2026年1月27日，由中國美術(shù)學(xué)院主辦，中國美術(shù)學(xué)院手工藝術(shù)學(xué)院、香港藝術(shù)中心承辦的“不物于物——中國美術(shù)學(xué)院手工藝術(shù)學(xué)院教師作品香港展”在香港藝術(shù)中心開幕。展覽匯聚了近60位教師的作品，集中呈現(xiàn)了中國美術(shù)學(xué)院手工藝術(shù)學(xué)院在傳統(tǒng)技藝轉(zhuǎn)化與當(dāng)代學(xué)術(shù)建構(gòu)中的最新成果，吸引了香港藝術(shù)界、學(xué)術(shù)界及眾多藝術(shù)愛好者前來觀展。

太平紳士、香港特別行政區(qū)政府文化體育及旅游局副秘書長謝詠誼，香港藝術(shù)中心監(jiān)督團主席劉文邦，中國美術(shù)學(xué)院手工藝術(shù)學(xué)院黨委書記兼副院長李玉普教授，香港藝術(shù)中心執(zhí)行總監(jiān)葉思芬（Ms Rebecca IP），中國美術(shù)學(xué)院媒體城市研發(fā)中心策劃總監(jiān)王巖先生分別在開幕式上講話。

出席開幕式的領(lǐng)導(dǎo)與嘉賓還有：香港特別行政區(qū)文化體育及旅游局首席助理秘書長陳紫欣，太平紳士、香港藝術(shù)中心董事會成員兼藝術(shù)節(jié)目委員會主席馮永基教授，香港藝術(shù)學(xué)院名譽顧問陳達文、羅啟妍教授，香港藝術(shù)學(xué)院督導(dǎo)委員會成員、院長麥陳淑賢教授，香港藝術(shù)中心藝術(shù)節(jié)目委員會成員張頌仁、黃宏達先生，香港藝術(shù)中心藝術(shù)委員會成員方敏兒，香港藝術(shù)中心之友委員會主席劉旆杝，鳳凰衛(wèi)視中文臺臺長黃海波，知名導(dǎo)演及演員張艾嘉，知名香港電影美術(shù)指導(dǎo)文念中，中國美術(shù)學(xué)院教授徐小明，紀(jì)錄電影制作人、奧斯卡評委以及中國美術(shù)學(xué)院教授陳玲珍，中國美術(shù)學(xué)院手工藝術(shù)學(xué)院班子及教師代表。

李玉普表示，此次展覽是手工藝術(shù)學(xué)院教師首次集體走出校園、來到香港，旨在與更廣闊的世界展開深度對話。展覽主題“不物于物”源自莊子思想，承載著對手工藝創(chuàng)作精神的千年追問，既是對歷史的回望，亦是對未來的探尋。他回顧了中國美術(shù)學(xué)院自1928年創(chuàng)立以來所秉持的“開物”傳統(tǒng)，強調(diào)應(yīng)在時代浪潮中堅守創(chuàng)造的精神根基。當(dāng)前展出的作品，呈現(xiàn)出“格物”所抵達的豐饒之境——當(dāng)代手藝人在深研傳統(tǒng)的同時不拘古法，以“不滯于物”的實踐，不斷拓展手工藝術(shù)的表達邊界。

展望2028年中國美術(shù)學(xué)院百年之際，他指出，“成物”不僅是一個時間節(jié)點，更象征著手工藝術(shù)在新時代的使命。在科技日益重塑感知的今天，手作的溫度、物的質(zhì)感以及制作過程中的專注時光，愈發(fā)彰顯其不可替代的情感與精神價值。李玉普希望，這些作品不僅是觀賞之物，更能成為創(chuàng)作者與觀眾心靈對話的橋梁，傳遞出手工藝中那份追求自由創(chuàng)造與精神超越的永恒火焰。

王巖談到，中國美術(shù)學(xué)院的手工藝術(shù)教育始于1928年，歷經(jīng)九十余載，始終秉持“以工顯巧、以器載道”的藝境追求。本次展覽匯集近六十位教師的作品，既是傳統(tǒng)技藝與當(dāng)代思維的碰撞，也是東方造物哲思與全球藝術(shù)視野的交融，更是對“天人合一”精神的當(dāng)代詮釋。他指出，香港作為中外文化交流的重要樞紐，為國家文化戰(zhàn)略提供了獨特舞臺。此次中國美院與香港藝術(shù)中心首次合作辦展，是落實國家“十五五”規(guī)劃、支持香港建設(shè)中外文化藝術(shù)交流中心的具體行動，也為內(nèi)地與香港的文化協(xié)同探索了新路徑。他期待展覽不僅展現(xiàn)手工藝術(shù)之美，更能促進深度對話與情感共鳴，以藝術(shù)為橋，推動文明互鑒、文化共榮。

