入門古典音樂怎么入，so easy?。ǘ瑥暮ｎD到舒伯特）

在筆者心里，在古典音樂中，有兩個人是值得單開一章的，一是貝多芬，單寫他的原因是他的地位高，音樂值得欣賞，而且需要欣賞的大部頭太多了；另一個是老柴，他的優(yōu)點是全面、優(yōu)美，屬于喜歡弦律的婉約派和喜歡大動態(tài)的動態(tài)派都喜歡的那種，而且他們共同點是：值得喜歡的作品都太多了。關鍵是，俺喜歡，屬于夾帶私貨。

即然說到私貨，就不得不提俺家的NS19音箱了，這是俺家的旗艦音箱，不管是素質和技術上，還是聽感上，都極其優(yōu)秀。它的低頻下潛可達32Hz-3dB，這個指標對8寸來說已經非常優(yōu)秀了，關鍵是，這是在非常非常低的失真下取得的。NS19在100Hz時的失真（THD）僅有不到0.4%，是的，這是音箱而不是功放的失真。同時它還有40000Hz的高頻延伸，這是1寸絲膜的極限，目前只有俺家這只單元能達到。它的中頻是自己家的4寸實木振膜的中頻單元，頻響和失真極其出色，在它工作的中頻段（350-3500Hz）可以達到+/-1dB的波動；由于高音分頻點在3500Hz，高音單元的負擔很輕，它終于釋放出了全部的實力，解析力、空氣感和甜度拉滿。背向高音的加入（這對箱子用了4只昂貴的同樣的高音單元，并沒有因為在后面而省料），以及相位上的優(yōu)秀指標，讓它的聲場表現極其優(yōu)異，雖然是對落地大箱，但它近場聲場一點不亞于小書架，而你一旦有聽音距離，它又能撐起一個巨大的聲場，同時具有針點一樣精準的成像及縱深表現。在聽大型交響樂隊演奏時，各樂器的定位，舞臺的寬度和深度，如現場一般。它的人聲表現屬于那種即不失真實，又極富感染力的那種。弦樂甜美迷人，富有華麗高貴感，解析力驚人的好，小提琴高把位上的絲絲入扣的同時，音樂家手指在琴板上的動作細節(jié)也如同現場一般。目前該音箱現貨僅余一對了，售完為止，未來會不會再生產，未知（大概率不會了）。

私貨扯完，說正事。貝圣是音樂史上獨一份的存在，這點他和巴赫差不多。為什么沒評到神級，僅僅是因為他生兒育女的水平太差，一個都沒有，而巴赫是20個。玩笑，主要是巴赫開創(chuàng)性的東西太多，比如平均律，比如賦格這些。當然，講產品數量的話，巴赫也更多些。但貝圣的質量極高，能聽、需要聽的作品更多。

貝圣最需要聽的首先是交響曲，這方面他數量不多，遠不如莫扎特，更比不上海頓，但質量就高太多了。他的第三“英雄”，第四、第五“命運”，第六“田園”，第七、第九“合唱”，都是值得一聽再聽的必讀之作。我原來喜歡他的第九，屬于1個月一次，常聽常新。每次聽完都直感嘆，貝九真的是人類交響曲最高的成就。后面喜歡他的第三，再后是第七，后面連他的第四都喜歡。他的命運實在太有名，第一樂章是個地球人都聽過。田園很多人都喜歡，但我覺得不如其它幾部，有點造作了。由于貝交版本實在太多了，推薦拿這套卡爺在63年的錄音，屬于頂級的錄音加頂級的演譯。雖然可能不是最好的，但聽卡爺是相當保險的。

除了交響，貝圣最出名的應該是他的D大調小協(xié)，四大小協(xié)中，貝圣和老柴的是我的最愛。這個當然也是版本眾多，基本上每個知名小提琴家都要錄，隨便選吧。除了D大調小協(xié)外，他還有一首浪漫曲，也是小協(xié)。實話說，我更喜歡后者，更優(yōu)美迷人。

