我聽音樂會，一般是依據(jù)曲目和表演陣容，如兩者俱佳，那就列入必聽系了。近日，上海交響樂團在上交音樂廳上演的亞太巡演的預演就在我的必聽名單。光看這份曲目單就足夠吸引人，陳其鋼的鋼琴協(xié)奏曲《二黃》、柴可夫斯基為大提琴而作的《洛可可主題變奏曲》以及拉赫瑪尼諾夫《e小調(diào)第二交響曲》，一位華人作曲家，兩位俄羅斯作曲家，他們將本民族的音樂語匯轉(zhuǎn)化成更具傳播和影響力的世界性的音樂語匯，且都極具個人標簽，但音樂中的那份浪漫和鄉(xiāng)愁則是他們共有的。

從表演陣容來看，大提琴家王健、鋼琴家王雅倫與余隆執(zhí)棒的上交，兩位六零后、一位零零后與充滿活力的老牌上交這樣有著多年合作默契的組合，演繹三部不同體裁的作品，我自然將這場演出期待值拉滿。

聽《二黃》的感覺像在看一部運鏡及其考究的充滿意識流的京味兒電影，陳其鋼特有的和聲、細膩的筆法，重構(gòu)了五聲性三音組與二黃腔，音樂內(nèi)斂克制、詩意懷舊。

同樣是采用京劇元素為鋼琴而作，與他之前那首激越而充滿爆發(fā)力的《京劇瞬間》不同的是，《二黃》講究的是意蘊和留白，就像國畫，沒有繁復的鋼琴織體，但筆法細致，筆筆到位。

青年鋼琴家王雅倫以鋼琴獨奏的二黃腔核心音調(diào)開啟，柱式和弦上的旋律，音色空靈，主題呈現(xiàn)兩遍，重復的時候音量減弱，這樣就構(gòu)成了更為悠遠、綿長的線條，雅倫對音色敏銳的感受，讓隨之重復的音調(diào)、變化的和聲有一份淡淡的回憶和傾訴。隨后低音弦樂輕柔進入，與鋼琴形成呼應對話， 我們仿佛跟隨著作曲家回到了兒時北京胡同，聽著皮黃，一切如煙似夢……

陳其鋼對中國傳統(tǒng)文化，尤其對戲曲的熱愛是刻在骨子里的，在北京長大的他能把京劇唱腔、曲牌倒背如流，隨著年歲增長，作曲家所擔憂的這些漸漸消失的中國傳統(tǒng)文化的聲音愈發(fā)強烈，帶著對傳統(tǒng)消逝的憂郁與惋惜，于2009年創(chuàng)作了這首以克制表達承載鄉(xiāng)愁與懷舊的作品。

《二黃》的旋律貌似簡單，但它五升性、音調(diào)迂回環(huán)繞的特點以及那份惆悵，對鋼琴演奏者來說并不容易，從開篇、中間散板、高潮至結(jié)尾（起承轉(zhuǎn)合），這個音調(diào)像一粒種子那樣循序漸進地發(fā)展和變化。

陳其鋼是極其敏感的一個人，體現(xiàn)在對作品的主題變奏、復調(diào)對話、音色分層等方面，尤其在音色的想象和鋪陳上，這種敏感就化為色彩的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。令人印象深刻的是第二部分散板，其中一個片段，在持續(xù)的弦樂長音上，主題音調(diào)在鋼琴、鍵盤鐘琴、顫音琴這三件音色非常接近的樂器上無縫銜接，所衍生出的色彩迷離的意境妙不可言。此外，我還關(guān)注到陳其鋼對自己鐘愛的單簧管這件樂器出神入化的運用（他音樂啟蒙時所學的樂器），在全樂隊強有力的高潮后，樂隊聲部驟減，最后只剩下單簧管保持著張力的低吟，輕輕收尾，戲劇對比效果極好。有時，單簧管還會與鋼琴、大提琴SOLO、弦樂做對答和主題的交接，上交樂手的演繹也恰如其分地保持著音色銜接的平衡和意蘊的延申。整部作品，那些近距離遠關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)的和聲，那些綿延的弦樂長音，細致的音樂分層，鋼琴與樂隊的細膩對話，都是陳氏獨有的音樂標簽。

