我們來做一個測試：

打開最近在播的劇，片頭能捱過一分鐘算我輸。

這是現(xiàn)偶《驕陽似我》，被土到了；

這是懸疑《人之初》，不明所以、信息量少。

這是古偶《玉茗茶骨》，人像立牌。

這是仙俠《逍遙》，爛大街的動畫風。

現(xiàn)在多數(shù)國產劇片頭be like播放AI做的ppt。

曾幾何時，我們的國產劇片頭，重復看100遍還很津津有味。

今昔對比實在慘烈，但國產劇片頭是怎么走到如今ppt化的？

（看前須知：所有老劇片頭動圖都沒有倍速）

先看看從前精彩，如今滅絕的幾種片頭類型。

真的懷念匯聚了名場面、高光鏡頭的老劇片頭。

你能從《金粉世家》的op里，看到金燕西、冷清秋的愛情，從起始、熱烈、表白到結婚，再到凋零的全過程。

也會從片頭里猜測金燕西最后到底跟誰在一起了，冷清秋還是白秀珠？

這些兩三分鐘的片頭，不是名場面、人物高光的隨意拼湊，而是整個劇情和表達的精要概括，看完片頭就像看完一出戲，同時還兼顧埋鉤子跟留懸念的攬客效果。

片頭曲《暗香》恢弘的間奏里，藏著愛恨情仇、家族興衰。

隨著音樂節(jié)奏迅速切換幾組情人的臉，幾個轉場就把每一組的感情線描繪出來了，畫面里歡喜與痛苦，榮耀與覆滅交替，婚禮之后是青燈古佛，家族祭拜緊隨著熊熊烈火。

都說《金粉世家》是民國迷你版《紅樓夢》，片頭就能窺見愛情悲劇與家族命運、時代背景相連。

不止《金粉世家》，老劇很多都是這個路子，即便沒看過《孝莊秘史》，看它的片頭，也能從寧靜的表演變化里窺見大玉兒的一生。

《還珠格格》片頭里放的全是高能片段，一點不怕劇透，觀眾還會期待這些高能劇情什么時候來，獲得一種回收片頭的互動樂趣。

此外，老劇片頭里有種笨拙的真誠，剪輯跟音樂要卡點，畫面也要想方設法跟歌詞相相關。

《情深深雨濛濛》片頭有句歌詞“高樓望斷情有獨鐘”，畫面就配了個可云跳樓，還真是“望斷高樓”。

《仙劍3》唱到“天地間風云忽然變”，真就配一幅風云大作的特效圖景。

《白蛇傳》唱到“水漫那金山”就播劇中水漫金山的畫面。

《美人心計》片頭唱到“流淚”，畫面切到聶慎兒流淚，唱到“心碎”，就把各個角色心碎畫面剪到一起，歌詞里的情緒流動和畫面是一致的，觀眾不知不覺也跟著揪心。

劇名叫《美人心計》，片頭里美女帥哥如云，片頭曲叫《落花》，整個片頭都將花朵當背景板，最后一幕聶慎兒閉眼，誰沒被這雙眼睛驚艷過，現(xiàn)在誰又會把女二的絕美圖放在最顯眼的最后一幕。

你可以質疑它審美俗艷，技術落后，但沒法質疑它沒把最好的食材端給觀眾，你可以說它辦法笨，卻不能說它不真誠。

這種聲畫相融的方式比較能調動情緒，讓觀眾從播片頭的第一秒就被帶入其中。

有的甚至把劇中的音效、臺詞也放進片頭，《仙劍3》片頭拔劍的音效貫穿始終。

《大明宮詞》片頭拔劍、扇耳光的音效已屬常規(guī)，記憶尤深的是小太平的尖叫聲、“誰要害我”的驚懼聲、武則天掐著太平脖子說“我愛你，我真的很愛你”的詭異話語等統(tǒng)統(tǒng)都加進了片頭。