就是這首，屬于有老柴感覺的貝小協(xié)，非常好聽：

貝多芬的鋼琴協(xié)奏曲有5首，其中最著名的當然是第五“皇帝”，它之所以得此名，是因為在演出時某法國軍官大叫：這就鋼琴中的皇帝。但以貝圣在鋼協(xié)中的地位，只聽一首哪夠，起碼要聽3、4、5才行。對于喜歡大動態(tài)的迷來說，全聽才是唯一的正解。甚至，你還要找七八個版本比較比較，那樂趣，比ML還過癮。不過，鋼協(xié)對器材要求實在太高了，這是俺為什么前面私貨要聊NS19音箱的原因，它播放鋼琴時，那種琴聲的高貴感，琴腔的共鳴，是最頂級音箱才有的音色。

貝圣的四重奏作品也不少，雖然理解很難。但我們就是圖個樂，好聽就完事了。所以，別有什么心理負擔，聽就對了。我有他的全套，鮑羅丁四重奏的。常聽常新！不用去管版本，隨便找，敢錄他的四重奏的，都不差。

當然，除了四重奏以外，貝圣的大提琴奏鳴曲也相當棒，非常適合在半夜一個人聽。屬于人見人愛的那種。下面這個版本是最常見也是最權威的，也是我最喜歡的版本，兩個俄國佬的合作。

除了這些，貝圣還有很多“單曲”是相當值得一聽的。比如小提琴奏鳴曲“春天”和“克萊采”，最權威的版本又是俄國佬的：

俄羅斯這個民族在藝術上的造詣是真的高??！搞不懂為什么歐洲就是不接收俄羅斯，他們明明在西方文明的主體啊。尤其是藝術上成就非常之高，除了在音樂上，還有其它方面，比如芭蕾舞、繪畫等上的成就也一樣高。在數學和物理學方面也同樣（俺學物理的），俄羅斯的數學家和物理學家眾多。他們對西方文明貢獻之大，讓人很難把俄羅斯排除在歐美之外。但在政治上，歐美就偏偏要把他們排除在外。真神奇！

除此外，貝圣還有一首，大公三重奏，也很出名，權威版本也是三個俄國佬合作的。當然，指揮是卡爺。不過就不推薦那張了，隨便找了一張，也擺脫不了俄國佬（阿什肯納齊是俄羅斯的）：

貝圣在音樂上成就之高，之全面，是相當夸張的。但是，歌劇就算了。這玩意兒他不擅長，雖然寫了一部，就是費德里奧，但基本上沒有推薦的價值。除了序外。忘記了，對貝圣的音樂，還有一個權威，就是克倫佩勒，他在EMI的錄音非常的棒，詮釋水平比卡爺高，除了不容易買到外，沒有缺點：

除了上面這些外，貝圣的鋼琴曲那才真是讓人愛不釋耳，他最出名的是《月光》、《悲愴》以及《熱情》和《黎明》以及《告別》，總共有32首。不管如何，就算你不是鋼琴迷，至少上面幾首是必須要聽的。貝圣在這方面的成就之高，是足以和巴赫相提并論的（巴赫的鋼琴曲號稱舊約全書，而貝圣的號稱新約全書，可以想象它們在音樂中的地位）。最權威的版本又是俄國佬吉列爾斯的：

這套唱片沒記錯是數字錄音最開始時期錄的，但錄音非常之好。我一直排斥數字錄音，因為早期的數字錄音大多很糟?，F在看來，還是錄音師才是關鍵。技術就算不成熟，也能錄出好錄音來。相反，現在技術成熟吧，錄的那都是些啥，跟S一樣。以至于自己找CD，一般都是找60年前的，現在的基本沒法聽。

貝圣的音樂值得一聽再聽，而且非常多的即好聽，又百聽不厭。不過，他的音樂是有些門檻的，一點沒有的比較少。所以，先聽一些，等聽了別人再回過頭來對比著聽，效果應該更好。總之，其它的音樂家你可聽不聽，喜歡或不喜歡都正常，而對貝圣，那是聽得越久，愛得越深。古典音樂少了誰都關系不大，但少了貝多芬，那真的是少了一半！這方面，連巴赫都比不上他。