文 | 安青

編輯 | 9527喵咕君

當(dāng)《阿凡達(dá)3》帶著“4億美元成本”“卡神十年磨一劍”的標(biāo)簽空降院線，誰(shuí)也沒(méi)想到會(huì)迎來(lái)如此尷尬的開(kāi)局。

零點(diǎn)場(chǎng)IMAX座無(wú)虛席，可首日票房?jī)H報(bào)收6000萬(wàn)，連前期預(yù)測(cè)的“輕松破億”都沒(méi)摸到邊。

曾憑《阿凡達(dá)》創(chuàng)下17億內(nèi)地票房神話、用3D技術(shù)改寫(xiě)電影史的卡梅隆，這一次似乎沒(méi)能延續(xù)“票房收割機(jī)”的好運(yùn)，不少網(wǎng)友調(diào)侃：難道卡神的金字招牌就要栽在中國(guó)院線了嗎？

技術(shù)狂魔的執(zhí)念，4億美元堆出來(lái)的視聽(tīng)天花板

先別急著唱衰，必須承認(rèn)，《阿凡達(dá)3》的特效依舊是“降維打擊”級(jí)別的存在，卡梅隆用真金白銀證明了，什么叫電影工業(yè)的頂流玩家。

這部耗資4億美元的巨制，光是特效鏡頭就打磨了整整三年，拒絕AI生成的卡神，讓團(tuán)隊(duì)手工雕琢了3500個(gè)鏡頭，單幀渲染時(shí)間超500小時(shí)，這哪是拍電影，簡(jiǎn)直是在用像素繡花。

走進(jìn)IMAX影廳的那一刻，就知道所有的期待都沒(méi)白費(fèi)在視覺(jué)體驗(yàn)上。

潘多拉星球的壯美被刻畫(huà)到了極致，清澈的溪流里，發(fā)光生物隨水波流動(dòng)，仿佛把銀河倒進(jìn)了銀幕，火山熔巖區(qū)的巖石帶著灼熱的肌理感，連飛濺的火星都清晰可辨，坐在座位上都能感受到撲面而來(lái)的熱氣。

風(fēng)之商人駕馭的天空艦隊(duì)掠過(guò)云層時(shí)，飛船表面的柔光與云層的質(zhì)感交融，美得像中世紀(jì)油畫(huà)活了過(guò)來(lái)。

最讓人腎上腺素飆升的，當(dāng)屬結(jié)尾近一小時(shí)的海陸空大戰(zhàn)。

圖鯤破浪而出時(shí)掀起的滔天巨浪，每一滴水珠的軌跡都真實(shí)得可怕。

納美戰(zhàn)士騎著翼獸俯沖而下，利爪撕裂機(jī)甲的瞬間，金屬碎屑飛濺的細(xì)節(jié)堪比裸眼3D。

不得不說(shuō)，卡梅隆對(duì)大銀幕質(zhì)感的把控依舊封神，他用技術(shù)證明，電影院的終極意義，就是讓觀眾沉浸式闖進(jìn)另一個(gè)世界。

但即便如此，電影的短板還是無(wú)法彌補(bǔ)。

劇情拉胯現(xiàn)場(chǎng)，3小時(shí)電影，2小時(shí)在犯困？

《阿凡達(dá)3》完美詮釋了四肢發(fā)達(dá)，頭腦簡(jiǎn)單。

198分鐘的片長(zhǎng)，堪稱大型催眠現(xiàn)場(chǎng)，前兩個(gè)半小時(shí)都在看杰克一家家長(zhǎng)里短，劇情套路老到讓人能精準(zhǔn)預(yù)判下一步。

人類又雙叒叕來(lái)侵略潘多拉，這次換了個(gè)“焚天計(jì)劃”的名頭。

主角團(tuán)又雙叒叕被抓，然后靠突然覺(jué)醒的神力翻盤，新反派又雙叒叕是貪婪的人類+叛逆的異族，毫無(wú)驚喜感。

更讓人費(fèi)解的是角色塑造，曾經(jīng)的熱血領(lǐng)袖杰克，在第三部里活成了暴躁老爹，一邊喊著要保護(hù)家人，一邊對(duì)孩子非打即罵，軍人思維和反戰(zhàn)立場(chǎng)反復(fù)橫跳，看得觀眾滿臉問(wèn)號(hào)。

備受期待的新種族“灰燼族”，明明設(shè)定是潘多拉的暗黑勢(shì)力，結(jié)果除了紅灰色的酷炫造型和崇尚火焰的標(biāo)簽，族群背景、文化信仰全是空白，領(lǐng)袖瓦朗的壞來(lái)得莫名其妙，仿佛只是為了給主角團(tuán)增加一個(gè)打怪對(duì)象。

