他堅(jiān)決不用整容的演員。

因?yàn)槟樕弦稽c(diǎn)點(diǎn)改動(dòng)，都可能影響肌肉的自然運(yùn)動(dòng)，在大銀幕上會(huì)被無限放大。

愛美之心，人皆有之，但對(duì)于演員這個(gè)行當(dāng)來說，卻不必非要完美。

有時(shí)候，那些被自己嫌棄的“缺點(diǎn)”，恰恰是最有辨識(shí)度、最能承載情緒的地方。

把一張臉打磨得完美無缺，也可能同時(shí)磨掉了自己最獨(dú)特的味道和演戲的靈氣。

《老舅》這部劇，因?yàn)橐粡埪燥@違和的臉，引發(fā)了這么熱鬧的討論。

現(xiàn)在技術(shù)發(fā)達(dá)了，演員想讓自己的狀態(tài)更好，這無可厚非。

但度的把握很重要，演員更應(yīng)該清楚導(dǎo)演是要“漂亮”，還是要“像”？

一旦過了頭，臉僵了，做表情費(fèi)勁了，就算長(zhǎng)得再漂亮，在鏡頭前也是個(gè)“半成品”。

觀眾其實(shí)很聰明，也很寬容，不會(huì)要求每個(gè)演員都長(zhǎng)得天仙似的，但更希望能看到“真人”在演戲。

希望演員的每一滴眼淚，都能從心里流到臉上，每一個(gè)笑容，都能從眼底暖到屏幕外。

畢竟，觀眾們打開電視，是想看一段能讓人相信的人生，而不是一張精致卻冰冷的面具。

結(jié)語

演員這份工作，終究拼的不是誰的臉更光滑、更無瑕。

而是誰能把一個(gè)個(gè)活生生的人，帶到觀者的心里，對(duì)此大家怎么看呢？