時尚廣州新媒體訊：2025年10月，卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會告別了駐守多年的拉斯帕伊大道，遷入位于巴黎皇家宮殿廣場2號的新址。這棟始建于1855年的奧斯曼式建筑，曾是盧浮大酒店，后又成為盧浮百貨及盧浮古董商場，見證了第二帝國的繁盛與現(xiàn)代商業(yè)文明的興起。

負(fù)責(zé)改造工程的是普利茲克獎得主讓·努維爾（Jean Nouvel）。他的策略頗為激進(jìn)：完整保留歷史立面，卻在其后構(gòu)建了一套他所稱的"建筑機器"——五個總重達(dá)千噸的可移動平臺，依靠精密的鋼纜與滑輪系統(tǒng)在建筑內(nèi)部上下浮動。墻體因此可以消失，樓層不再固定，光線則隨巨大的玻璃天窗和百葉窗的開合而流轉(zhuǎn)。正如讓·努維爾所言，這里是一處"不可預(yù)見之所的庇護(hù)"。

傳統(tǒng)白盒子美術(shù)館試圖將藝術(shù)從現(xiàn)實中隔離，新館則取徑相反。它通過高達(dá)7米的落地窗，將盧浮宮的威嚴(yán)、里沃利大街的喧囂與巴黎的天空引入室內(nèi)，建筑由此化作一件捕捉城市光影的儀器。

新館首展定名"大展"（Exposition Générale），這一標(biāo)題向19世紀(jì)末盧浮百貨時期舉辦的商業(yè)展覽致敬。彼時百貨公司是現(xiàn)代性的櫥窗，陳列著工業(yè)革命的成果；今日基金會則借這一歷史回響，探討當(dāng)代藝術(shù)如何介入并反思我們的生存狀態(tài)。

展覽由Formafantasma設(shè)計工作室與基金會策展團(tuán)隊聯(lián)手打造，未循線性時間敘事，而是呈現(xiàn)出多維度的"同時性"。逾百位藝術(shù)家的近六百件作品在此交匯："建筑機器"單元有石上純也（Junya Ishigami）輕盈的《山谷禮拜堂》，"成為自然"單元有索朗熱·佩索阿（Solange Pessoa）以數(shù)千根鳥羽編織的《奇跡》，"真實的世界"則呈現(xiàn)薩拉·施（Sarah Sze）對數(shù)字圖像爆炸式增長的詩意解構(gòu)。這些作品并非靜止陳列，而是在可移動平臺的升降之間與空間即興對話。

卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會自1984年成立以來，始終堅持"為展覽而創(chuàng)作"的理念，其4500多件藏品大多誕生于藝術(shù)家與機構(gòu)的深度對話之中。每一件作品因而不僅是藝術(shù)品，更是特定時刻思想火花的結(jié)晶。在新館中，建筑本身的靈活性賦予策展人與藝術(shù)家前所未有的自由，每一次布展都將是對空間的重新發(fā)明。

這種開放性亦延伸至展廳之外。奧利維耶·賽拉爾（Olivier Saillard）將在瓦盧瓦拱廊（Galerie Valois）呈現(xiàn)《活著的時尚博物館》，讓被忽視的日常衣物敘事在地鐵連廊中復(fù)蘇；底層的咖啡館和書店則以更為親近的姿態(tài)，邀請每一位城市漫步者駐足。這里不再是高踞云端的藝術(shù)圣殿，而是向所有人敞開的"公共思考與交流的場域"。

讓·努維爾構(gòu)筑的這座透明建筑，正在重新定義"觀看"本身。它提醒我們，藝術(shù)從來不是懸浮于真空中的裝飾，而是深植于城市肌理、歷史記憶與當(dāng)下感知的復(fù)雜綜合體。夜幕降臨時分，透過里沃利大街的玻璃幕墻望去，這座"工業(yè)大教堂"內(nèi)部光影流轉(zhuǎn)——在數(shù)字化洪流幾近淹沒一切感官體驗的今天，這樣一座讓人重新感知重力、光線與時間的實體建筑，或許正回應(yīng)著某種久被忽視的渴望。

撰文/時尚廣州新媒體 助理編輯 李馬瑩

編輯/時尚廣州新媒體 ALEX

校對/時尚廣州新媒體 彭倩柔

監(jiān)制/時尚廣州新媒體 內(nèi)容中心

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