歲末年初，時(shí)序更迭。每年的這個(gè)時(shí)候，都是辭舊迎新、承前啟后的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)。

日前在珠海舉辦的CMG第四屆中國(guó)電視劇年度盛典，恰與這一時(shí)節(jié)氛圍相呼應(yīng)，既是對(duì)2025年中國(guó)電視劇發(fā)展的系統(tǒng)回顧與全面復(fù)盤，也為2026年行業(yè)邁向高質(zhì)量發(fā)展啟幕奠基。

CMG中國(guó)電視劇年度盛典由中央廣播電視總臺(tái)主辦，素以“高規(guī)格、強(qiáng)陣容、精神引領(lǐng)”著稱。盛典今年首次走出北京、落地珠海。

本屆盛典歷時(shí)三天，內(nèi)容豐富、形式多元，涵蓋主題音樂(lè)會(huì)、主題采風(fēng)、總臺(tái)電視劇主創(chuàng)見(jiàn)面會(huì)、灣區(qū)影視產(chǎn)業(yè)沙龍、電視劇大師課等多個(gè)板塊。從藝術(shù)展演到專業(yè)研討，既有思想深度，又有實(shí)踐價(jià)值，充分彰顯了總臺(tái)在推動(dòng)電視劇產(chǎn)業(yè)繁榮、引領(lǐng)行業(yè)發(fā)展方向上的格局與實(shí)力。

在此，我們梳理其中的亮點(diǎn)觀點(diǎn)與前沿洞見(jiàn)，與讀者共享這兩場(chǎng)思想盛宴的精華。

只有深入地了解來(lái)路，才能更清晰地辨明前行的方向。因此，在灣區(qū)產(chǎn)業(yè)沙龍上，多位業(yè)內(nèi)專家對(duì)行業(yè)全年發(fā)展脈絡(luò)進(jìn)行了深度剖析，并在此基礎(chǔ)上，提出了富有建設(shè)性的前沿思考。

這三個(gè)部分，恰恰對(duì)應(yīng)著當(dāng)前影視劇行業(yè)的優(yōu)勢(shì)、困境與突破路徑。

綜觀臺(tái)網(wǎng)播出效果，劇集在收視率、播放量與口碑三項(xiàng)指標(biāo)上難以同時(shí)達(dá)到高位，“劇王”缺位，折射出長(zhǎng)劇發(fā)展面臨的系統(tǒng)性挑戰(zhàn)。

一方面，長(zhǎng)劇需要苦練內(nèi)功；另一方面，也要以短破局，以短補(bǔ)長(zhǎng)。國(guó)家廣播電視總局已對(duì)劇集進(jìn)行重新分類，并積極鼓勵(lì)發(fā)展中劇、短劇集等新形態(tài)；總臺(tái)也相應(yīng)推出創(chuàng)作計(jì)劃，推動(dòng)長(zhǎng)劇與短劇形成“分進(jìn)合擊”之勢(shì)，共同拓展行業(yè)生命力。

中國(guó)傳媒大學(xué)教授戴清分析指出，在當(dāng)前的媒介生態(tài)中，用戶娛樂(lè)消費(fèi)時(shí)間存在此消彼長(zhǎng)的現(xiàn)實(shí)，這直接導(dǎo)致傳統(tǒng)影視劇與新興娛樂(lè)形式之間形成某種“零和博弈”。

她觀察到，短劇領(lǐng)域“風(fēng)險(xiǎn)共擔(dān)、利益共贏”的協(xié)作意識(shí)更強(qiáng)；而長(zhǎng)劇未來(lái)或可通過(guò)調(diào)整投資結(jié)構(gòu)、推行階梯式分賬模式，逐步建立更可持續(xù)的創(chuàng)作生態(tài)。

