北京樂豆世紀影業(yè)：驚奇藏于日常處

田里接受采訪時說：在他的改編生涯中，《梟起青壤》無疑是最難改的一部。確實所言非虛。

原著68萬字的篇幅，古代傳奇與現代故事交織，神話重構與中式元素相融，奇幻氛圍與愛情刻畫共生，作者在歷史與現實的語境下構建人梟對壘的奇幻世界觀，幾乎無所顧忌，完全天馬行空。

鄉(xiāng)野異聞和原創(chuàng)神話信手拈來，現實根基與幻想長卷從容架構，敘事魅力令人折服。

但改編為劇，就無法進行文本直譯，這不僅體現在體裁的差異，更因小說服務的是小眾讀者，劇集則要回應大眾集體的心理預期，且必須在社會共識與公序良俗的框架內行走，同時還不可避免地受到預算、周期與技術的現實牽引。

再加上尾魚IP影視改編已有珠玉在前，大女主+奇幻的冒險路徑和影像美學也有鮮明路標，讓觀眾對這種風格有所預料。

在這一背景下起航，就意味著《梟起青壤》要在滿足觀眾心理期待之前，先打破既有預期，在承襲IP精髓的基礎上，在世界觀構建、敘事中心、人物弧光上，開辟出一條獨屬于自己的新路。

這個過程不可能滿足所有書粉的美好想象，卻仿佛是創(chuàng)作者的宿命。即便是尾魚本人，也始終在寫作過程中經歷著相似的循環(huán)。她在《梟起青壤》的后記中寫道：“每次寫文都被罵很慘，但每開一篇新文時，老文又成了標桿，被拿來攻擊新文”。

原著作者尚且難以脫離“被比較”的困境，IP影視化改編又怎能避免？

就本劇而言，主創(chuàng)團隊在世界觀的影像化構建、地梟的視覺呈現以及敘事把控上，確實傾注了心力，也呈現出明確的創(chuàng)作思路。

最直觀的改編在于敘事節(jié)奏的提速。劇集將原著中層層遞進、抽絲剝繭的世界觀，在前幾集內集中鋪陳，迅速建立起南山獵人與地梟兩大陣營的正邪對立。這一處理顯著降低了路人觀眾的理解門檻，提升了代入感。

可以說，劇集在影視敘事尺度的框架下，基本保全了原著環(huán)環(huán)相扣的劇情張力，并未損傷其核心的故事體驗。

在此基礎上，《梟起青壤》的敘事呈現出一種自覺的雙向流動：在日常中看到驚奇，在驚奇里復歸日常，既有人間氣，又有詭譎感。

比如，劇集引出地梟設定的過程，基本遵循著都市怪談在現代社會真實的傳播路徑，從老舊電視播放的驚悚傳說故事，到司機對聶九羅滔滔不絕的講述；從旅行途中入駐的酒店，到聶九羅和炎拓的“約會圣地”——長喜水餃店，在我們看來都是再尋常不過的生活一景，但突然，地梟出現，以一種超出常人認知的行為，摧毀了一個又一個普通人的生活。

這種敘事策略，直接破壞了觀眾內心對日常的安全假定，由此產生了驚人的間離效果，讓人更有意愿去主動接受故事的世界觀設定。

有意思的是，看似居于暗處的地梟一方，卻有一套入世的生存法則。林喜柔（張儷 飾）的住所陰冷肅穆，從家具陳設到主從關系，都彌漫著一種上世紀家族的壓抑秩序。主人動怒時一聲低喝，就連桌上的杯碟也要抖三抖。

但這樣一個把“非人”寫在臉上的勢力，卻頗有些“入鄉(xiāng)隨俗”。林喜柔用公司這一合法外殼，控制著廢棄礦山；投資診所、生物實驗室，為“血囊”、地梟化人實驗提供技術和醫(yī)療掩護；捐助福利院和學校，篩選和接觸潛在的血囊目標，并融入上層社會。

她還是劇中最大的催婚、催育“大使”，保持“血囊”的血脈傳承，實現地梟食物的可持續(xù)供應。

地梟這套異常接地氣的權力邏輯和生存哲學，讓天馬行空的世界觀重新落回人間倫理。

總之，劇集并非原著的復刻，原著以文字娓娓道來、層層揭秘的節(jié)奏，營造出讀者在想象中徐徐探索的沉浸體驗，而劇集的改編策略，也在有限篇幅內構建了極具沖擊力的敘事。