1月29日，樂元素旗下沉浸式共感3D偶像游戲《V Project》首次曝光，放出了一段PV與一段實機演示。在演示中，高精度的三渲二畫面、多視角敘事鏡頭、以及"Touch（共感）"概念的玩轉，都受到了不少玩家的好評。然而在這些好評中，熱度最集中的關鍵詞，既不是畫面、也不是玩法，而是三個字："不賣乙"。

這些評論背后，反映的是這類女性向游戲玩家的一個長期被忽視的情感需求：她們想要的是一種不以戀愛為目的，相對更加純粹的追星體驗——應援、陪伴、見證成長。而在《V Project》的首曝公告中，也處處體現(xiàn)著游戲將敘事重新回到“偶像本位”的設計趨向，這種產(chǎn)品調性的改變正是她們想看到的：玩家可能更在意的不是游戲好不好玩，而是接下來一段日子里，自己愿意投入時間與情緒去陪伴、去寄托的那位偶像，是否真正值得被長期追隨。

不止玩法——關于打造“企劃”

在這個基礎之上，該品類關于“偶像”的全方位打造就顯得格外重要。一直以來，偶像游戲作為一個相對小眾的女性向游戲類型，長期處在一個比較特殊的位置——玩法本身可能只占了很小一部分，而劇情設定、角色塑造、音樂發(fā)行、線下演出、周邊聯(lián)動與社群運營等等環(huán)節(jié)，才是決定IP壽命與天花板的關鍵能力。這樣的“企劃先行-多媒介聯(lián)動”的產(chǎn)業(yè)邏輯，在偶像文化的發(fā)源地日本尤為典型。

以日本著名偶像游戲《學園偶像大師》為例，該游戲在2024年5月上線后，迅速登頂日本下載與收入榜單，并獲得Google Play年度最佳游戲。聲量之高的背后，除了有游戲本身較高的質量外，也離不開這個IP背后近20年的積累。

偶像大師系列始于2005年的一款街機游戲，是日本最早、最具影響力的二次元偶像企劃之一。

在20年間，該系列已發(fā)展出多條產(chǎn)品線：765 Production、灰姑娘女孩、百萬現(xiàn)場等，覆蓋主機游戲、手游、街機、動畫、音樂、舞臺劇、周邊等媒介?？梢钥闯觯鳛楸澈蟛俦P方的萬代南夢宮，已經(jīng)建立起一套相當成熟的企劃管線：包括聲優(yōu)陣容與活動運營、音樂內容持續(xù)產(chǎn)出、線下演出與商業(yè)聯(lián)動等，能夠在新作上線時實現(xiàn)全鏈路的協(xié)同放大。

事實上，在日本，大量的年輕主流消費團體已經(jīng)認可了這種偶像文化并逐漸形成了穩(wěn)定的消費習慣，根據(jù)日本數(shù)據(jù)分析公司矢野經(jīng)濟研究所的報告指出，2025年，偶像類產(chǎn)品占了“御宅族”經(jīng)濟的大頭，不僅已經(jīng)達到了驚人的數(shù)萬億日元級的大市場，同比去年也增長飛速。

摘自：矢野經(jīng)濟研究所報告

這樣市場規(guī)模的形成并非一朝一夕，也正如偶像一開始也并非是偶像一般。因此，當我們討論“偶像游戲的核心競爭力”時，話題往往會不可避免地回到一個更底層的問題：偶像究竟該如何被打造出來？又是什么樣的偶像，才能真正被玩家長期喜歡并愿意持續(xù)追隨？

讓偶像“可追隨”，讓情感“可持續(xù)”

讓我們不妨先把視線拉回到樂元素此前同樣長期運營、并在日本與海外都建立起穩(wěn)定粉絲生態(tài)的《偶像夢幻祭》系列。

從我們談及偶像文化時最常提到的“設定”說起，《偶像夢幻祭》的劇情與世界觀，往往會讓不少圈外人感到意外。不同于我們日常生活中常見的偶像，游戲搭建了一套更“宏大”、甚至帶有魔幻色彩的舞臺：截至目前，系列主線已發(fā)展到五部，初代圍繞“偶像秩序的重建”展開——以新生代偶像團體為代表的力量向既有權力結構（以學生會為象征）發(fā)起挑戰(zhàn)，在對抗、結盟與更迭中推動規(guī)則改寫。整體敘事氣質更接近一部帶有群像屬性的“熱血番”。

