手機上刷到梁小龍先生去世的消息，腦海自動浮現(xiàn)出那個曾活躍在黑白電視機中的身影。拇指劃過屏幕，四十余載光陰如煙散去，耳邊依稀響起熟悉的旋律：“昏睡百年，國人漸已醒”。

上世紀八十年代初的湘南山村，電視機是公社唯一的稀罕物。每到傍晚，我們這群孩子便踩著夕陽，走上幾里山路聚集到公社大院。黑白熒幕上雪花閃爍，梁小龍飾演的陳真著一身發(fā)白的粗布短打，眼神如鐵，拳腳起落間裹挾著風聲與怒吼，每一招都仿佛砸在舊中國的恥辱柱上。每當《霍元甲》主題曲的前奏響起——“萬里長城永不倒，千里黃河水滔滔”，滿屋靜然，唯有同期聲在夜色中回蕩 。這些歌詞和劇情，比課本更早地教會了我們何謂“家國”：“沖開血路，揮手上吧，要致力國家中興”，樸素的吶喊，比課堂上的說教更深入地刻進我們這群農(nóng)家少年的心里 。

梁小龍在《陳真》中續(xù)寫了英雄傳奇。主題曲《大號是中華》像一封家書：“孩子，這是你的家，庭院高雅，古樸益顯出風貌，大號是中華”。詞作者盧國沾將國家認同化作“紅磚碧瓦”的庭院意象，“祖先鮮血干磚瓦上，汗滴用作栽花”，更讓國與家從抽象概念變?yōu)榭捎|摸的血脈傳承。我們這群還在永州之野的泥巴里打滾的瀟湘少年，雖未見過黃河長江，卻從旋律中想象著“江山秀麗，疊彩峰嶺”，代入劇中人“問我國家哪像染��？”當陳真在《霍元甲》的大結局中狠狠砸碎“東亞病夫”牌匾時，院子里響起一片跺腳聲和叫好聲，仿佛我們也在參與那場捍衛(wèi)民族尊嚴的抗爭。當柳生靜云與陳真英雄惜英雄，年少的我對“敵人”的復雜性也有了更深層的理解。善惡從來不是簡單的二元，更非絕對以國界劃分，人性的光輝與復雜，可以在任何一片土地上閃耀。

及至《霍東閣》播出，“好小子，這是你家國仇。好小子，你莫再躲背后”的唱詞，已能讓我們這群半大的孩子攥緊拳頭。這首歌沿襲了前兩部精武系列電視劇主題的激昂，以“吹開烏云洗清污垢”的意象，將保家衛(wèi)國的責任賦予下一代。電視劇里霍東閣重振精武門的波折和執(zhí)著，與“趕走兇鷲，趕走倭寇，誓要猛揮鐵拳頭”的吶喊相互呼應，讓我們明白愛國是一種代代相傳的使命 。

港劇敘事的高明之處，在于始終將磅礴的時代風云，編織進一個個具體生命的跋涉與選擇里。從獨臂老人身邊的底層武者，成長為霍元甲遇害后撐起精武門的精神脊梁，在陳真的故事里，愛國并非遙遠的英雄史詩，而是每個普通人都能在自己生命里走出的長路。這正暗合了傳播學的“接近性”原則——唯有通過具體生命的悲歡與抉擇，宏大的主題才能真正抵達人心。在《再向虎山行》里，梁小龍飾演的革命青年姚立中，以“明知山有虎，偏向虎山行”的決絕，讓年少的我再次看見了黑暗里挺立的脊梁，與那簇穿越時代、在血脈中靜靜燃燒的精神火種。

“陳真”之后，港劇如春潮般涌入我們的生活�！渡虾防锏慕髟�，《射雕英雄傳》中的俠之大者，這些題材各異的劇集，以其鮮活的人物和動人的故事，為無數(shù)國人打開了一扇望向世界的窗。至今仍常常想起，《萬水千山總是情》中莊夢蝶帶領學生走上街頭時，插曲《做個勇敢的中國人》響起，“令我錦繡故鄉(xiāng)色變，令我嬌美翠湖含恨”，唱得我心頭震顫。這部劇以其獨特的視角，在刀光劍影的武俠世界之外，展現(xiàn)了動蕩時代里個體的抉擇與堅守。國仇家恨化作山水之痛的詠嘆，比任何口號都更能浸入年少的心靈。

在那個特定歷史時期，港臺流行文化承擔了意想不到的使命。《陳真》等劇集構建的不僅是娛樂產(chǎn)品，更是一種跨地域的情感共同體。當正式教育渠道尚不完善時，那些旋律與畫面，在七零后這一代人心中筑起了一座無形的情感長城，讓我們完成了對家國的最初想象。港劇之所以能成為我們的精神底色，正因其觸碰了中華文化最深層的情感結構——對土地的眷戀、對正義的渴望、對尊嚴的堅守、對家國的認同。在那個文化資源相對匱乏的年代，它們成為了連接我們與遙遠山河的精神紐帶。梁小龍本人亦是如此，他因一句“我是中國人”遭封殺近二十年，卻始終不悔，這份風骨與他飾演的陳真如出一轍。

對于我們這些在泥巴里長大的七零后，每晚翻山越嶺追看港劇的經(jīng)歷，就如一所沒有圍墻的公民課堂。它用最生動的方式告訴我們：愛國不是口號，而是如陳真那般，在平凡生活中堅守不屈的脊梁。英雄會老去，但旋律中承載的家國情懷永不褪色。

一代人有一代人的童年，一代人有一代人的愛國課。網(wǎng)上刷到對梁小龍的悼念，多聚焦于他晚年飾演的“火云邪神”。我從來不喜歡這個角色。在我心中，梁小龍就是陳真，他永遠是那個身穿布衫、眼神如炬的精武英雄。在我六歲時，他曾目光堅毅地告訴我：孩子，這是你的家，大號是中華�！跬趿