這種高濃縮op就像給你先試飲一口新酒，入喉即上頭，抓心撓肺要續(xù)杯，即便后面已經飲盡整瓶酒了，你還是會反復回味這初酌的第一口，舍不得跳過。

小時候真的有被這個片頭嚇醒，哪怕現(xiàn)在重溫，依然會被它營造的鬼魅氛圍震到，對，這個片頭不光是高光鏡頭集錦，還跟詭譎的劇集風格相得益彰。

而這類風格獨特、自成一派的片頭，在如今消失得更徹底。

范冰冰、黃海冰版《萍蹤俠影》的片頭設計，以水墨畫的形式揮灑飄逸的俠影，但畫面看起來又像人在x光片里活動，既有文化底蘊又酷炫、創(chuàng)意。

2012年開播的玄幻劇《軒轅劍之天之痕》，片頭有不少特效加持，但美術設計一點沒偷懶，有不少自己的巧思。

人物走進恢弘的畫軸，一幕幕場景縮進小巧的玉佩里，看起來有種史詩感，整個片頭剪輯絲滑，完全不輸如今的熱門混剪視頻。（如今用卷軸展示的片頭已經非常多，淪為一種同質化的偷懶復制模式，跟早期的創(chuàng)意和誠意都沒法比）

今年B站跨年劉歡零點壓軸唱了《西游記后傳》片頭曲《我欲成仙》，一下把我拉回小時候追這部劇的日子，記得當時追劇的觀感是天雷滾滾又欲罷不能。

熟悉的《西游記》妝造，熟悉的《西游記》角色，不熟悉甚至顛覆的故事情節(jié)，亂七八糟的人物關系，奇形怪狀的想象，一鍋大亂燉，結果還別有一番風味，是瞎編也是神作。