《二黃》進入到尾聲，音樂回到鋼琴獨奏，王雅倫以柔和克制的觸鍵，鋼琴淡淡的稀疏音符與弦樂綿長線條弱音收束，極致的鄉(xiāng)愁與悵惘在這一刻令人動容。大音希聲，余韻悠長，這是真正高級的筆法。作曲家以音樂留住正在消失的傳統(tǒng)音調(diào)，用音樂記錄集體記憶中的溫暖與傷感，傳遞對傳統(tǒng)的敬意與對文化變遷的思考，這正是作品的可貴之處。

浪漫和鄉(xiāng)愁到柴可夫斯基和拉赫瑪尼諾夫手中，化為了覆蓋積雪綿延起伏的烏拉爾山脈的長長旋律線。大提琴家王健與生俱來的憂郁氣質(zhì)詮釋老柴音樂實在是契合，極富傾訴感和重量的弓弦道盡了老柴音樂的欲說還休、那份鄉(xiāng)愁�！堵蹇煽芍黝}變奏曲》有非常炫技的一面，更有深刻的獨白。王健從來不追求“好聽”的聲音，有時音色甚至是粗糲的，他要的是音樂的密度、情感的分寸和符合作品的精神氣質(zhì)。他將音樂中的美變?yōu)槠嗝�，將音樂中的悲傷轉(zhuǎn)化為悲憫，他將炫技段落變?yōu)楦挥跊_擊力的粗糲聲音質(zhì)感。是的，一切外在的表面的美于他而言是無法觸及老柴真正的靈魂，于是用隱忍、內(nèi)斂、更為深刻的琴音讓音樂深具一種悲戚的戲劇性和心理的緊張度，從而真正抵達作曲家的內(nèi)心。

我想，沒有人會拒絕拉赫瑪尼諾夫《e小調(diào)第二交響曲》第三樂章柔板，蘇聯(lián)作曲家阿薩菲耶夫曾把此樂章主題比作“俄羅斯草原上出奇而蜿蜒曲折流淌的河流，它的進行是如此之溫柔，你可以長時間順著水流走到老遠的地方，一路飽賞周圍景色的微妙變換”。你會感覺拉式有說不完的話，一個句子永遠沒完，音樂一浪接一浪，那么長的線條，它不是直線上升，而是蜿蜒地往上攀爬，這就非�？简炛笓]和樂團處理音樂層次的能力了，如何氣息連貫、層層遞進，如何在流動中保持內(nèi)在張力，既不能過快推到高潮，也不能太平穩(wěn)，而是需要在迂回中制造一個個高點。在上交音樂總監(jiān)、指揮家余隆情感豐沛、大開大合的執(zhí)棒下，上交的弦樂依舊散發(fā)著老牌樂團的傳統(tǒng)，音樂像一條小溪不斷積聚能量，慢慢釋放，最終匯入浩瀚的大海。值得一提的是樂團單簧管SOLO，將俄羅斯的凄美惆悵表現(xiàn)得淋漓盡致。

一場聽完，你能感受到陳其鋼、柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫三位作曲家的精神相通之處，他們用國際通用的音樂語言將浪漫與鄉(xiāng)愁極致展現(xiàn)，這也是人性深處的共鳴。3月，余隆、王健、王雅倫與上海交響樂團將攜這樣一套中西交融的曲目開啟澳大利亞、新西蘭和新加坡三國的亞太巡演，帶著“音樂溝通世界”的使命展現(xiàn)中國音樂家、中國樂團的實力與東西文化的繁榮共生。就像上交音樂總監(jiān)余隆所說：在專業(yè)領(lǐng)域，古典音樂跟國際接軌是走在前列的，國際巡演的意義遠不止于舞臺，是建立在彼此尊重、相互交流、共同創(chuàng)造基礎上的一次跨文化對話。通過巡演，我們也希望能讓不同文化背景的各國觀眾，通過音樂了解今天的中國，了解上海交響樂團近150年的傳統(tǒng)。”

前幾日我與王健聊音樂，他的這句話引起很多人共鳴：一個文化或民族，最能讓其他文化尊重的，不是那些“硬實力”，而是對美好和人性善良的追求與尊重。

是的，文化的力量是巨大的。

原標題：《新民藝評丨李長纓：極致的浪漫與鄉(xiāng)愁——聽上交亞太巡演預演有感》

欄目編輯：華心怡

文字編輯：沈毓燁

本文作者：李長纓