失重：從宏大到平常的間奏——汪鵬飛個(gè)展

藝術(shù)家

汪鵬飛

策展人

劉序之

橋藝術(shù)空間

展覽時(shí)間

1月3日——3月1日

開幕時(shí)間

1月3日下午4:00

展覽地址

北京798藝術(shù)區(qū)D09-1橋藝術(shù)空間

媒體支持

藝術(shù)中國、Hi藝術(shù)、藝?yán)迕?、騰訊新聞、今日頭條、新華網(wǎng)、中國網(wǎng)、中國美術(shù)報(bào)

萊比錫劇作家理查德·瓦格納于19世紀(jì)40年代創(chuàng)作了一部關(guān)于沖突與代價(jià)的歌劇《唐懷瑟與瓦爾特堡的歌賽》。當(dāng)演出至第一幕的尾聲，吟游詩人唐懷瑟離開蔓延著血色熔巖、象征欲望的巖洞，踏上通往瓦爾特堡的山道，遠(yuǎn)處傳來朝圣者的合唱，清晨的濃霧隨著日升沉降，而維納斯的魅惑歌聲仍從地底的深淵里冒出：來我這里，跟著我，唐懷瑟，回來……大幕隨之緩緩落下，間奏響起，又驟然結(jié)束，大幕急速升起，唐懷瑟仍佇立舞臺(tái)中央，但已置身瓦爾特堡透著冷白天光的賽歌大廳！對于觀眾而言，這是一種不違背預(yù)期、不令人起疑，卻又極為失真的體驗(yàn)：唐懷瑟從一個(gè)時(shí)空抵達(dá)另一個(gè)時(shí)空——只在燈光明滅、音樂起落、帷幕升降之間。本次個(gè)展中的汪鵬飛正如舞臺(tái)上的唐懷瑟一樣，已抵達(dá)另一片天地，至于如何抵達(dá)的，不得而知。

《花季》布面油畫200×160cm2025年

羈旅歸途

藝術(shù)的追隨者們早已對一類事情習(xí)以為常，即習(xí)慣了琢磨藝術(shù)家的想法和技法，抽絲剝繭般梳理藝術(shù)作品的來龍去脈，將藝術(shù)探索視為一條迂回曲折或筆直坦蕩的道路，藝術(shù)的創(chuàng)作者們在上面一步一個(gè)腳印的前行，而他們則不斷的為其注明坐標(biāo)，仿佛可以知曉每一個(gè)腳印的來由和去向。這樣的認(rèn)知未免太過傲慢，難怪庫爾貝曾言：我要以我的作品驚嚇有產(chǎn)階級(jí)。本次展出的汪鵬飛近作也似乎不斷提醒著我們：有的人熱衷于為藝術(shù)迷宮繪制地圖，而我只是在這座迷宮里閑逛。

今時(shí)的我恰好逛到了某處，遇見了今時(shí)的你們。

也許人類被設(shè)計(jì)了一條不可被篡改的基因代碼：初生之人定將遠(yuǎn)行，而行遠(yuǎn)之人定會(huì)迷戀出發(fā)的地方。汪鵬飛作為一個(gè)遠(yuǎn)行者，今時(shí)將目光聚焦或失焦在中世紀(jì)的繪畫上——那是油畫的出發(fā)地。

《驚愕》布面油畫 200×160cm 2025年

在他的畫中，類似濕壁畫常用的純粹青藍(lán)、橙橘顏色被巨大的白色包裹在一個(gè)干凈、質(zhì)地透明的空間里，卻用以刻畫不經(jīng)篩選的對象與場景，試著以一種“去抉擇化”的方式來實(shí)現(xiàn)他所追求的“日?！?。值得注意的是，畫中的對象與場景并無須經(jīng)汪鵬飛“親眼”所見，而是來自圖像的圖像——圖像已浩浩蕩蕩的躋身日常的日常。

畫面還時(shí)常被刻意制造成門窗的形狀，像是他為自己準(zhǔn)備的“緊急出口”，讓人聯(lián)想到古老教堂里的祭壇畫邊緣。但汪鵬飛并不考古，他所要的是讓歷史再次發(fā)生，或者說，今天發(fā)生的一切，至于明天，不也是歷史嗎？

“我想用最原初的精神與愿望來畫當(dāng)下的日常模樣”是汪鵬飛的原話。

《大大的水花》布面油畫200×160cm 2025年

輕盈自省

我去到汪鵬飛的畫室的時(shí)候，墻上靠著一張未完成的大畫，旁邊的紙箱里裝著一箱羽毛，汪鵬飛正嘗試著將羽毛粘到畫面厚重的顏料上，但效果似乎不理想，汪鵬飛自嘲：呵呵，搞得一地雞毛！

汪鵬飛曾在文章里寫道：“原本最期待有一間大畫室，而且一定要帶天窗，但當(dāng)真的擁有了帶天窗的大畫室后，就再也沒有畫出滿意的畫來?！边@段平實(shí)的表述里，至少隱藏了兩條畫家的自?。阂皇峭豉i飛隱約警覺物質(zhì)基礎(chǔ)并不能左右或者助力藝術(shù)創(chuàng)作，二是警覺“滿意”并非恒定的標(biāo)準(zhǔn)，而是隨著認(rèn)知上下浮動(dòng)、忽遠(yuǎn)忽近的島嶼。真正的畫家怕是難以踩上彼岸的沙灘了。

同樣令他警覺的，是他的成長時(shí)代與從藝經(jīng)歷。汪鵬飛成長、從藝在一個(gè)充斥著落后焦慮的時(shí)代，那是“沉重”得以生長的土壤，存在的危機(jī)感使分量被列為價(jià)值體系中重要的度量單位以抗衡藝術(shù)自古給人帶來的愉悅，這也成為了汪鵬飛今時(shí)美學(xué)回溯的底色。

《開幕式》布面油畫200×160cm2024年

汪鵬飛先是在與進(jìn)步、退步的較量中學(xué)會(huì)了看輕繪畫與自己，哪怕僅是“看”輕。而后在悲劇與喜劇，犧牲與尋歡，英雄與丑角之間選擇了平常，進(jìn)而回到了平常，融入了平常。此時(shí)，“舉重若輕”變得不再那么獨(dú)特而可取，代之常以為習(xí)，作為他藝術(shù)里暫時(shí)的答案。

如果將汪鵬飛早先的作品視為泥土、砂礫、巖石，而本次個(gè)展呈現(xiàn)的更像是一片羽毛，我們已無暇爭辯哪一批作品更能嵌入我們的記憶里，或是更能沐浴在未來的日光里呼吸，因?yàn)槊恳慌髌范紝⒊蔀檫^去的作品，而每一批過去的作品都將作為一個(gè)切片、一圈年輪，或一段鏈接上一幕與下一幕戲碼的間奏（Bridge），期盼他一次次抵達(dá)彼岸。

《凝望-2》布面油畫35×35cm2025年

文/劉序之，策展人來源：70油畫公社）

畫家簡介

汪鵬飛，安徽省歙縣人，現(xiàn)任教于廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院油畫系，碩士研究生導(dǎo)師。一級(jí)美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，70油畫公社社員。

2006年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫本科

2007年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系助教研修班

2012年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫高研班

2016年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，獲藝術(shù)碩士學(xué)位