清華大學(xué)教授尹鴻強(qiáng)調(diào)，在長(zhǎng)劇面臨內(nèi)外沖擊的背景下，那些單純迎合欲望與情緒的劇集內(nèi)容，確實(shí)已經(jīng)逐漸被短劇批量替代。正因如此，長(zhǎng)劇更應(yīng)朝更高處邁進(jìn)——追求短劇難以觸及的思想深度與藝術(shù)高度，以此確立自身的存續(xù)價(jià)值。

追求高度與深度，并不意味著拒絕變革。尹鴻認(rèn)為，中劇、長(zhǎng)劇、短劇本身不是目的，關(guān)鍵在于通過(guò)形式創(chuàng)新，提升影視創(chuàng)作的信息節(jié)奏。整個(gè)行業(yè)，正呼喚一場(chǎng)深刻的美學(xué)變革。

現(xiàn)場(chǎng)，平臺(tái)與影視公司負(fù)責(zé)人結(jié)合過(guò)去一年的創(chuàng)作實(shí)踐，分享了各自的思考與探索。

愛(ài)奇藝副總裁、綠眼睛工作室負(fù)責(zé)人梁仁紅復(fù)盤《風(fēng)與潮》的創(chuàng)作，提出三點(diǎn)心得：第一，“英雄敘事”需創(chuàng)新表達(dá)邏輯，可從小人物視角切入，以此拉近與觀眾的距離，激發(fā)共情；第二，反派人物應(yīng)塑造其復(fù)雜人性，避免流于簡(jiǎn)單的臉譜化；第三，主旋律作品可巧妙融入類型片手法，并扎根于親情、友情、愛(ài)情等普世情感框架中，以此引發(fā)深層共鳴，從而吸引年輕觀眾。

他說(shuō)，短劇集的核心在于在有限的故事體量?jī)?nèi)構(gòu)建強(qiáng)大的世界觀，最終指向的是多季開(kāi)發(fā)與長(zhǎng)效IP。而新鮮感與銳度則指向用戶不斷變化的審美需求。只有持續(xù)提供超出預(yù)期的內(nèi)容，才可能真正提升用戶的付費(fèi)意愿。

如果說(shuō)以上發(fā)言代表的是系統(tǒng)化方法論，那么憑借后驗(yàn)激勵(lì)與分賬模式成功的《老舅》，則帶來(lái)了更多來(lái)自市場(chǎng)前沿的鮮活啟示。

騰訊視頻天璇工作室群輕舟團(tuán)隊(duì)負(fù)責(zé)人汪悍賢說(shuō)，“《老舅》模式”具備三大優(yōu)勢(shì)：風(fēng)險(xiǎn)共擔(dān)、數(shù)據(jù)賦能、激活行業(yè)活力。

并且，后驗(yàn)開(kāi)放平臺(tái)會(huì)向合作方開(kāi)放所有播出數(shù)據(jù)與用戶畫像，這既增強(qiáng)了合作伙伴對(duì)項(xiàng)目運(yùn)營(yíng)的了解和信心，也有助于創(chuàng)作端精準(zhǔn)捕捉用戶偏好，為后續(xù)創(chuàng)作提供科學(xué)參考，實(shí)現(xiàn)內(nèi)容與市場(chǎng)的精準(zhǔn)對(duì)接。

他強(qiáng)調(diào)，該模式不僅是收益規(guī)則的革新，更重塑了平臺(tái)與制作方的關(guān)系。平臺(tái)不再是單純的購(gòu)買方與播出渠道，而是深度介入全產(chǎn)業(yè)鏈的合伙人。在長(zhǎng)劇面臨困境的今天，這一模式有助于引導(dǎo)優(yōu)質(zhì)資本投向優(yōu)質(zhì)內(nèi)容，形成良性循環(huán)。

《老舅》制作人朱輝龍則從制作端分享了心得：故事需具備公眾視角，首先必須打動(dòng)自己，才可能打動(dòng)觀眾。他總結(jié)了三點(diǎn)具體經(jīng)驗(yàn)：一是好故事需要好班子；二是無(wú)條件為創(chuàng)作讓步；三是與“相信好內(nèi)容”的人同行。