在角色陣容層面，《偶像夢幻祭》同樣體現(xiàn)出極強的鋪陳能力：首發(fā)便以49位偶像的大規(guī)模陣容入場，而且風格各異——既有偏金屬搖滾、鋒芒外露的狂野路線，也有活力陽光、王道青春的學生氣質，還有帶著英式貴族感的優(yōu)雅派系。而且每個偶像都有各自完整的成長線，設定十分豐富，僅就團體類型的豐富度而言，它幾乎從一開始就為不同審美的粉絲預留了入口，玩家根本不用擔心找不到“本命”。

再看近期首曝的《V Project》，其人物塑造的氣質就與《偶像夢幻祭》的宏大敘事路徑截然不同。首曝PV里，《V Project》把鏡頭對準李赫、周拾樂、沈尼爾三人的生活切片：周拾樂在街頭看到海報后順勢發(fā)起“環(huán)游世界”的旅行邀約，三人隨性呼應、說走就走；沈尼爾在行前認真挑選衣服，李赫則一絲不茍地制定行程計劃。隨后官方釋出的角色檔案也印證了PV中的細節(jié)——對長期追偶像、熟悉“人設讀法”的粉絲而言，幾乎可以一眼捕捉到三人的性格底色與相處關系。

這也說明，在偶像敘事上，“宏大”并非唯一解。若在開端階段難以一次性給玩家呈現(xiàn)高規(guī)格的敘事廣度，那么像PV這樣從等車、趕飛機、旅行等日常小事切入，同樣能夠通過細節(jié)堆疊把人物塑造得足夠飽滿。更重要的是，生活化場景天然帶有親近感：它讓角色更像“真實存在的人”，也更容易讓玩家在比較熟悉的情境中建立一種類似于“陪伴”的情緒連接。

值得一提的是，三人的穿著打扮也更偏向近兩年在國內、日本逐漸升溫的K-POP浪潮：除了整體更“韓系”的造型取向外，也更強調練習生體系下的舞臺唱跳表現(xiàn)，包括但不限于鏡頭感、體態(tài)管理、齊舞整齊度、隊形變化等安排。相較于更根植于本土偶像文化語境的J-POP，K-POP在概念包裝與舞臺呈現(xiàn)上往往更貼合國際主流審美。

《V Project》釋出的實機演示中，也能看出其有意強化這一方向。從演示中不俗的“三渲二”畫面表現(xiàn)來看，角色舞蹈在手勢設計與隊形編排上都較為考究；細節(jié)層面，無論是衣角擺動等模擬，還是演出結束后胸口起伏等動態(tài)表現(xiàn)，都體現(xiàn)出較為扎實的動捕與演出制作能力。

所以，總結來看，無論是《偶像夢幻祭》宏大的“偶像宇宙”，還是《V Project》這種從日常切片入手的生活化敘事，它們最終幾乎都為開始的問題提供了較為一致的答案：偶像企劃要想成立，不能只靠偶像的外表或一時的新鮮，而要從一個更長情、更內在的角度——不管是持續(xù)地提供精彩的故事也好，還是專注于把控角色人設的細節(jié)也好，關鍵是要把玩家與角色之間的情感聯(lián)結做成可持續(xù)的關系。

而把這樣的聯(lián)結放進互聯(lián)網(wǎng)語境下，這種情感聯(lián)結往往都依靠著大部分的粉絲，通過制作一個個二創(chuàng)的偶像切片，來通過社區(qū)，將偶像的魅力不斷被放大——一段舞臺的高光鏡頭、一個練習室里不經(jīng)意的表情、一句足夠戳人的臺詞、都可能在短視頻平臺、B站、微博、小紅書等社區(qū)被剪成二創(chuàng)與安利素材。所以如何打造粉絲喜歡分享、樂于安利的偶像切片內容，也是打造企劃中重要的一部分。

結語

回到一開始的“不賣乙”討論，接下來，這類產(chǎn)品所要面對的挑戰(zhàn)也相對明確——如何在保證制作規(guī)格的同時，持續(xù)穩(wěn)定地供給故事、舞臺與角色細節(jié)？如何讓內容天然具備“可二創(chuàng)、可安利”的傳播屬性，從而與社區(qū)生態(tài)形成正向循環(huán)？對于樂元素的新作《V project》而言，如何將它標榜的“Touch”概念，落實到具體的玩法或者敘事中去，講好偶像的“成長”的故事，建立偶像與玩家的“陪伴”型的情感聯(lián)結？

偶像類游戲的未來，還有很長一段路要走。

作者：阿森森