佟大為的都市劇《夜色正濃》大家都看了嗎？

這劇開播沒幾天就憑著“婚內(nèi)出軌”“職場宮斗”等情節(jié)攢了不少的熱度。

但讓觀眾最意外的不是劇情有多狗血，而是37歲男配的驚艷表現(xiàn)。

他一出場，作為男主的佟大為直接被比得沒了存在感，甚至有網(wǎng)友調(diào)侃“佟大為這男主當?shù)?，不如直接給張超做配”。

說真的，看劇這么多年，“男配碾壓男主”的情況不少，但像《夜色正濃》這樣差距如此明顯的，還真不多見。

佟大為作為出道多年的視帝，按理說演技和國民度都在線，可這次飾演的渣男男主李東明，卻翻車了。

而男二號卻憑著自然的演技、清爽的氣質(zhì)和飽滿的角色弧光，成了全劇最大的亮點。

《夜色正濃》改編自右耳的小說《Sales夫婦》，核心圍繞GST洋酒公司的職場競爭和主角們的情感糾葛展開。

江疏影飾演的女主趙玫是華東區(qū)銷售副總監(jiān)，業(yè)務能力強，事業(yè)心爆棚。

佟大為飾演的男主李東明是公司的人力資源高管，也是趙玫的丈夫。這對“職場夫妻”看著光鮮亮麗，實則各懷心思。

李東明當初結(jié)婚，根本不是因為愛，而是看中了趙玫的業(yè)務能力和家庭背景，想借著婚姻往上爬，典型的精致利己主義者。

劇情一開篇，就鋪墊了兩人的婚姻危機：

李東明表面對趙玫體貼入微，嘴上說著“老婆辛苦了”，轉(zhuǎn)頭就和年輕貌美的女下屬喬海倫搞到了一起。

劇方早就把“妻子撞破出軌”的片段當成噱頭宣傳，結(jié)果觀眾等到第9集才看到這場重頭戲。

兩人還穿著情侶款的浴袍，場面別提多尷尬了。

但比出軌更狗血的是李東明的后續(xù)操作。

被撞破后，他沒有絲毫愧疚，反而第一時間想著“如何止損”。

先是找借口搪塞，說自己和喬海倫只是“工作交流”，見趙玫不信，又開始道德綁架。

把自己出軌的原因歸咎于“婚姻太平淡”“趙玫太強勢”。

更過分的是，他還利用自己HR的職權(quán)，一邊壓榨喬海倫，讓她熬夜做分析報告、背工作黑鍋。

網(wǎng)友都調(diào)侃喬海倫是“新物種牛馬雞”，既要陪睡又要干活，原配看了都得可憐她。

而在事業(yè)上，李東明更是毫無底線。

公司銷售總監(jiān)職位空缺，趙玫和張超飾演的董越成了熱門候選人，李東明不僅不幫自己老婆，反而處處拆臺。

他利用HR的權(quán)限查趙玫的工作記錄，散播她“為了升職不擇手段”的謠言。

甚至想借著自己和高層的關系，把董越推上去，只為了讓自己在公司的地位更穩(wěn)固。

這種“婚姻里出軌、職場上坑妻”的操作，讓李東明成了全劇最討嫌的角色，沒有之一。

除了主線的婚姻狗血，職場線的沖突也很激烈：

高層貪污、性侵丑聞、同事互相使絆子、資源爭奪……可以說，這部劇把職場的陰暗面拍得相當直白。

但有意思的是，作為男主的李東明，在這些職場劇情里完全是“工具人”般的存在。

既沒有推動劇情的關鍵作用，也沒有展現(xiàn)出任何閃光點，反而全程在“作死”，讓人越看越反感。

按理說，李東明這個角色雖然渣，但性格復雜，有很大的發(fā)揮空間。但佟大為的演繹，卻讓這個角色只留下了“油膩”和“違和”兩個標簽。

47歲的佟大為確實不適合再演這種“職場精英渣男”了。

劇中的李東明設定是30多歲，正是事業(yè)上升期的成熟男性，但佟大為的狀態(tài)實在跟不上。

皮膚黝黑還發(fā)亮，像是沒好好化妝，頭發(fā)也總是油膩膩的，貼在頭皮上，完全沒有精英的清爽感，反而透著一股“老臘肉”的油膩感。

尤其是他笑起來的時候，本來應該是“笑里藏刀”，結(jié)果他笑得過于用力，眼神里的算計太直白，讓人看著很出戲。

佟大為最大的問題就是“用力過猛”，把“渣男”演得太表面，沒有層次感。

在高爾夫球場，他借著教打球的名義摸喬海倫的腰，這個動作本來應該是“曖昧又猥瑣”。

但佟大為演得太刻意，手放上去的姿勢僵硬，眼神里的欲望都快溢出來了，像是在明晃晃地“耍流氓”。

還有他被趙玫提出離婚后的那場戲，佟大為張牙舞爪，表情猙獰，看著不是“失控的控制欲”，反而像是“撒潑的無賴”。

有網(wǎng)友評論“這表情太猙獰了，晚上看會做噩夢”。

他之前演《奮斗》里的陸濤、《小舍得》里的夏君山，都是溫和、體貼、有責任感的男性角色。

演了十幾年，他的表演習慣已經(jīng)固化了，說話的語速、微笑的弧度、肢體語言，都帶著“暖男”的影子。

現(xiàn)在突然轉(zhuǎn)型演渣男，他只能靠“擠眉弄眼”“怒吼咆哮”這種夸張的方式來體現(xiàn)“壞”。

