齊魯晚報·齊魯壹點記者 劉雨涵

正在上映的新片《我的朋友安德烈》，董子健的名字首次出現(xiàn)在了導(dǎo)演一欄。這是繼擔任過出品人、制片人之后，董子健解鎖的又一幕后身份。這好像也并不令人意外，早就可以看出，董子健對于影視作品的心思，絕不僅是當個演員那么簡單。

如果說“演員是表，導(dǎo)演是里”的話，那么董子健做到了“表里一致”。與其表演風格相似，《我的朋友安德烈》也是以克制和細膩見長。雖然難掩新人創(chuàng)作的青澀短板，但《我的朋友安德烈》仍展現(xiàn)出導(dǎo)演超越年齡和資歷的才華。影片入圍第37屆東京國際電影節(jié)主競賽單元并斬獲最佳藝術(shù)貢獻獎，便是一大例證。此前影片在電影節(jié)展映時，便以細膩的情感表達、獨特的敘事結(jié)構(gòu)收獲不俗口碑，被影評人評價為“一場后勁綿長的情感洗禮”。

《我的朋友安德烈》改編自雙雪濤的同名小說，而董子健一直是“雙雪濤作品宇宙”中的重要角色——他是《刺殺小說家》中的路空文，也是劇版《平原上的摩西》里的莊樹。這一次，他又以導(dǎo)演的身份與雙雪濤結(jié)緣，還帶上了另一位“莊樹”——劉昊然（出演影版《平原上的摩西》）。

這是一部聚焦童年創(chuàng)傷與友情救贖的作品，影片以李默返鄉(xiāng)奔喪偶遇老友安德烈為引，采用現(xiàn)實與回憶交織的非線性敘事，講述一段充滿傷痛與遺憾的成長故事。它沒有像雙雪濤的過往作品那樣被處理成懸疑類型片，而是以細膩情感完成影像化轉(zhuǎn)譯。

作為新人導(dǎo)演，董子健的執(zhí)導(dǎo)能力最亮眼的特質(zhì)，是對情感表達的精準把控。他深諳“沉默比爆發(fā)更有力量”的道理，演戲時如此，執(zhí)導(dǎo)時也將其貫徹到底。影片舍棄那些劇情沖突和情感烈度，轉(zhuǎn)而專注勾勒角色的內(nèi)心暗流：當老師念出李默第一名的成績后，教室里首先響起的是安德烈的掌聲，兩人的互相撐勁，無需多言；當李默親眼目睹安德烈慘遭父親家暴時，對方仍以“小太陽”式的笑容回應(yīng)；當安德烈提及過往時，李默指尖無意識地蜷縮，喉結(jié)滾動卻一語不發(fā)……這些無言的時刻，比臺詞更有穿透力，也足見導(dǎo)演對故事內(nèi)核的深刻理解，而非單純堆砌情節(jié)。

但是，影片也暴露出董子健作為新人導(dǎo)演仍有成長空間。在敘事節(jié)奏上，回憶線的少年戲份明顯更加細膩飽滿，具有感染力。而成年后的公路戲份略顯單薄，節(jié)奏偏慢且信息量不足，令人感覺“前半段沉浸，后半段拖沓”。而且影片最大的包袱最后也沒能抖好，可見導(dǎo)演對長篇幅敘事的把控仍有欠缺。在人物塑造上，影片的高光幾乎都在雙男主的少年時期，劉昊然將成年李默的失落與破碎塑造成“沒魂”，使得角色缺乏份量。而殷桃飾演的母親、寧理飾演的父親等配角也被襯托的十分單薄，成為功能性過強的“工具人”。在鏡頭語言方面，過多的空鏡運用也顯得冗余，引得觀眾“看圖說話”的吐槽。