朱輝龍?zhí)貏e提到，“《老舅》模式”的成功證明：最好的商業(yè)模式是共贏，好故事值得冒險(xiǎn)。

在行業(yè)普遍尋求可持續(xù)路徑的當(dāng)下，這種以數(shù)據(jù)為紐帶、以共贏為目標(biāo)的合作范式，為影視創(chuàng)作與商業(yè)回報(bào)的平衡提供了具有借鑒意義的實(shí)踐樣本。

華策集團(tuán)桐廬產(chǎn)教示范區(qū)內(nèi)容創(chuàng)制基地負(fù)責(zé)人盧鵬從人才培養(yǎng)的角度，詳細(xì)介紹了華策在桐廬打造的產(chǎn)教融合基地。他表示，華策正在積極探索影視人才培養(yǎng)的新路徑，并希望未來(lái)能與大灣區(qū)及珠海展開(kāi)相關(guān)合作，共同推動(dòng)行業(yè)人才生態(tài)的建設(shè)。

在電視劇大師課上，《沉默的榮耀》總編劇盧敏和著名編劇、導(dǎo)演、監(jiān)制，長(zhǎng)信傳媒創(chuàng)始人郭靖宇作為授課老師帶來(lái)了干貨滿滿的創(chuàng)作分享。

盧敏授課的標(biāo)題是《尋找歷史真實(shí)與藝術(shù)真實(shí)的契合》，她分享了《沉默的榮耀》長(zhǎng)達(dá) 7 年的創(chuàng)作歷程，核心圍繞歷史真實(shí)與藝術(shù)真實(shí)的融合展開(kāi)。該劇改編自吳石、朱楓等烈士的真人真事，她被朱楓吞金自盡掩護(hù)同志、聶曦含笑赴刑場(chǎng)等史料深深震撼，決心讓這些塵封的英雄事跡被更多人知曉。

創(chuàng)作中，她遵循 “大事不虛，小事不拘” 的原則，嚴(yán)格還原歷史關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)，細(xì)節(jié)上則進(jìn)行藝術(shù)加工；在懸念設(shè)置上，她跳出傳統(tǒng)諜戰(zhàn)劇 “猜兇手” 的套路，采用全知視角，讓觀眾提前知曉結(jié)局，轉(zhuǎn)而聚焦人物在絕境中的抉擇與情感羈絆，以此打動(dòng)觀眾。

郭靖宇的分享主題為 “一個(gè)故事人的自我修養(yǎng)”，他回顧了自己的從業(yè)生涯，從話劇團(tuán)舞美隊(duì)到影視劇編劇、導(dǎo)演，他的成長(zhǎng)軌跡可以概括為兩個(gè)階段：“聽(tīng)故事的人” 和 “講故事的人”。

在《刀鋒 1937》的創(chuàng)作中，郭靖宇領(lǐng)悟到影視創(chuàng)作的一個(gè)重要原則： 讓戲劇成為以人物為核心的自然生長(zhǎng)；在創(chuàng)作《打狗棍》《鐵梨花》等傳奇劇時(shí)，郭靖宇則運(yùn)用了從小聽(tīng)評(píng)書演藝學(xué)來(lái)的方法，寫劇本之前先勾勒出充滿戲劇化和故事變化的梗概，在長(zhǎng)線時(shí)間跨度中，用強(qiáng)烈的情節(jié)來(lái)調(diào)動(dòng)觀眾的情緒。

經(jīng)過(guò)早年的創(chuàng)作和傳奇劇的洗禮后，郭靖宇堅(jiān)定了要做 IP 系列開(kāi)發(fā)的想法。在影視行業(yè)競(jìng)爭(zhēng)日趨激烈的今天，IP 系列化開(kāi)發(fā)不僅在于給觀眾提供長(zhǎng)情陪伴，更在于拓寬劇集的盈利空間。情和錢都是長(zhǎng)劇發(fā)展的剛需，簡(jiǎn)言之，就是 “既要深入人心，又要養(yǎng)活自己”。