1、《天地劍心》

改名也救不了的爛。狐妖三部曲最差一部，劇情注水嚴(yán)重，配角工具人，女主后期變圣母，男主強(qiáng)行妖化，完全糟蹋王權(quán)富貴。服化道雖精致，卻難掩劇情注水之弊。支線如沙狐篇拖沓冗長，擠占主線篇幅；打戲雖利落，卻難救敘事失衡。所謂“東方美學(xué)”淪為壁紙式布景，未能融入敘事肌理。成毅的“萬劍穿心”名場面亦被魔改動機(jī)，從守護(hù)愛情的悲壯犧牲，硬拗成“血脈覺醒”的玄學(xué)橋段，徹底割裂角色邏輯。

2、《赴山海》

《赴山海》打著“新武俠”的旗號，劇情卻支離破碎。主角蕭秋水從現(xiàn)代社畜穿越成江湖少年，本該是充滿張力的成長故事，結(jié)果變成“系統(tǒng)任務(wù)打怪”的游戲流水賬。前幾集強(qiáng)行搞笑，后期突兀轉(zhuǎn)折，反派動機(jī)牽強(qiáng)，正邪對決毫無邏輯。成毅演技模式化，瞪眼皺眉的“蕭秋水”和陰鷙的“李沉舟”像兩個割裂的靈魂，更別說輕功飛檐的特效假得像網(wǎng)游動畫。

3、《水龍吟》

《水龍吟》的敘事堪稱一場災(zāi)難。開篇的滅門血案本具懸疑張力，但后續(xù)發(fā)展卻陷入自我矛盾的泥潭。兇手身份反復(fù)反轉(zhuǎn)，從柳眼到風(fēng)傳香再到楊城主，每次揭露都像臨時拼湊的謎題，缺乏合理鋪墊。該劇的服化道與特效堪稱“華麗災(zāi)難”。羅云熙的漸變發(fā)色、彩色頭飾與波浪裙裝，雖意圖打造“絲綢朋克”美學(xué)，卻像一場廉價cosplay秀，男角色妝容艷麗過女配，林允的粉紅戰(zhàn)袍在打戲中突兀如塑料布，完全割裂了武俠的粗糲質(zhì)感。

4、《似錦》

劇情邏輯混亂得像一團(tuán)亂麻，開篇的重生設(shè)定本有潛力，卻迅速淪為無腦堆砌。姜似退婚的動機(jī)牽強(qiáng)附會，二嬸的阻撓毫無說服力，活脫脫的“惡毒工具人”。更荒唐的是，男主余七的身份漏洞百出——南疆死士搖身一變都城司尉，竟無人查驗(yàn)，權(quán)謀戲淪為兒戲。張晚意的郁錦雖被吹捧“眼神封神”，但多數(shù)時候表情僵硬如木偶。景甜的姜似更顯刻意，復(fù)仇時眼神空洞，重逢時又強(qiáng)行擠出少女感，違和得像在看“變臉”。

5、《鳳凰臺上》

《鳳凰臺上》是典型的“高開低走”撲街劇。任嘉倫的配音簡直災(zāi)難！熟悉邊江的聲線一出來，瞬間出戲，仿佛何以琛穿越到了古代。彭小苒的表演也單薄，瞪眼式演技配上尷尬臺詞，連基本的情緒遞進(jìn)都撐不起來。服化道更是廉價感拉滿，假景棚拍、特效五毛錢，連妝造都透著敷衍。劇情更是一塌糊涂，倒敘手法把沖突前置，觀眾還沒搞清人物關(guān)系，就看到女主提劍刺男主，純屬為虐而虐。

6、《相思令》

《相思令》的劇情如同一盤散沙，開篇的宏大場景看似吸睛，實(shí)則鋪墊潦草，角色動機(jī)全憑編劇“天馬行空”。楊穎的表演堪稱“面癱式”演繹，情緒單一得像在參加綜藝，眼神空洞、笑容刻板，完全撐不起角色的復(fù)雜性。宋威龍作為男主，面對女主的女裝驚艷時，竟如木頭般毫無反應(yīng)，配角的微笑更顯尷尬，互動生硬如初戀。

明明是爛劇，卻被粉絲尬吹的6部古裝劇，你踩雷了幾部？