至于感情線，更是失去了細(xì)節(jié)的鋪墊。

蜘蛛和杰克的父子和解戲完全get不到感動(dòng)點(diǎn)，就像看兩個(gè)陌生人突然抱頭痛哭一樣莫名其妙。

所謂的火與燼核心沖突，到最后變成了抓了救、救了再抓的循環(huán)，種種槽點(diǎn)說(shuō)明，觀眾早已不是16年前那個(gè)只滿足于“看個(gè)新鮮”的群體，沒(méi)有扎實(shí)的故事內(nèi)核，再炫的特效也只是空殼。

特效神話的黃昏，為什么觀眾不再為“大場(chǎng)面”買單？

《阿凡達(dá)3》的票房遇冷，其實(shí)折射出一個(gè)殘酷的現(xiàn)實(shí)，特效大片的黃金時(shí)代已經(jīng)過(guò)去。

16年前，《阿凡達(dá)1》橫空出世，3D技術(shù)讓觀眾第一次感受到“走進(jìn)電影里”的震撼，那種新奇感足以掩蓋劇情的簡(jiǎn)單。

可如今，隨便一部國(guó)產(chǎn)電影都能玩特效，《流浪地球2》的太空電梯、《封神第一部》的雷震子飛空，早就把觀眾的審美閾值拉滿了，單純的大場(chǎng)面已經(jīng)失去了吸引力。

更關(guān)鍵的是，現(xiàn)在的觀眾被短視頻“馴化”得沒(méi)了耐心。

198分鐘的《阿凡達(dá)3》，對(duì)于習(xí)慣了“15秒一個(gè)反轉(zhuǎn)”的年輕人來(lái)說(shuō)，簡(jiǎn)直是酷刑。

反觀那些票房口碑雙豐收的工業(yè)電影，無(wú)一不是“特效+故事”雙在線，《流浪地球2》用飽和式救援的硬核劇情撐起太空奇觀，讓觀眾為人類的團(tuán)結(jié)落淚。

成功案例證明，觀眾反感的不是特效大片，而是只有特效的大片。

卡梅隆曾說(shuō)“技術(shù)是為故事服務(wù)的”，可在《阿凡達(dá)3》里，卻讓人看到了“故事為技術(shù)讓路”的尷尬，為了展示潘多拉的新場(chǎng)景，硬生生插入半小時(shí)的風(fēng)景鏡頭，為了呈現(xiàn)特效大戰(zhàn)，強(qiáng)行讓角色做出不符合邏輯的選擇。

當(dāng)技術(shù)成為主角，故事和人物淪為陪襯，再極致的視聽(tīng)體驗(yàn)，也只能讓觀眾“一時(shí)爽”，卻留不下長(zhǎng)久的記憶點(diǎn)。

其實(shí)，卡梅隆的困境，也是整個(gè)好萊塢特效大片的困境。

曾經(jīng)，好萊塢靠著大場(chǎng)面+高特效橫掃全球票房，可如今，觀眾越來(lái)越清醒。

從《變形金剛7》的票房撲街，到《速度與激情10》的口碑滑坡，再到如今《阿凡達(dá)3》的票房遇冷，都在說(shuō)明一個(gè)道理，特效可以成為加分項(xiàng)，但不能成為唯一的賣點(diǎn)。

回看卡梅隆的巔峰時(shí)期，《終結(jié)者2》不僅有驚艷的液態(tài)機(jī)器人特效，更有人機(jī)溫情的深刻內(nèi)核。

《泰坦尼克號(hào)》用特效還原了沉船的震撼，可真正打動(dòng)觀眾的，是杰克和露絲的愛(ài)情傳奇。

《阿凡達(dá)3》的票房失利，或許不是卡梅隆的金字招牌砸了，而是時(shí)代變了。

卡梅隆曾放言要拍《阿凡達(dá)》系列到第6部，可照目前的趨勢(shì)來(lái)看，觀眾的耐心正在一點(diǎn)點(diǎn)被消耗。

如果后續(xù)作品還是特效滿分，劇情零分，那么就算是“卡神”的金字招牌，也終有被砸爛的一天。

畢竟，電影的本質(zhì)是講故事，而不是炫技。

當(dāng)技術(shù)的光芒掩蓋了故事的溫度，再華麗的潘多拉星球，也終將淪為觀眾眼中的視覺(jué)游樂(lè)園，熱鬧過(guò)后，只剩一片空虛。