展覽介紹

展覽分為“虛境之景”“跡契之顯”“銘時之器”三大板塊，系統(tǒng)構(gòu)建了從感知到技藝、從技藝到哲思的完整敘事路徑。

在“虛境之景”板塊，藝術(shù)家們以陶土、漆、金屬、玻璃等材料為媒介，將自然之勢、光影之氣、時間的流動與生命的律動融于器物之中。這些作品既承續(xù)宋人“可居、可游、可賞”的山水精神，也回應(yīng)當(dāng)下人與自然關(guān)系的再審視。

跡契之顯”板塊則探索了手工痕跡與觀念表達的深層關(guān)系。在此，紋理不再是附著的裝飾，而是“跡”與“契”的視覺轉(zhuǎn)譯。每一道“跡”皆是思想的顯形，每一次“契”都是一場跨越時間的對話。手工藝以自身的精度，消融了繪畫與器物的邊界，證明“跡”是思想的物理表征，“契”則是當(dāng)代手工藝術(shù)重構(gòu)自身語言的內(nèi)在邏輯。

銘時之器”板塊，聚焦時間與記憶的主題。從窯變的肌理到鍛打的鋒芒，手工技藝成為對話時間的媒介。每一道紋理與痕跡，都是一次“銘記”的儀式，將凝固的歷史瞬間，轉(zhuǎn)化為流動的情感與思想的載體。

展覽中的作品以豐富的語言共同構(gòu)筑了手工藝術(shù)的當(dāng)代圖景，這些作品不僅是時代手工藝術(shù)發(fā)展的具象切片，更清晰呈現(xiàn)了中國美術(shù)學(xué)院手工藝術(shù)學(xué)院在傳統(tǒng)技藝轉(zhuǎn)化與當(dāng)代學(xué)術(shù)建構(gòu)中的階段性成果。

中國美術(shù)學(xué)院手工藝術(shù)學(xué)院源起于1928年國立藝術(shù)院的圖案系，2015年正式成立，現(xiàn)已發(fā)展為涵蓋陶瓷藝術(shù)、工藝美術(shù)、設(shè)計藝術(shù)學(xué)、文物保護與修復(fù)四個國家級一流本科專業(yè)的教學(xué)體系，覆蓋設(shè)計學(xué)、美術(shù)學(xué)兩大A+學(xué)科。學(xué)院始終以民族傳統(tǒng)手工藝的轉(zhuǎn)型升級為核心，秉持“活化傳統(tǒng)工藝，聚焦東方美學(xué)，立足時代生活”的教育理念，通過鏈狀工作坊育人模式，推動“博專兼顧”的教學(xué)改革，致力于培養(yǎng)“四通”復(fù)合型人才。

本次展覽是對中國美術(shù)學(xué)院手工藝術(shù)學(xué)院教師學(xué)術(shù)實踐與教學(xué)成果的集中展示，亦是手工藝術(shù)在技藝轉(zhuǎn)化與理論建構(gòu)中的階段性呈現(xiàn)。以“不物于物”為媒，承東方造物哲思，啟全球手工藝術(shù)對話，立足傳統(tǒng)，面向未來，持續(xù)構(gòu)建手工藝術(shù)教育的樣本。

展覽將持續(xù)至2026年2月20日。

展覽信息

「 不物于物 」

Beyond Tangible Objects

中國美術(shù)學(xué)院手工藝術(shù)學(xué)院教師作品香港展

Hong Kong Exhibition of Faculty Works

from School of Crafts

China Academy of Art

展覽日期

2026.01.27 - 2026.02.20

展覽地點

香港藝術(shù)中心 5F包氏畫廊

香港灣仔港灣道2號

總顧問：曹曉陽、韓緒

學(xué)術(shù)主持：劉正、周武

總策劃：李玉普、熊開波

展覽學(xué)術(shù)委員會：（按姓氏首字母排序）

戴雨享、杭間、何士揚、黃曉望、李玉普

劉正、呂品田、彭倩、汪正虹、熊開波

鄭巨欣、周武

策展人：王巖

設(shè)計總監(jiān)：陳華沙

展覽統(tǒng)籌：彭倩、葉麗霞

展覽執(zhí)行：宋欣、戴雨享、黃曉望、王謙、陳晶

行政團隊：吳昊、李海霖、彭喆、鄭聞卿

楊立山、朱海辰、魏梓倫

中國美術(shù)學(xué)院

中國美術(shù)學(xué)院手工藝術(shù)學(xué)院

香港藝術(shù)中心

協(xié)辦單位

中國美術(shù)學(xué)院港澳臺事務(wù)辦公室

中國美術(shù)學(xué)院藝術(shù)國學(xué)研究院

中國美術(shù)學(xué)院媒體城市研發(fā)中心

傳統(tǒng)熱成型手工技藝與數(shù)字化設(shè)計文化和旅游部重點實驗室

中國美術(shù)學(xué)院民藝博物館

中心美術(shù)館