而片頭也跟劇一樣介乎酷炫與天雷滾滾之間，充斥著現(xiàn)在連AI都做不出來的粗糙五毛特效，爛也爛得有趣、絢目，不愧是鬼畜鼻祖。

看到這里，想必大家有個疑問，這些活力絢爛多巴胺爆棚，充滿上行期之美的片頭怎么看不見了？

在回答這個問題前，先迅速盤一下如今的片頭是什么樣？有什么特點？

拿近五年爆劇片頭舉例，這已經是質量中上的片頭了，特點之一是動畫大范圍代替真人。

上圖《許我耀眼》下圖《蒼蘭訣》

其次，炫目的剪輯，動態(tài)的畫面，都和武俠動作一樣變慢、變靜止了。

上圖《夢華錄》下圖《司藤》

最后不排除有用心的片頭，但整體是一個集體性退行，畫面單調，實景少，濾鏡厚，千篇一律，同質化嚴重。

那片頭從什么時候開始風格突變？

大概從2014年網劇元年開始，從15年《瑯琊榜》《無心法師》的片頭可以窺見變化的痕跡。

但那會還是挺用心的，《瑯琊榜》水墨片頭跟劇集風格和主角化繭回歸的主題都很搭，現(xiàn)偶《何以笙簫默》片頭也還沒有ppt化。

大概從什么時候開始變難看？

我把14年之后的代表爆劇片頭基本過了一遍，有個明顯觀感，從仙偶劇的大爆開始片頭變得偷懶、乏味。

16年《花千骨》片頭普普通通，沒有什么特別或者值得夸獎的地方，雖然也是老劇一樣的高光集錦，但畫面已經開始寡淡、慢動作也有了。

到18年《香蜜》等等，這片頭怎么跟現(xiàn)在的這么像呢，應該說后面的都在模仿它。

《香蜜》算是開啟了此后仙偶劇特效布景風格，追求畫面虛假唯美，鋪大量特效，實景少，片頭劇情基本是主角的虐戀情深，畫面也是主角來回切，開始變單調。

當然我們也不是不考慮主客觀情況，一味地厚古薄今，片頭變化有個客觀原因是以前的劇只能在電視臺播，觀眾不能快進，所以就得絞盡腦汁從片頭起就抓住觀眾。

現(xiàn)在的劇基本都是網播，觀眾可以快進，可以跳過片頭，片頭就變得不怎么重要，甚至不少劇開頭不播片頭，直接上劇情勾住觀眾。

該說不說，就算以前的再精彩的老劇片頭，網播也會被大家無情跳過。

《雁回時》

主觀原因，片頭（除了動畫類的）脫胎于劇情，真的就是國產劇變難看了，片頭跟著一起難看，本質都是制作不走心了。

演員的臉、表情、演技，以及畫面、場景、濾鏡等統(tǒng)統(tǒng)降級。

《孝莊秘史》片頭，寧靜有個面無表情的畫面停頓了六七秒，現(xiàn)在讓哪個主演靜止五秒試試，觀眾第一直覺會是臉僵成這樣，醫(yī)美過度了吧，或者讓你面無表情不是讓你變木頭。

其實人物表演入戲，臉有質感，隨便抽幾幀出來都好看。

同理，以前名場面多，場景真實，看多少遍都不膩，把這些名場面夾在片頭里，短短幾個鏡頭也是“活”的。

現(xiàn)在的片頭總體動畫化、靜態(tài)化、ppt化，一看就是“死”的。

不過飄也不會一桿子打死，近年也不是沒有相對用心、別出心裁的。

古裝劇里，《延禧攻略》動畫片頭，營造了宮門深深深幾許的意涵，角色們像繡在絹布上的鳥，畫在燈籠上的人物像一樣，縱使栩栩如生也是死物一只，被嵌進深宮大院里，永遠飛不出。

開篇和結尾的畫面，如詩一樣古樸遼遠，有藝術美感。

《國色芳華》片頭特別有文化底蘊，借鑒了唐代古畫，以假亂真到以為讓古畫動起來了，仔細一看，畫中場景跟劇情息息相關。

私心安利一波飄大愛的《古相思曲》，整個故事和片頭都玩了一波時間流的巧思（這劇好玩在順序正著看倒著看都可以，分別是男主和女主的時間線視角）。

畫面有質感、藏著彩蛋都不說了，更用心的是每集片頭都隨著劇情里的時間流動有相應細節(jié)的變化。

比如串起男女主穿越相見的重要信物玉佩，是從玉的碎片一點點增加，到最后一集拼成了完整的玉，且男女主剪影的面向也對應了兩人的心意變化。

同一個片頭時間點在第1集、第7集、第14集的變化

又比如每集片頭會展示一段不同的文字（男主設定是史學家，文字是他研究的史書段落），但看完劇情就會發(fā)現(xiàn)跟史書有出入，片頭正是展示“史書記錄顛倒史實”的故事內核，把后世給女主貼上的“妖后”標簽一點點撕下，最終還給她一個清白。

懸疑劇里，《隱秘的角落》當時掀起了從片頭猜線索的熱潮，細節(jié)和情景設計全都有寓意，主創(chuàng)跟劇迷玩起了互動，多了一層解謎的樂趣。

不過現(xiàn)在懸疑劇都走這個路子，讓人印象深的卻沒幾部，多的是故弄玄虛的粗糙復制。

老實說，內娛就愛扎堆模仿，越模仿越挫，越扎堆越千篇一律，各個類型的片頭都是如此，最后就變成開頭舉的那幾部爛大街的在播片頭。

現(xiàn)在大家紛紛懷念老劇的片頭，也是某種程度的“逐新”，這類片頭真的太久太久沒出現(xiàn)了。

不過，大家更懷念的是那個一幅幅畫面一幕幕場景可以循環(huán)幾十遍都不膩的國劇黃金時代。

懷念那些每到播出時間，老老實實坐在電視機前聽完片頭猜劇情、追劇的單純日子。

一去不復返的不止一代人的青春，更是一代人做事的熱忱。