結(jié)果就是“既不像暖男，也不像渣男”，反而顯得很違和。

佟大為和江疏影作為夫妻，兩人同框的時候，沒有任何默契可言，眼神交流很少，肢體接觸也很僵硬。

說實話，佟大為這次的表演真的讓人失望。

我覺得問題不在于他不夠努力，而在于他的氣質(zhì)和角色不匹配。

再加上表演方式太刻意，把一個復雜的“精致利己主義者”，演成了一個臉譜化的“油膩渣男”。

反觀同劇的其他演員，不管是江疏影還是張超，都把角色演得很自然，這就更顯得佟大為的表演“太用力”，甚至有點“白演了”。

作為男主，既沒有撐起劇情，也沒有獲得觀眾的認可，反而成了網(wǎng)友吐槽的對象。

如果說李東明是“全員討厭的渣男”，那張超飾演的男二董越，就是“全員心疼的寶藏男二”。

董越和趙玫是平級，既是職場上的競爭對手，也是后來聯(lián)手創(chuàng)業(yè)的靈魂伴侶。

他不是傳統(tǒng)意義上的“完美男二”，有野心，也有缺點，但他的底線和坦蕩，卻比李東明的虛偽更讓人有好感。

董越早期是靠著富二代女友沈星和她父親沈默的資源上位的，在公司里一直背著“軟飯男”的標簽。

面對別人的調(diào)侃，他沒有否認，反而大大方方地承認“我確實靠了女友家的資源，這沒什么好避諱的”。

這種坦蕩，反而比那些“又當又立”的男性角色更討喜。

而且他也有野心，想競爭銷售總監(jiān)的職位，為了達成目標，他也會用“指標控人”的手段打壓對手，包括趙玫。

但他的野心有底線，不會為了升職不擇手段，更不會像李東明那樣背叛婚姻、壓榨下屬。

董越對趙玫的感情，是從“職場欣賞”到“心動守護”的慢慢轉(zhuǎn)變，沒有一見鐘情的狗血，只有細水長流的真誠。

37歲的張超，氣質(zhì)清爽又沉穩(wěn)，剛好貼合董越“成熟、坦蕩、有分寸”的熟男形象。

而且他的演技太自然了，沒有夸張的表情，沒有刻意的臺詞，全靠細節(jié)拿捏角色，讓觀眾覺得“董越就是張超本人”。

張超的眼神太有戲了，能在不同場景下傳遞出不同的情緒，而且一點都不刻意。

張超的表演沒有“大起大落”，但每個微表情、每個小動作都很貼合角色。

在趙玫被沈默為難時，他沖上去解圍，站在趙玫身邊，既展現(xiàn)了保護欲，又沒有顯得過于強勢，符合他“尊重女性”的人設。

作為銷售副總監(jiān)，他身上有職場人的干練和氣場，但又沒有“油膩感”。

比如在和客戶談判時，他說話語速平穩(wěn)，邏輯清晰，眼神堅定，既展現(xiàn)了專業(yè)能力，又不失禮貌。

在和高層博弈時，他不卑不亢，既堅持自己的原則，又懂得變通，把“有野心但有底線”的職場人形象演得很真實。

相比之下，佟大為飾演的李東明，雖然也是職場高管，但演得太“端著”。

說話的語氣、肢體語言都像是在“裝精英”，反而沒有張超的自然和真實。

從一開始的“軟飯男”標簽，到后來擺脫依附、實現(xiàn)事業(yè)獨立，從一開始的“職場對手”，到后來的“靈魂伴侶”。

從一開始的“克制心動”，到后來的“坦蕩守護”，董越的每一個轉(zhuǎn)變都很自然，張超也用不同的演技細節(jié)展現(xiàn)了這種轉(zhuǎn)變。

比如早期的董越，說話時帶著一絲不自信，肢體語言也比較收斂。

后期的董越，說話更堅定，肢體語言更放松，眼神里也多了幾分從容和成熟。

這種“成長型”的演技，不僅讓角色更立體，也讓觀眾更容易代入情緒。

有網(wǎng)友說“張超的董越，滿足了我對熟男的所有想象。

有野心、有底線、懂尊重、會疼人”，還有網(wǎng)友說“看《夜色正濃》，全程快進李東明的戲，只看董越和趙玫的戲碼”。

這足以說明，張超的表演不僅獲得了觀眾的認可，還成功蓋過了男主佟大為的風頭，成為了全劇最大的驚喜。

《夜色正濃》這部劇，不如說是“男二的封神之路”。

佟大為本來想借著“渣男角色”突破自己，結(jié)果因為演技用力過猛、角色適配度不高，反而讓男主形象變得油膩又違和。

而張超則憑著自然的演技、清爽的氣質(zhì)和飽滿的角色弧光，把男二董越演成了全劇的亮點，甚至讓觀眾覺得“男主不如男二”。

其實一部劇的成功，從來不是看主角的咖位，而是看演員是否貼合角色、是否用心演繹。

張超的例子就證明了，只要演技到位、角色討喜，就算是男二，也能碾壓男主，成為觀眾心中的“白月光”。

希望以后的影視劇能多一些這樣的“寶藏男二”，也希望演員們能多接一些貼合自己的角色，不要為了“突破”而“突破”。

畢竟觀眾看的是“好戲”，而不是“尬演”。

如果你也看了《夜色正濃》，歡迎在評論區(qū)聊聊你對佟大為和張超演技的看法，咱們一起討論。